陶瓷繪畫中藝術與技術的關系思考

范文雅

(景德鎮陶瓷大學，景德鎮 333000)

陶瓷的工藝復雜性決定了技術在陶瓷繪畫中占據著重要地位，陶瓷所展現出最直觀的工藝美與材料美，是我們了解陶瓷藝術審美的主要呈現方式。隨著東西方藝術的交流融合，更多的現代藝術形式以陶瓷為載體進行表達，當代瓷畫不是一種空泛的藝術形式，而是蘊含著豐富藝術性與技術性的全新藝術語言，是傳統工藝手法與當代藝術形式架構結合的創新性藝術呈現方式。人們從欣賞的角度來看，不再是只關注陶瓷材料所展現出的色彩與肌理美感，還有陶瓷藝術引發觀者更深層次的思考與感動，顯現出作品的藝術性與靈魂性。

1 瓷畫語言中藝術與技術的多樣性

當代陶瓷繪畫因其表現力的特殊性，既可以描繪出油畫色彩質感的豐富厚重，也可以再現出中國畫水墨質感的灑脫飄逸，但是陶瓷繪畫的種類之豐富與表現之多變是無可替代的。陶瓷繪畫發展到今日，其工藝性、裝飾性、平面性互相交融與創新形成獨立的繪畫語言體系，因陶瓷材料的獨特性，釉下繪畫與釉上繪畫分別獨立成科，同時也互相影響。

繼承傳統的同時，陶瓷藝術家們也在不斷地以當今的視角展現瓷畫語言的個性與魅力。在繼承傳統陶瓷裝飾工藝手法的基礎之上，結合現時代科技手段與審美，不斷地對材料、工具以及表現手法進行突破，在工藝、材料等技術不斷發展與創新的今天，我們得以在瓷畫創作的形式上更加多變，語言更加豐富，研究技術運用的過程本身也是創作的一個重要部分。不管是在釉下繪畫還是釉上繪畫中，我們都可以運用各種材料與工具，釉下彩與水的結合和釉上彩與油的結合，它們的特性決定了可以去選擇不同的材料與表現手法去進行創作，特別是在釉下繪畫中，還可以運用材料在可控的泥坯上進行加法與減法，能夠形成許多意想不到的藝術效果。在加速創作便捷的同時，也豐富了創作者的思想維度。在技術與思想方面同時打破局限、不斷創新，是人的進步，也是藝術的發展。

藝術家創作最本真的追求便是表達自己的本心，由本心生發出來的自由狀態是建立在扎實的藝術功底之上的。當代的瓷畫語言不是簡單地模仿與再現物象，其藝術性是藝術家回歸本我與追求真我的過程，沒有絕對的衡量標準，是一種極度純粹的自我表達狀態。不再限制于傳統藝術的框架之內，是時代的發展賦予藝術創作的自由，也是藝術發展賦予人的自由。

2 技術與藝術的自由性傳達

自由是藝術家的“標簽”，也是創作藝術所要追求的狀態，藝術作品中展現出個體獨特的藝術語言，將個人精神最大化，創作過程即是理想與現實的交流碰撞。

當代陶瓷繪畫語言是用陶瓷獨有的材料竭力展現出工藝性與藝術性，瓷畫創作的前期就是認識材料、掌握材料階段，在此階段可以盡情領略陶瓷的工藝之美。瓷畫不是只談空泛的藝術形式，創作所需的工藝手段是陶瓷繪畫的重要基石與支柱。創作中期就是充分運用各種材料的特性展現出陶瓷獨有的色彩與肌理，利用陶瓷材料的特性為作品所服務，使材料融入畫面，使技術靠近藝術。后期最重要的創作階段是走出材料，這個過程是基于對陶瓷材料屬性的認知與了解，努力打破傳統材料對于藝術創作的束縛?！安牧献杂伞笔谴僧嬙趧撟髦?，藝術家尊重材料并以自己的方式去認知并沖破材料對于繪畫的限制，建構出當下回歸自我的藝術本真?！白叱霾牧稀辈⒉皇峭耆饤壊牧?，從材料本身出發到走出材料，再到回歸材料，是藝術家建立一個對自身藝術認知秩序的過程，通過對“材料”這一物質載體為手段進行創新，重新架構藝術語言，追求一種純粹、本真的藝術觀念。

藝術的特性不僅僅是“可感”、“真實”、“像與不像”、“情感驅動”等這些直觀可感覺到的藝術現象。重要的是如何將這些“表層”以哲學的人生思辨，去深刻體悟“表層”深處的審美過程與人類生命的關系。藝術的一切行為是建立在對文化、生命、自然的理解基礎之上的，是藝術家對于世界的理解與對自我的認知，這也是藝術作品的靈魂性——“思想自由”。藝術家通過敘述描繪出自身情感與畫面的故事性，所體現出的精神正是藝術作品與觀者進行交流的地方。藝術與藝術家之間是互為一體卻又各自獨立的存在，藝術是藝術家們宣泄情感的載體，一件藝術品在我們的精神與情感可以接受、可以呼應的范圍內影響、感動著我們，而藝術家追求的是內心的失落感和敏銳的不適感的宣泄與補償。

在進行藝術創作時，不囿于材料與觀念的束縛，達到一種超越自我意識，強調充分展現個體精神的自由狀態，暫時摒棄所擁有的傳統技法與想法，將經驗轉化為自我獨特的藝術形式，是“思想自由”的最佳呈現方式，再加上基于對“材料自由”的理解與掌握，達到超越傳統藝術認知下的追求自由精神狀態的全新藝術語言的呈現方式，創作狀態中技術性與藝術性的自由展現。

3 瓷畫創作中藝術與技術的統一性

現代繪畫中藝術性與技術性都不能脫離對方而存在，沒有藝術性的作品缺乏靈魂，而只有藝術沒有技術性的作品似乎也只能對其空空而談。摒棄所有的物質對象，一味追求抽象繪畫技法嗎？答案是：將物質和非物質的吸引力和諧統一。技術是一直伴隨著我們繪畫存在的，在進行創作學習時則要求對技術“拋于心，記于手”，使繪畫技藝自然地在畫面中呈現，同時在作者思想觀念的共同作用下，藝術性也會隨之顯現。

情的載體是畫面，畫面的效果離不開技，沒有技，空口說白話。特定的技巧誕生于特定的創作需要，技巧性的創作呈現在陶瓷繪畫中占據極其重要的地位，傳統陶瓷繪畫的技法加以現代創新的潑、噴、刮、剔、蹭以及對各種材料創新性的使用，都是藝術家的靈感來源與情感傳達的重要方式。陶瓷的本質體現來源于其工藝性與對材料的運用，也是區別于其它畫種的重要體現。在進行瓷畫創作時，更能體驗到自由的酣暢淋漓之感，因其需燒制的特殊呈現方式，給予我們以神秘感與驚喜，更能在創作過程中體驗“材料自由”的美感與“思想自由”的快感。技術性的創作手法在瓷畫當中運用甚多，依賴材料展現技術，泥、釉料與火的結合體現陶瓷的變化豐富與極具美感的藝術特征。陶瓷材料能帶來特殊的肌理與窯變效果，削弱人工藝術感的同時能體現出自然天成的陶瓷藝術語言。

陶瓷繪畫本身就是技術與藝術相結合的，其蘊含的靈魂性與根基性二者缺一不可，但藝術是一切真情實感的流露，是傳達出純粹的情感與思想的，藝術技巧是根基，是可以努力將之掌握運用的，而思想的傳達決定作者成就的高低。每種藝術都可以表現自然情感，但是模仿的方法卻不可行，只能通過藝術對其內在精神的直觀感知來體現。關于技術性的學習與運用處于模仿的階段，而藝術性的創作是拋開模仿進行的思想與技術的合作，技術如同是放風箏時手中的線輪，決定我們是否能把風箏放起來；藝術如同放風箏的線，決定我們能把風箏放得多高、多遠，二者缺一不可。

在瓷畫語言里，藝術更是依賴于技術的展現來傳達的，藝術家通過研究陶瓷中不同的材料技法來表現出極具當代性的畫面。創作中可以使用不同的材料、工具，通過特定的創作手法去表現，青花的幽靜、顏色釉的明亮、粉彩的淡雅等等，來展現出陶瓷獨有的肌理與色澤。創作過程當中的趣味性與不可控性，也是藝術家作品情感傳達的一部分。表達本身是一種欲望，存在于自己的內心，藝術表達來源于內心的情感，而表達的手段依靠于技術的展現。創作中，藝術與技術二者相輔相成，不斷加強交流，才能創造出更加成熟的藝術作品。