李可染寫生期山水畫繪畫語言研究

譚冬源

吉林藝術學院美術學院 吉林 長春 130000

一、李可染繪畫語言形成的背景

（一）文化背景

李可染自幼習畫，13歲拜師錢食芝學習中國山水畫，主要師習王翚山水畫中傳統筆法，墨法。1929年成為國立西湖藝術學院的研究生，受油畫教師克羅多的指導，創作許多寫生作品，學習大量的西方技法；同時林風眠中西交融，打破傳統的思想對日后李可染形成極具個人特色的“李家山水”打下基礎。1946認識了齊白石并在翌年春天拜齊白石為師，在這相隨的十年期間，他學到的是齊白石中國畫筆墨的魂，行筆較慢的筆墨表現形式，其次是簡潔的畫面語言表達情志。同年與黃賓虹結識，在與黃賓虹的學習上并沒有全盤吸收，在黃賓虹的墨法上創新出“揉墨法”，墨法中帶有擦筆的筆法，加深層次的渲染，讓墨色更加蒼潤。[1]1950年，任中央美術學院中國畫副教授，十年期間四次長時間的寫生經歷，是他繪畫語言形成獨特風格的關鍵時期，寫生為李可染形成獨特繪畫語言提供新思路，是他繪畫語言形成的重要手段，是他風格形成的最為關鍵原因。

（二）時代背景

李可染繪畫語言的形成與當時時代背景是密不可分的，一定程度上可以說是時代造就了“李家山水”。20 世紀是中國社會的一個大轉折時代，在文化方面，第一次中華全國文學藝術工作者代表大會上，就文藝工作者特別指出了“文藝作品給誰看的”的問題；改造舊文藝即已經提出，說明傳統的中國畫已經不適應當時社會的需求。再加上長期以來西方文化的沖擊，程式化的中國畫失去昔日的輝煌，人們開始追求西洋畫，藝術市場要求畫家們不得不做出改變來順應時代的發展。二十世紀五十年代，中央美院山水畫、花鳥畫、人物畫專業被放置美院中可有可無的位置，中國畫的何去何從成為一道難題。這期間，李可染不斷地思考中國山水畫該如何發展的問題，經過不斷地探索，開啟了他行程數萬里的旅行寫生，在原有繪畫語言上，融入西方的寫實手法。這樣的一個社會背景，推動著李可染先生的繪畫語言做出改變，推動了李可染極具個人特色繪畫語言形成，同時推動了中國傳統繪畫創作形式的革新。

二、寫生期的繪畫語言

寫生期是李可染繪畫語言形成的關鍵期，他的藝術實踐證明中國畫有不斷向前發展的勃勃生機。先生的繪畫語言形成大致分為三個階段：1950年之前師承傳統累積期；1950年至1960年深入自然寫生實踐轉折期；六十至八十年代成熟期；前期基本功地積累，為寫生期的繪畫語言進而得到進一步升華提供了有利前提，本章節結合寫生期的作品分析其繪畫語言[2]。

（一）光、墨與色彩的豐厚表達

在中國畫歷史上光的運用未能成為氣候，畫家們在光的運用上都是簡單的用白做簡單的處理，能將光、墨與設色結合運用是李可染獨特的繪畫語言。

李可染將西洋畫家善用光線的特點，運用到傳統山水畫中，采用強烈的側逆光，雄渾厚重的積墨法，追求遠看的效果，畫面層次十分豐富，在墨韻淋漓之中，透出變幻不同的光斑，使渾厚畫面透出無比的空靈。李可染用光來表現山巒的輪廓紋理、樹木轉折層次，自然界山巒樹木是凹凸曲折的，在光線的照射下，通過用光表現出來，有龍蛇盤旋在畫面的感覺；畫面的留白是有意識的，將西洋畫的明暗調子放入山水畫中，通過光與墨法的濃淡來表現，將畫面的主次關系分出來，比如瀑布是第一主體，用明暗來說就是最亮的，樹木，山巒，巖石一次變暗，用墨色壓下去，若將山巒留出空白，主體就不明確；山峰，巖石用墨團或墨塊來體現，加重對樹林，村民及房屋的表現。傳統的墨法在逆光的加持下多了幾分色彩，使得畫面靈動，具有光澤，不死板。借作品《長征》（圖1）（1959年）《泰山日出》（圖2）解讀墨與光在畫面呈現地效果。

圖1 1959年《長征》

圖2 1957年《泰山日出》

從兩幅作品可以看出李可染不再追求細枝末節的描繪，層層用墨，畫面整體感較強；近看畫面黑似一片，不見樹林與山石錯綜復雜，遠看每個元素清楚地呈現在眼前，厚重的筆墨下藏著一個錯綜復雜的自然界。《長征》畫面中近景巖石用墨塊渲染，塊面厚實穩重，遠處的山用淡墨處理； 紅軍前進的山路被山巖的積墨映襯得明亮無比，暗示著紅軍長征走向光明；逆光融入到墨法中，上空的留白與幽暗的山體形成強烈的對比，山峰邊緣的淡墨與山體的濃墨，呈現出逆光感，且增強了山體體積感；整個畫面用青綠在山頭，遠處的山用稀疏的淡綠來表達。《泰山日出》中間巖石部分，畫面山體以淡墨為主，樹木用厚重的濃墨，則體現了遠近關系；樹木處在逆光中，樹梢的留白，樹之樹葉強化了逆光關系；畫面頂端是太陽照耀，厚重的朱紅色，為強調霞光，下部山體部分被淡涂上紅色，部分樹干也用紅色薄涂，層層渲染，加強了畫面的光感，同時加強了自然的真實感。

李可染用光與墨來強調畫面的厚重感，山巖體積感，強調了畫面的空間深度和光亮效果，色彩的加持下傳達給觀者純粹的自然景觀，一股清新秀麗之感躍然紙上，特有的語言把接近人們心中的自然搬到宣紙上，景、情與素樸自然的內在聯系，展現了大自然的壯觀和無限的生命力古法與西方技法的高度融合，使畫面具有更強的表現力。三元素的靈活運用，是李家山水特色之一。

（二）筆法

中國畫自古強調筆法的重要性，李可染曾說“我與齊白石、黃賓虹二位老先生的接觸，最大的啟發是筆法” 。[3]同齊白石學習十年間，主要學習用墨與用筆，作品就可以看出受齊白石影響，他用筆干脆簡潔，收筆利落；同樣用筆方面離不開黃賓虹的指導，作品中能體現出筆在墨法中要留得住，要沉厚；受兩位老師影響下，他吸收了兩位的筆法精髓，在自己不同的見解下他在堅持中國畫古法鉤、勒、皴、擦、點的基礎，畫面還運用了西畫中硬筆和素描的效果，創造出別具一格的筆法。他的筆法強調平、圓、留、重，在此基礎上強調筆法的變化。[4]筆法剛健，畫面中的線條剛健有力，又不失圓潤，剛健中帶含蓄；筆法善用中鋒與側峰，有方折變化；在墨法中加入“擦”的筆法，這不僅是為了補充皴法，擦的筆法加強畫面物體的體積感，側面更是體現出明暗調子，虛實和筆法的變化。借作品《西湖茶亭》（圖3）（1956年）解讀筆法在畫面呈現地效果。

圖3 1956年《西湖茶亭》

《西湖茶亭》采用平遠視角，截取風景的一段，構圖嚴謹，占據畫面四分之三的巖石傳達渾厚的力量，依山而建的村莊是畫面的點綴。在墨法的層層渲染下增強了山體的厚度，厚重的墨法上，可以看到筆法的痕跡，多以散皴和墨法中的“擦”筆組成，散皴是素描中上調子的筆法，擦筆對應素描中揉的筆法，增加畫面的透氣度，不顯得呆板；光線照射處，多以折筆為主，線條干脆有力不拖泥帶水，加強巖石的結構感；整個山體的邊緣線以“勾”的筆法為主，實與虛的表達在光線照射與否下進行變化；村莊與山的界限用淡墨進行虛化，樹木則是用墨塊來體現，這是符合人的視覺關系。

總的來說，李可染寫生時期的筆法語言是在繼承傳統古法與黃賓虹、齊白石的筆法精髓之上，不套用公式化的筆法，經過對景寫生，用塊面的筆法表現景的結構，強調豐富的筆法變化，筆力蒼勁、氣象沉雄整體感躍然紙上。筆法在前人的基礎上得以創新，歸結于李可染的寫生不是走馬觀花式的，他深入自然用心觀察對象，提出“采一練十”，大量的寫生實踐。

（三）經營位置

構圖是謝赫六法中的“經營位置”的另一種說法，山水畫的創作，首先就是要把握好全局布置，它直觀地表現畫家創作意圖以及意境。構圖創新需要打破原有原則達到山水畫的煥然一新，李可染想到直面山河，對景寫生。它采用“滿幅構圖法”構圖方式，即畫面飽滿，留白較少，滿而規整，筆墨反復疊加；畫面多用全景式構圖，以大觀小，小中見大，遠景和中景鋪至畫面的三分之二左右，強調畫面整體感，主次明確，通過明暗對比突出主體；利用穿插，加深畫面的縱深感；采取“深遠、平遠、高遠”，不限于任何一個角度，使得有的構圖角度奇特，同時也增加畫面的真實感，讓觀者身臨其境。[5]借作品《泰山日出》《嘉定大佛》（1956年）解讀構圖在李可染畫面的呈現。

《泰山日出》直接描繪日出景色，整個篇幅較大，畫面以全景式豎構圖 ，俯瞰視角，氣勢恢宏，畫面飽滿。將日出，云海，巖石，樹林，人物，石梯堆砌在一個畫面中，畫面最頂端是即將升起的紅日，朝霞照耀著整個高山的頂部，高山下是一片密林，密林下有一條依山勢蜿蜒的石階路，三個人正在沿石階在攀巖，旁邊的亭子若隱若現，一半好似藏在樹林里，紅色的柱子是畫面的點綴，登山者正在短暫休息，畫面顯得晨曦寧靜同時不失泰山的壯觀。畫面是一個不斷往里延伸的空間關系，山巖通過遠近大小、前實后虛及山峰間的相互遮掩來體現前后關系，遠處日出處的山峰形似圓錐，中景樹林將前面幾顆仔細刻畫，樹葉團簇在一起，后面的樹簡單用墨表現，淡墨表現樹葉，密林中的石階路通過透視來表達向里延伸的感覺，畫面的近景留白較多，通過留白表達畫與畫外的空間感。整個畫幅氣勢磅礴，但又不失真，帶給觀者真實感，安靜的氣息從畫面自然流露，帶入觀者走進畫中。

《嘉定大佛》是四分三側面的透視，頂天立地的構圖，大佛高度好似與畫家齊平。大佛幾乎畫滿了整個畫面，依山而坐大佛高大與莊嚴無盡顯現在眼前，旁邊的石梯上有駐足停下來觀賞的，有扶梯向上走的，有相互交談的人，都是為了站在最好的觀賞角度觀賞大佛；后面山峰的刻畫更好地表現了大佛的高大，巖石的黑與大佛的白對比強烈，把大佛進一步向前推，周圍了樹木、河流、船只豐富了畫面，同時突出主題。畫面沒有為了營造大佛的高大，失去真實性，反倒借助周圍的自然環境，營造了寫實性。

以上面作品來說，李可染的構圖特征主要有畫面飽滿，主次明確，整體感強，強調畫面縱深感；大膽創新，打破傳統，畫面寫意與寫實完美結合。

結語

李可染是繼黃賓虹之后中國畫新的開拓者，在屬于他的時代通過寫生探索了屬于他的繪畫語言，屬于中國畫的語言，更好地向世界證明中國畫有不斷向前發展的活力。李可染提出“用最大的功力打進去，用最大勇氣打出來”的藝術準則，“打進去”是要感悟前人技法，不斷練習，擁有扎實的基本功，“打出來”是在打進去的基礎上進行創新，超越古人，形成自己的語言[6]。上個世紀五十年代特定的社會背景，加上李可染自身的中西繪畫學習經歷，他革新成功是必然的，不局限于中國畫風格層面的革新，以中西結合的一個新視角為中國畫注入新的活力。寫生時期李可染的繪畫語言特點主要有墨、光、設色的運用，層次豐富；用筆有力，融入素描筆法；構圖完整，主次分明，強調空間感；這是李可染長期寫生總結的寶貴經驗，真正意義上實現了外來文化在中國土壤上開花，為現代學習山水畫的學生提供了寶貴財富和新的創作思維。