嗩吶在戲曲音樂伴奏中的實踐運用

郝健（甘肅演藝集團敦煌藝術團）

一、概況

嗩吶，是一種古老的樂器，它歷史悠久具有很強的表現力，在民間流傳著許多經典曲目。本文從現代音樂理論出發對其現狀進行研究，然后對戲曲音樂中的嗩吶概況進行了闡述;其次從發展現狀、特點等方面分析了中國戲曲音樂與微探樂隊伴奏方法。通過大量文獻資料以及實地調查發現：在戲曲中嗩吶已經有了很高地位。但由于歷史等原因和一些客觀因素影響下仍存在許多問題需要去改進與完善;因此筆者認為應該加大力度，不斷地加強和創新發展并提升戲曲的民族樂的運用水平、從而更加豐富人們對戲曲音樂的喜愛，提高對戲曲音樂的認知度。在中國民族音樂的發展過程中，嗩吶是一種重要的，藝術表現形式豐富的樂器，它不僅僅只是運用在民族樂演奏中，而是在許多戲曲劇種中不可或缺一部分。它在中國民間流傳甚廣具有一定規模并且有著深遠影響。在我國眾多戲曲當中就非常多見，起到的烘托作用也各有不同。嗩吶之所以在我國戲曲中運用長久，在民間流傳甚廣，是因為他的委婉動聽的音色和古老特殊的表現力而決定的。不過現代流行樂音樂也融入了嗩吶的演奏。并隨著時代發展不斷創新、變化著藝術表現手法，嗩吶作為一個表達情緒的樂器，也是隨著劇目創作題材內容的發生而相應變換。而今，嗩吶已經成為我國戲曲音樂中不可或缺的組成部分之一。

二、嗩吶在戲曲樂隊中的作用

（一）伴奏作用

在戲曲音樂中，伴奏的作用主要是為了將樂曲所表達情感傳遞給聽眾，使人物的性格特點更加鮮明。而嗩吶作為一種樂器類型之一也具有較強的渲染效果。嗩吶演奏者自身要充分運用良好的氣息，就必須控制好音準、音色，通過對樂曲旋律進行適當地力度調整以及節奏方面的變化，來控制自己與演員表演內容相契合。下邊可以微探一下嗩吶在幾種戲曲中的運用，大致可以分為兩個部分：第一個是演奏者單獨吹奏出來的段落，也稱為華彩段落，通過嗩吶演奏來表現出演員的內心的喜怒哀樂，這種表現手法通常在新編大型劇目中出現居多。第二個就是演奏者和演唱者之間通過默契的配合來完成一個劇目段落，嗩吶旋律配合和演員唱腔或是一種情緒變化過程、抑或是一個特殊場景的變換過程的簡化表現，由此產生身臨其境的真實效果。例如：京劇劇目《小商河》里，開場先是運用京劇嗩吶曲牌《榜妝臺》頭段吹奏來渲染官兵上場的大場面，然后緊接著一段“點絳唇”做點將之用，之后接《榜妝臺》后段，這就是通過嗩吶的吹奏把戰前的宏偉的氣氛烘托了。在劇目主演出來時使用的是小海笛給演員伴奏唱腔，通過昆腔的手法，配合著打擊樂特殊的處理方式，抑揚頓挫的嗩吶旋律，使人物性格更加鮮明，也讓觀眾得到視覺和聽覺的享受。其實，中國傳統民族文化之中還有很多具有代表性的戲曲種類離不開嗩吶的演奏;這些不同類別的劇種都有著自己獨特的風格和特點，比如說，以甘肅地方特色劇種隴劇為例來進行分析，此劇種運用高音D調嗩吶（也稱小海笛）作為唱腔里一個重要伴奏樂器，在每劇唱腔后綴入輕快的嗩吶過門，為整個唱腔段落起著烘托氣氛并承上啟下的作用。其實，這也只是其中的兩個戲曲劇種常見到的嗩吶表現手法。如秦腔、東北二人轉、黃梅戲、廣東粵劇等等，都視嗩吶為重要伴奏樂器之一。

（二）戲曲中嗩吶的獨奏與伴奏作用

在戲曲中的嗩吶獨奏與伴奏，有著不同的特性，其擔負的責任也不盡相同，前者主奏是獨立完成，旋律性強，在表現力上，可以自己做主，而后者伴奏在演奏中，需要同演員默契配合，相互遷就，甚至是完全依附于演員的唱腔和表演，就是為襯托演員而服務的，起到承上啟下、連接前后的作用。但兩者之間也存在著不可分割的關系，獨奏和主奏都需要為整個劇目烘托情感，都是為了劇目完美呈現給觀眾而服務的。一個好旋律，才能使人物更加鮮明，劇目更加完整動人。在昆曲里的嗩吶是作為一種主奏樂器的，通常武戲的角色需要小海笛（嗩吶）為其烘托唱腔，但嗩吶演奏必須以演員為主，鼓師為輔，互相依賴互相遷就，相互幫襯，這是戲曲嗩吶，乃至戲曲樂隊的重要職責。

（三）戲曲嗩吶的聲腔及特效作用

在戲曲中，嗩吶聲腔的控制也至關重要，因為嗩吶自身具有音量較大、樂感強等特點，因此，演奏者根據劇目的情感、情緒、風格等方面，通過自我氣息的控制來進行適當音色、音量的調整。嗩吶在戲曲音樂中的作用是非常重要的，因為它不僅僅可以用來演奏一些曲目，而且還能夠使人們在表演過程之中，更加輕松。在戲曲劇目中，嗩吶的特效也是劇情中很重要、具代表性和最為活躍的一個部分。它不僅可以給故事情節帶來特殊效果，而且能夠使其更加豐富多彩有立體感。如，京劇《穆桂英掛帥》里的“馬鳴”；《坐宮》的“娃娃哭聲”；《貴妃醉酒》里的“大雁的叫聲”等等，都是由嗩吶的特殊吹奏方式模擬的，使得故事情節更加生動、立體、鮮活。所以說，嗩吶與其他類型樂器相比，有著十分明顯地表現特征。因此，我們必須掌握好這些要素，才能更好地表達出作品所傳達出來的思想內容及音樂效果。

（四）描寫音樂旋律聲部的作用

嗩吶樂曲旋律是需要用氣息帶動上身動作來進行表達情感和渲染氣氛的;同時，也要注意的是不同音高、音色之間，存在著一定的差異性以及嗩吶在戲曲音樂中的運用的變化規律，可以說，嗩吶演奏者本身，也是對整個樂曲進行了二度創作和延伸的。這不僅是指演奏者對于作品所描繪出來人物情緒所做出的藝術處理，而且還包括通過這種特殊手法來表現故事內容。嗩吶在戲曲音樂中，能使樂曲旋律聲部表現得更加生動、豐富。因此，演奏者要想把這種獨特風格完美展現出來，就必須熟練掌握它。而我們平時所學過和學習到的，并沒有那么多好方法以及技巧來對其進行訓練與練習。首先就是讓學生們了解嗩吶在戲曲音樂中的重要性，然后，再開始運用到舞臺表演，其次是用簡單明了地語言描述出樂曲的基本內容、旋律等。

三、嗩吶的特點

嗩吶作為民族管樂器之一，在戲曲音樂中的應用非常廣泛。它具有以下特點：（1）有很強吹奏力。由于不同民族、地區的人們，對嗩吶有不同情感認知，都有著各自獨特而又豐富多彩，并且十分生動有趣地演奏技巧與表現形式。（2）有較強節奏感，強弱變化性強，律動性比較好;同時，還能體現出音樂情緒的起伏變化。

嗩吶是一種用氣體作為動力的樂器，在舞臺上，氣流通過嘴、鼻傳遞音樂。它可以演奏多種多樣的音樂類型。它有廣泛性和適應性等特點：（1）能吹奏出優美的旋律線條美妙動聽。（2）能夠展現民間特色音樂形象與民族風格特征，具有濃郁地域色彩和地方風味以及獨特魅力的文化韻味等等，這都屬于嗩吶藝術范疇內所包含或不含任何信仰性質的元素。

（一）伴奏音樂的音系

在戲曲音樂中，伴奏音系的運用十分重要，它直接影響著樂曲情緒和情感。對于嗩吶來說，它的音域一般都很高。因此，我們要根據不同類型曲目來選擇合適、恰當，并且具有針對性地進行演奏;同時，也不能違背了作曲家本意而胡亂編造或者有篡改樂譜等情況出現。在戲曲音樂中，伴奏的旋律一般是由主和弦、副調性樂段和裝飾音組成。比如，副調式樂奏的這種類型的樂曲，通常會有一些輔助聲部來配合主和弦或屬七度以上八分音符進行演奏，使歌曲具有一種特殊感境之美;也可以用一個四五拍子或者兩個三十六分音符構成，使得旋律更富有變化和韻味。

（二）節奏

節奏是指音樂的基本要素，它在整個音樂作品中，占有非常重要的地位，也決定了作曲家對樂曲所要表達情緒和情感。“鼓”“嗩吶”等樂器都屬于這一類。而這些樂器又可以說是戲曲民族器樂當中，最為常見且最普遍使用，頻率很高類型之一。因此，我們需要通過學習掌握這些音色來演奏曲目或者舞蹈動作，此時能夠更好地把握其中節奏特點與變化規律，使其更加符合音樂的審美特征以及藝術表現力的要求和標準。在中國戲曲中，節奏的運用是非常重要，它不僅僅只是對曲調、音樂所起作用。而且對于旋律和伴奏有著決定性影響。因此，我們要根據當地文化背景來進行演奏。（1）嗩吶與曲譜結合起來，可以起到很好地音響效果以及豐富樂曲內容的目的。（2）曲譜相結合，也是一種最基本又最有效的方法之一，這種方式能夠使曲目更加完整，且有節奏感、動聽度強以及富有美妙音樂色彩和韻味。

（三）旋律

在嗩吶的演奏中，旋律是指樂曲所要表達出來的情感與思想，它主要使整個樂曲具有較強律動感，抒發音樂情緒。嗩吶的旋律，是由音高、音量和音色三方面因素決定，在演奏中，我們可以通過對曲目進行分析研究來了解音樂所表達的情感。例如，樂曲節奏為六拍子式;曲子以八分音符為主要內容，其中，又有大量音符構成了一個個十六連音組成一串主旋律線。這就要求我們必須掌握好這些要素之間的關系和規律，在演奏中能更好地把握音樂形象，并進行處理。

四、嗩吶在戲曲樂隊中的演奏要點

（一）駕馭音色變化

在戲曲音樂中，嗩吶是最能表現人物情感的樂器之一。它可以使聲音、旋律和節奏變化更加豐富。首先，我們要了解曲子需要什么音色和特點，才能夠正確運用到曲目當中;同時，對這首歌進行合理分析，可以幫助作曲家更好地把握作品情感基調、旋律節奏感等方面的變化以及變化規律，從而使歌曲更加生動鮮活起來，讓人們更容易理解，并喜愛上它，甚至在其他民族地區，也能得到廣泛傳唱及流傳下去。因此，演奏者應掌握好這些技巧。對氣息進行控制：①要保持音量與音色之間有一定的關系。②不能過分緊張或者過用力等，這些因素都會影響到樂曲效果。③如果音高過高或偏低，就需要調整音高來調節音強弱快慢等等，在這種情況下，才能使音樂旋律流暢悅耳動聽，且清晰輕快。嗩吶的音色變化在演奏中非常重要，如果你想要吹出一種具有特色，有生命力的樂曲，那就需要我們去不斷地探索和創新。而對于一個新的音樂來說，也一樣。如何讓自己所演奏出來好聽又富有感染力呢?首先就是要把握住音色與情感之間關系。其次便是對氣息運用。最后一點在于控制音量以及節奏速度等來表現作品風格變化。

（二）保證“伴”與“唱”的和諧

在戲曲音樂中，“伴”與“唱”的和諧關系，指的是表演者要注意保持音質、旋律等方面的協調。在戲曲演唱過程當中，演奏者應該時刻關注著這些問題。戲曲音樂的“伴”是指演唱者在進行表演時，要注意對人物、事件等各種因素進行處理，使整個演出能夠協調一致。但是，這種關系并不是完全對立于戲劇和聲樂。而是二者之間相輔相成、相互依賴與互相影響的一種有機整體。在戲曲音樂中，“伴”的部分是十分重要，也就是所謂的伴奏。演奏者要想將曲子進行有感情地唱出來，就必須先把它調好。但是，我們知道這其中蘊含著很多技巧性因素和情感性元素：第一點，就是伴奏音型、節奏感等都需要保持一定程度上揚長避短;第二點則要求演唱人員能夠在歌曲中找到“伴”與“唱”的和諧，這樣才會使曲目更加生動有趣。

（三）熟練掌握演奏方法

熟練掌握基本樂理知識，在學習過程中，不僅要重視理論基礎知識，還要加強實踐訓練，只有這樣，才能更好更快、更高效的完成任務。嗩吶演奏時需要嚴格把控氣息和速度的運用程度以及對樂曲風格與結構把握好度，是否合適都會影響到吹奏效果及整體音樂情緒變化，同時，還能體現出民族文化內涵及特色特征，并在表演過程中，能夠展現其獨特之處。在戲曲音樂中，嗩吶的演奏技巧十分豐富，主要包括吹、拉、墊等基本練習。不同旋律之間，有一定程度上的關系。

五、戲曲音樂對嗩吶曲目創作的影響

嗩吶演奏曲目繁多，但演奏的曲目來源于四個方面。一是傳統的民間樂曲、包括牌子曲和戲曲曲牌，二是戲曲音樂中的曲牌、唱腔或直接改編的樂曲及其他創作的獨奏曲，三是地方戲或各劇種的選段或整場戲，四是易接受的流行歌曲。在戲曲音樂中，嗩吶曲目的創作是一個非常復雜和漫長過程。因為它不僅能夠反映出當時人們生活狀態下，人民群眾對美好感情的向往以及社會地位等現實狀況，而且還具有很高藝術價值、極高文化品位及一定歷史背景等特點。所以，我們可以通過研究嗩吶曲藝譜來分析其發展變化情況與成就因素，并在其中得到一些啟示，從而更好地推動從戲曲音樂中，對于中國傳統民族樂器和曲目創作方面的深入理解。而這也正是我們研究和探索嗩吶演奏方法及技巧所需要注意到的，第一要了解樂曲旋律結構。第二是根據不同民族民間歌曲中對節奏的要求，來合理地選擇不同樂器音色。

嗩吶的演奏與未來發展。嗩吶的演奏在戲曲音樂中，是最重要和不可缺少的部分。它可以幫助人們更好地了解中國傳統文化，并能使我們對民族民間曲有一個更深層次、更加深刻認識。“嗩吶”這個詞，從古至今，一直為我國人民群眾所喜愛，并且廣為流傳，它主要用來表達對美好生活向往之情以及歌頌愛情等情感活動或樂曲曲目;而嗩吶則是在戲曲音樂中，最重要的一種演奏形式之一。嗩吶與中國戲曲的發展密切相關。在過去，人們對傳統文化有著濃厚而深刻的興趣。隨著時代變遷、科技進步以及流行音樂不斷涌現和普及開來，使得人們更加喜愛于這種古老又神秘的民族樂器。

六、總結

總之，嗩吶作為一種具有特色的民族管樂器，它悠久的歷史以及民間廣泛流傳，隨著社會不斷發展和變遷、人們生活水平提高以及音樂審美意識變化等等因素，促使了我國嗩吶的演奏方法，也不斷地改變。從最初簡單到吹奏方式越來越多樣化，由原來單一性向多感官轉變，從單音控制轉向雙音控制與調式結合、由低聲部開始逐漸過渡為高譜多級配合。由此看來，戲曲音樂對嗩吶音樂的影響是直接、且根深蒂固的，這對嗩吶音樂的發展有重要的推動作用。希望嗩吶的演奏能在未來的戲曲伴奏中，發揮更大更強的作用。