超級馬拉松
——“第十六屆范·克萊本國際鋼琴比賽”紀要

文/卜 劼

編者按：“第十六屆范·克萊本國際鋼琴比賽”于2022年6月18日（當地時間）落下帷幕，《鋼琴藝術》雜志作為專業媒體受邀進入現場觀賽。受限于疫情帶來的不便，雜志委托旅居美國的卜劼老師作為比賽特約觀察員和評論員，于比賽期間用鏡頭和文字為大家帶來精彩的現場采訪和報道。比賽結束之際已近六月中下旬，為及時在第七期中給讀者奉上更加翔實的現場觀感，卜劼老師更是不辭辛苦，趕寫了如下精彩文章，與讀者分享。

“范·克萊本的愿望是與世界分享古典音樂，為青年音樂家提供職業生涯的支持。”“如果音樂比賽只是評出勝負，那將毫無意義！”克萊本賽事行政總裁雅克·馬奎斯如是說。如果我沒有親臨克萊本比賽現場，我不會明白這兩句話的真正含義。

范·克萊本基因

范·克萊本的故鄉在得州沃思堡市，四年一度的世界鋼琴大賽就在這里舉行。我下了飛機，坐上出租，當司機知道我是去觀摩比賽時，便如數家珍地向我介紹了范·克萊本的故事。其中他最引以為豪的是1984年在體育館觀看球賽，開場時范·克萊本在一架大鋼琴上彈奏國歌的情景。走在沃思堡的街上，隨處飄著克萊本比賽的彩旗，商店的櫥窗上也貼滿賽事的宣傳廣告和往屆獲獎選手的海報，廣場上的大屏幕時不時有比賽的花絮鏡頭出現，似乎整座城市都飄蕩著范·克萊本的樂聲。只有身臨其境，才能感受到它超乎國際鋼琴高手對決以外的深層意義！

莫斯科凱旋后的范·克萊本不僅成為美國的英雄人物，更成了家鄉沃思堡市的超級寵兒。有人問范·克萊本在哪里演出更緊張，他說不是柴科夫斯基音樂廳，也不是卡內基音樂廳，而是家鄉的音樂廳，因為那里有最了解他的親人。他以自己的名字命名世界賽事是為了用音樂搭建世界交流的橋梁，也是為了回饋家鄉。因此，自克萊本比賽伊始，這就是全城的事兒！所有選手都是客，他們會被安排在沃思堡市民的家里入住，寄宿家庭不僅管食宿，備有施坦威三角鋼琴，還接送選手去排練、演出和參加各種媒體活動。有的寄宿家庭甚至給選手做演出服，提供各種生活所需。俄羅斯女鋼琴家安娜開玩笑說“如果你想吃冰淇淋，他們也會馬上給你送來！”中國選手蔡陽睿用了一句很中國的詞“待遇超級好”！據雅克·馬奎斯介紹，克萊本組委會組織了大約有六七百名志愿者，他們在每屆比賽中爭先恐后參與各種義務服務，包括前期準備、現場服務、接待選手和各種活動組織。比賽直播視頻中爆紅的后臺媽媽，便是克萊本志愿者把人性關愛做到極致的最佳體現，許多選手表示，正是上臺前慈祥媽媽背后的輕輕一拍，使他們有了前所未有的勇氣。所有選手來到沃思堡，似乎不覺得是來比賽，而是作為嘉賓參加一個盛大的音樂節，這種感覺是從未在其他任何比賽中體驗過的。

即使止步第一輪的選手，大賽也鼓勵他們留下，聆聽比賽及參加后續活動。在最后的一周，各種免費活動不斷，除了大師班、職業生涯研討會、評委研討會、簽售書譜、廣場大屏直播決賽以外，令筆者印象最深的是中午的幾場“鋼琴午餐”——這實際上是專場演奏會，給未晉級的選手們再次展現自己和與聽眾交流的機會。他們自由演奏，有些還演奏自己創作的新曲，演奏結束聽眾還可以和他們聊天、合影，整個賽事活動氛圍非常溫馨愉悅，猶如一場馬拉松比賽，選手、義工、市民和媒體等都參與其中，共襄盛舉。

關于評委

本屆比賽評委的組成曾引起一些議論——沒有出名的大教授坐鎮，評委主席還是個指揮。筆者作為賽事官方邀請的樂評人，有采訪選手和評委的方便，專門采訪了評委主席瑪琳·艾爾索普和行政總裁雅克·馬奎斯，他們一致表示在選擇評委方面有意識地側重以演奏為主的音樂家，或有藝術管理經驗的音樂家，有意識避開了音樂學院的專職教授。他們是：讓—艾弗蘭·巴維（法國鋼琴家、法國皇家北方音樂學院國際鋼琴部主席）、阿列克西·巴克斯（意大利）、里克·古爾達（利茲和濱松國際鋼琴比賽第一名獲得者、奧地利鋼琴家、維也納音樂廳藝術總監）、安得列斯·海夫利格（瑞士鋼琴家）、吳菡（美籍華裔鋼琴家、林肯音樂中心室內樂協會藝術總監）、斯蒂芬·霍夫（英國鋼琴家、作曲家和作家）、安妮·瑪麗·麥克德莫特（美國鋼琴家，身兼Bravo等三個音樂節的藝術總監）、奧利·沙漢姆（美籍以色列裔鋼琴家、美國全國廣播公司古典音樂電臺節目主持人）、莉莉亞·齊伯斯坦（德國鋼琴演奏家、維也納音樂學院教授）。這樣的評委會有幾個優勢：首先，演奏家更容易與臺上的選手感同身受，著眼點多放在捕捉選手閃光點上，不太會對小問題吹毛求疵；其次，作為有經驗的職業演奏家或藝術管理人員，更容易發現具備職業演奏家素質和潛質的選手；再者，評委團的資歷和背景不僅保證了評選工作的順利完成，而更有可能在賽后為選手（不僅限于獲獎者）事業的起步提供比較直接的幫助。比如評委主席、指揮家艾爾索普多次在不同場合表示，她心里已經非常有數，哪些選手今后可以邀請合作。有些選手私下透露，他（她）已經被邀請在某某音樂節演出，或者已收到演出合約等。如此的評委團安排可說是別具匠心，目光遠大，為參賽選手賽后做好鋪墊。

另外，由于評委不專職教書，自然就不存在自己學生參加比賽的情況。本屆評委一共九人，評委主席不投票，除非有平局出現。評委的投票方式很簡單，每一輪只投“yes”“no”或者“may be”，不打分。這樣的方式對評委似乎很輕松，但是大多數評委都很認真，或做筆記，或按照自己的習慣先給每個選手打分，最后再按排序投票。評委之間不能交流、討論任何有關選手的情況，所以評委主席開玩笑說他們談論最多的是晚上去哪里喝酒。組委會在決賽前專門安排了一場面向大眾的評委論壇，評委各自陳述了他們選擇晉級選手的標準。有趣的是，每一位評委似乎都認為選手的個性、音樂性、動人性、真誠性等素質很重要，但問及標準是什么時，他們也承認各自心里有桿秤。德籍評委齊伯斯坦總結得好：“評委的意見來自四面八方，在我們交匯的那一點上就是獲勝者?！痹u委們也表示每一輪投票的結果，沒有一個評委可以選中所有自己喜歡的選手?；舴蛘f，入選決賽的六位選手中，他只選中了三位。盡管沒有人完全滿意，這是意料之中的事，但這樣的評委組合，最后還是選出了絕大多數聽眾頗為滿意的優勝者。

誰與爭鋒

如此準備周密、待遇優厚的比賽，對選手入圍的要求當然也是相當高的。想要沖破重圍，最后奪冠，前后一共要過八大關。首先是提出申請通過海選，本屆引來338位申請者，從錄音中選出前72名，此為第一關；72名被邀請到沃思堡現場選拔出30名，此為第二關；30名選手再赴沃思堡參加正賽，正賽分四輪，預賽和四分之一決賽各彈一場40分鐘音樂會，為第三、四關；但到了半決賽和決賽選手必須每輪出場兩次，半決賽一場60分鐘音樂會，隔天再彈一首莫扎特協奏曲，為第五、六關；決賽要求彈兩首協奏曲，隔天出場，為第七、八關。因此，八道大關，四個多小時的曲目，數以萬計的音符，歷時十七天，沒有相當的實力是很難勝任的。難怪克萊本被認為是目前世界比賽中要求最嚴格、曲目量最大、競爭最激烈的超級馬拉松式的比賽。

各顯神通

入選正賽后的四輪比賽的規定和要求看似非常隨意，其實非?？简炦x手的智慧。第一輪和第二輪要求各彈一場40分鐘的音樂會，第三輪是60分鐘的獨奏會外加一首莫扎特協奏曲，最后一輪兩首協奏曲。除了協奏曲在規定范圍內選以外，獨奏曲目自選，正是這個“曲目自選”給了選手八仙過海的機會。其實每個人都會深思熟慮，盡管晉級與否有很多不確定因素，但曲目的搭配選擇首先能反映選手的思路、實力和修養。筆者和很多選手，包括碰到的四位中國選手——安天旭、劉子鈺、蔡陽睿和孫榆桐（臧小櫓提前離開）都聊到這個話題，他們說得出自己明確的想法，很有準備?？v觀30位選手的曲目，有的從如何展現自我實力的角度設計，有的從揚長避短、適合自我條件的角度量身定制，也有從幾輪曲目的連貫性、全面性考慮的，當然還有側重表現自我藝術趣味，放大某種風格特點的?？傊?，從瀏覽節目單到與選手直接交談，都能看出每位選手的備戰策略?，F舉幾個有代表性的例子，或可從中略窺端倪。先從兩位獲獎選手說起。首先看金獎獲得者——韓國選手任燦（從比賽開始，Lim的中文名字一直以“林允燦”出現，但比賽結束之后，Lim的媽媽告訴我們中文名字應該是任燦），他的曲目設計可以說是老謀深算，志在必得。在3月的預選賽上，只有他一個人在規定的25分鐘的獨奏會中彈了一首作品——貝多芬的《“英雄”變奏曲》（Op.35），這種選擇如果沒有絕對把握和特殊演繹，是非常危險的，通常選手都會多選擇幾種風格，以展現自己的全面性。當然任燦心中有數，完成得精致、精確，一氣呵成，順利入選正賽。進入正賽后，第一輪里他以規定曲目斯蒂芬·霍夫的《鼓號托卡塔》（Fanfare Toccata）開場，接著演奏了庫普蘭的La Couperin（選自《大鍵琴作品》第四冊，第21首）； 接著是莫扎特的《 D大調第九鋼琴奏鳴曲》（K.311）和肖邦的《“唐璜”主題變奏曲》（Op.2）。除了呈現三個時期的風格以外并沒有特別之處，曲目本身不起眼，甚至低調，但他的庫普蘭和莫扎特的演奏質量給聽眾留下了非常不一般的印象。第二輪他選擇了巴赫的《音樂的奉獻》中的一段《三聲部利切卡爾》（BWV 1079）、斯克里亞賓的《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.19）和貝多芬的《“英雄”變奏曲》（Op.35）。這些曲目不僅顯示了音樂的深度也展現了他對大作品的把握，是實力的初現。第三輪的一小時音樂會曲目選擇令所有人瞠目結舌——李斯特全部《12首超技練習曲》，絕對是要向世人宣告，他擁有無與倫比的技巧實力。可以說他三輪的曲目為三級跳，目標明確，層層遞進。第三輪的協奏曲也有玄機，偏偏只有他一個人選了不是很流行的莫扎特《第二十二降E大調協奏曲》（K.482），巧妙地避開了和其他選手撞車的可能。他每一輪穩扎穩打，完美演繹，技術上的干凈和音樂上的縝密無不令人嘆服，最后的協奏曲表演只是額外加分。因此，雖然年輕，但從曲目設計上可謂老謀深算（當然老師必定起決定性因素），摘取桂冠是水到渠成的事兒。

接著我們看一下銀獎獲得者安娜，俄羅斯選手，31歲，身懷六甲。她的選曲策略則是揚長避短，選自己喜愛又最能發揮特長的曲目。第一輪以海頓不太常見的《D大調鋼琴奏鳴曲》（Hob. XVI:42）開始，據她說是較為新練的曲子，但自己很喜歡；第二首是規定曲目霍夫的委約作品；接著是拉赫瑪尼諾夫同作品號的全部八首《音畫練習曲》（Op.33）。 她深諳俄羅斯學派精髓，因此對“老拉”的作品應該是手到擒來，打通第一輪沒有懸念。第二輪她選擇風格上的強烈對比，先演奏了勃拉姆斯的《四首敘事曲》（Op.10），然后是巴托克的《奏鳴曲》（Sz.80），表現了對古典和俄羅斯以外作品的駕馭能力，順利晉級。第三輪一小時的音樂會，她設計了三個時期三種風格的作品，開場彈貝多芬《七首鋼琴小品》（Op.33），體裁與上一輪的勃拉姆斯小品相呼應，并再次展示對精致藝術小品的把握和修養；第二首演奏李斯特改編自威爾第《阿依達》的《祭祀舞蹈和終場二重唱》；第三首是普羅科菲耶夫的《第八鋼琴奏鳴曲》（Op.84），這兩首作品意在展示她對大型作品的理解和深層藝術哲理的思索。這樣具有邏輯性和貫穿性的曲目設計顯示了她的成熟，增強了評委對她了解的深度，因此順利進入第三輪。同樣，安娜在第三輪也選擇了較少演奏的莫扎特《第二十五鋼琴協奏曲》（K.503），獲得成功。最后決賽的兩首協奏曲是她整體風格的總結：貝多芬《第一鋼琴協奏曲》顯示出她內斂、精致的歐式古典修養；柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》則展現了她純正的俄羅斯音樂風格。這樣曲目設計也可謂獨具匠心，結果自在不言中。

再來看一下其他選手的曲目。中國選手劉子鈺：第一輪首先演奏舒伯特的《三首鋼琴小品》（D.946）、第二首為巴托克的《奏鳴曲》（Sz. 80）、第三首是規定曲目霍夫的委約作品； 第二輪曲目是舒曼的《幽默曲》（Op.20）和拉威爾的《圓舞曲》；第三輪是舒伯特的《f小調即興曲》（D.935）第一首、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》和吉納斯特拉的《第一鋼琴奏鳴曲》（Op.22）。從上面三輪曲目來看，舒伯特出現兩次，這表明他非常喜歡舒伯特，或對舒伯特的詮釋有獨到之處。這也反映在曲目的順序上，第一輪和第三輪舒伯特為開場曲。試想評委看到這樣的曲目安排腦子里在想什么？嗯，24歲，熱愛舒伯特，好！來聽聽看。假如子鈺同學能把這首舒伯特最后一年寫的、生前未發表過的作品之內心世界中的哀嘆、惆悵、嘆息等復雜的情感非常有說服地表現出來，評委一定會被打動，必定渴望在第三輪中再次欣賞他的舒伯特，而反之就非常危險！另外，第一輪的曲目順序：子鈺將這首聽起來熱鬧但畢竟是個小作品的委約作品，放在巴托克之后，可以想見其效果，且不說作曲家本人就在現場，而且是評委之一！筆者賽后和子鈺同學聊過，我認為他在演奏上傾注了非常豐富的情感，可圈可點，但要想打動大多數評委，這樣的曲目安排風險比較大。

再說一下筆者非?？春玫摹⒋砻绹娜A裔選手劉珒。第一輪，她開場彈奏了舒伯特的《c小調小快板》（D.915），接下來是委約作品，最后以普羅科菲耶夫的《第八鋼琴奏鳴曲》（Op.84）結束。我覺得她的第一輪曲目搭配非常好，對舒伯特的詮釋入木三分，令人仰視，而普羅克菲耶夫彈得潑辣、豪放，充分展現了她的音樂深度和寬度，順利進入第二輪。但我認為她的問題出在第二輪的曲目安排。第二輪她選了貝多芬的《第三十一奏鳴曲》（Op.110）和賽薩爾·弗朗克的《前奏、圣詠與賦格》，這是兩首極富哲理性的作品，顯然符合她刻意追求的那種具有理性深度的超然演奏風格，但是此時就過于單一了。第二輪為什么不展現更多樣化的風格呢？如果看她第二輪演奏現場，你也會感受到她自始至終表現出的超然篤定，有些樂評覺得她好像去了外星，有點不食人間煙火。但她其實曾在肖賽中有著非常豐富的情感表達能力，這次比賽一首肖邦作品都沒有選，可能是要證明什么。卻反倒給了評委一個反證的機會，當然這僅僅是我個人的推測，不一定符合實情。其實我覺得她是少有的、全面的、成熟的青年鋼琴家，我依然認為她將會前途無量，但止步克萊本四分之一賽令人遺憾，惋惜之余，我們是否該反思一下比賽的選曲策略呢？

當然，比賽結果有多方面的原因，晉級的隨機性極大，選曲只是一個方面。翻看每個選手的曲目是個很好的學習過程，筆者再多舉例恐怕篇幅不允許，讀者可以順著這個思路去繼續探索，或可從中看出一些門道，特別是像克萊本這樣的超級大賽，路徑不清，前途未卜。雖然制定曲目不是取勝的唯一法寶，但它絕對是不可忽略、確保成功的重要一步。

額外考量

之前的克萊本比賽都有室內樂五重奏的比賽環節，本屆將這一環節變成莫扎特協奏曲。加上最后決賽兩首協奏曲，選手一共要彈三首協奏曲，先后與兩位不同的指揮合作。在決賽前召開的評委會上，有記者就此問題提出了疑問，兩屆克萊本比賽評委成員麥克德莫特表示：“克萊本比賽的優勝者不能拿了獎以后就消失了，而要面臨三年密集的巡演活動，在前三輪確定了選手獨奏能力之后，評委需要更仔細地考察選手彈奏協奏曲的能力和經驗，因為鋼琴家被邀請與樂隊合作演奏協奏曲的機會遠大于獨奏，假如沒有一定的協奏曲曲目量，以及協奏曲演奏的經驗，獲勝者很難勝任獲獎后的任務。”至于室內樂部分的替換，著名室內樂演奏家、評委吳菡老師說：“莫扎特協奏曲完全可以暴露選手協作、合作和互動的能力，也可以看出選手是依然停留在自己獨奏的部分，還是心中有總譜、有樂隊，評委完全可以在這一環節中考察出選手室內樂訓練的基礎和演奏經驗。所以這一輪的評委已把目光從獨奏轉移到了合作、協奏的綜合考察上了。過了這一輪的選手基本上被認為都是可以委以重任的克萊本比賽優勝者。”

千呼萬喚

本屆比賽選手水平之高為歷屆之最，這是追賽多年的聽眾們的感受，也是多位評委的結論，評委主席在頒獎典禮上對選手水平贊嘆不已。筆者采訪了多位比賽評委，當問到中國選手時，他們的反應是相當熱情的。霍夫說，他在第一輪對幾位中國選手印象很好，認為非常有才能，演奏富有激情（當然他不便具體指明）。在半決賽前我采訪了德國籍的俄羅斯鋼琴家、評委齊爾伯斯坦，她認為中國選手的水平很高，并說讓我們看后面的結果，暗示了她對中國選手孫榆桐的期待。同樣，吳菡老師更是為中國選手這幾年的成績而感到驕傲，并給予很高的期望。但是比賽畢竟是比賽，沒有絕對的優勢，有時還要靠運氣。預賽遺憾落榜的除了四位中國選手劉子鈺、臧小櫓、蔡陽睿和安天旭以外，也不乏高手，如肖邦比賽決賽選手拉脫維亞的奧索金斯、上屆小克萊本比賽冠軍李宣橫等。無獨有偶的是這些選手抽簽都靠前，而本次第一輪的最后一天比賽選手大部分都晉級第二輪，包括四位韓國選手。這也就引起了坊間對結果的懷疑，是不是第一天彈的都被忘記了？對此我也詢問了幾位評委，他們一致否認排序對結果任何影響，并指出俄羅斯選手安娜也排序靠前但走到了最后。不可否認，這次比賽最終的結果得到了廣泛的認可，對于本屆評委也給予了高度的肯定和尊敬。

王者現身

6月18日晚（當地時間），容納一千多人的沃思堡貝斯演奏廳座無虛席，克萊本大賽的頒獎儀式在此隆重舉行，現場氣氛熱烈而融洽，頗似奧斯卡頒獎儀式。當評委主席宣布三位獲獎者名單后，全場爆發了經久不息的掌聲！王者終于現身了，他們是：銅獎獲得者烏克蘭的德米特羅·克尼；銀獎獲得者俄羅斯的安娜·蓋紐申涅；金獎由韓國18歲的選手任燦奪得！我問旁邊座位的達拉斯電報新聞資深樂評人韋恩·李·蓋伊認為結果如何，他說“Couldn’t be better！”（再好不過了）他見證過好幾屆比賽，而且常常評論苛刻，得到他認可真的很難得。看來這一次聽眾和媒體都對本屆大賽的結果非常滿意，尤其是金獎得主任燦更是獨領風騷，立即成為各大媒體的寵兒，一夜之間變成舉世聞名的新星鋼琴王子。任燦的功力、強大的內心世界、獨特的演奏個性，以及令人生畏的選曲使他從頭至尾引人注目，四輪大戰，六次出場，越戰越猛，最后一曲“拉三”驚爆全場，四次返場謝幕，創造歷史之最，成為毫無懸念的優勝者，銀獎和銅獎獲得者同樣毫無爭議。實際在我看來銀獎獲得者安娜在音樂上要更成熟一些，她的聲音獨具一格，音樂詮釋儼然已達到了藝術家境界，如果她獲得第一名也無可厚非，至少我會非常開心！但是年輕人潛力更大，綜合效應更佳，就像評委沙漢姆所說，我們要找出現在、五年和十年后持續發光的藝術家。銅獎獲得者克尼也是優秀的藝術家，曾參加過近二十個比賽，經驗豐富，雖然在最后一輪“拉三”的演奏中出現差錯，但鎮定自若，順利過關，他的貝多芬《第三鋼琴協奏曲》第二樂章演奏得溫柔委婉、如泣如訴，聽眾為之動容，想必評委也不會忽略。另外的決賽選手也都可圈可點，尤其值得一提的是華裔薄克雷，他演奏的格什溫《F大調鋼琴協奏曲》是我聽過的最原汁原味兒的風格，他天生具有和聽眾溝通的能力，聽他演奏總是令人興奮。遺憾最后一首“拉三”協奏曲欠一點兒火候，未能躋身前三，但走到這一步，而且還是哈佛經濟系學生，也是難能可貴。另一位華裔鋼琴家，與薄克雷同為哈佛大學同學的黎安宙喜獲大賽評委團頒發的特別優秀獎，黎安宙是一位非常富有活力的演奏家，他的斯特拉文斯基《彼得魯什卡》是我聽到最有畫面感、故事性和趣味性的演奏，這是一位值得關注的青年鋼琴家。

“韓”風四起

余 音

克萊本是一場比賽，更是一場超級馬拉松式的比賽，雖然決出了超級巨星，但它的意義和影響力遠遠超越了勝負。這場比賽推動了古典音樂，特別是鋼琴這個專業的健康發展，同時也給了正在古典音樂路上奮斗的學子們極大的鼓勵。華裔評委吳菡表示：“如此高水平的比賽，如此高漲的聽眾熱情，我認為古典音樂絕不會衰落，至少現在不會！”