關于聲樂演唱中的技巧與情感處理研究

毛春蓉

（湘中幼兒師范高等專科學校，湖南 邵陽 422000）

在演出舞臺上，為了更好地讓聽眾在欣賞音樂的同時還能夠感受到演唱者的內心情感，不僅要求演唱者擁有穩定的演唱技巧，還要有能力將個人的情緒較好地滲透到音樂作品中，也只有這樣的聲樂演唱，才擔得起藝術之名。因此，在聲樂演唱中，需要將情緒展露和唱歌技巧進行充分融合，使歌曲可以承載演唱者的故事與情緒，而這也正是作為一名演唱者要向聽眾們訴說的。

一、聲樂演唱的內涵

（一）清晰明確地表達歌詞

每一首聲樂作品都由兩大部分組成：一是歌詞，二是樂曲。歌詞作為一種情緒的載體，含有豐富的信息，因此，要使一首歌更具感染力、更富有生氣，其語言的精確、清楚是核心所在。與其他藝術形式相比，聲樂藝術更能與聽眾產生共鳴。由于有了語言上的表現力，歌曲才能夠直接傳達感情、傳遞思想，進而在心靈層面上形成溝通與共振。正是由于語言與文字在演唱過程中的作用，演唱者必須準確、清楚地表達出歌曲的內容，并以自己的演繹方式，準確、完整地傳達出歌曲的內涵和所蘊含的情感。簡單來說，要想讓聽眾感動，就必須要清楚地把歌詞表達清楚。反之，在演唱過程中，若發音不清楚、語言模糊，則音樂的藝術表現效果會大打折扣，而歌曲本身傳遞的情感也會大打折扣，甚至成為一種空洞的咆哮。所有深入人心的音樂作品，都是既有優美的旋律，又有感人的歌詞。演唱者準確的發音可以讓歌詞順理成章地傳入聽者的耳中，而演唱者再根據自己的領悟進行演繹，將歌曲的優美旋律完美地詮釋出來，讓聽者在欣賞的同時，也能感受到歌詞的美妙，演唱者將自己的思想滲透在音樂的意境中進行表達，從而引起更多人的共鳴。

（二）深刻精準地分析作品

同樣的一首歌，聽眾不同的個人經歷、領悟能力、文化背景、思維層次、個人偏好等都會使得其對歌曲存在不同的感受。甚至同樣的一首歌，在不同的環境，不同的心情下，同一個聽眾也會有不同的感受。所以，演唱者在演繹歌曲的時候要特別注意以下兩點，以便更好地表達作品的情感內涵。

首先，演唱者必須對音樂作品有深刻的了解。在對歌曲進行學習前，要對歌曲的詞曲創作者、音樂風格、創作背景以及同一時代背景下的作品風格、作者創作的軌跡等進行全方位的研究。要對一件作品進行多角度的分析，是因為每一件藝術品都是在特定的時間、特定的背景下產生的，而演唱則是由特定的人在特定的環境中進行解讀和分析，為了使演唱者能夠對作品做更深入的剖析，并且要使二次創作更為合理，就少不了對作品進行不同背景的多維度審視。從另一方面來說，演唱者對音樂作品的分析和感悟的本身就是一個不斷激發自己熱愛音樂的過程，也只有當演唱者的情緒得到完全調動、讓自己能夠徹底融入音樂之中時，才能讓音樂變得更加完美；同時，演唱者要將歌曲所蘊含的情感完整、清楚地傳遞給聽眾，并且使聽眾與自己因為同一首歌曲而產生共鳴。對于大部分聽眾來說，無法界定兩者誰比誰更加高雅，誰又比誰庸俗，我們必須知道，音樂是平等的，不存在高低之分，但同時也不可否認，不同的人對音樂的欣賞能力是不同的。我們常說藝術無國界，可是，如果選擇在比較偏遠的山區表演《浮士德》，很明顯是無法與當地群眾產生強烈共鳴的，通過音樂表演來傳遞情感和思想就更加無從說起。所以，演唱者需要對音樂作品做深入理解的另一層內涵就在于要與聽眾的真實情況相結合，選擇適宜的作品通過恰到好處地表達，才能實現最佳情感的呈現。

二、聲樂演唱中的情感表達

（一）對歌詞的把握

要使聲樂演唱中的情緒得到適當的表達，必須對歌詞進行正確的分析和把握，并妥善處理好歌詞與情感之間的關系。通過對歌詞的分析，我們可以了解作者的創作意圖，并了解其核心內容。歌曲的魅力在于旋律和歌詞。它的歌詞和詩一樣，都有自己的韻律。演唱者在演唱時，應先對歌詞的韻律和節奏進行深入的研究，并對其強弱的變化進行適當的調整，從而達到一種抑揚頓挫的感覺，能夠清楚地表達歌詞內涵，充分地抒發歌曲的情感。

（二）對歌曲的內容以及風格的掌握

聲樂作品，無論形式上還是內容上，都表現出了不同的特點。究其原因，在于作者的生活環境、生活經歷、藝術性格等因素各不相同，而這些因素又都會對其創作方式和習慣產生一定的影響，從而形成不同的創作風格。同時，由于民族的不同，歌曲的音樂形式也會有所差異，歌曲創作時難免會帶有民族文化的特征。比如，東北的民歌比較奔放，而陜北的則比較粗獷。所以，演唱者要掌握好歌唱的內容和風格。

（三）表達聽眾愿望滿足其情感需求

人類的情感千差萬別，任何一種情緒都與社會環境相關，并被理性所控制。聲樂作品以體現生命之美、表達各種情緒為主要目標。聲樂演唱之所以能使聽眾產生共鳴，是因為其能傳達社會的聲音和表達聽眾的意愿。

（四）真實的情感表達

演唱者要恰到好處地傳達歌曲的情感，使觀眾產生共鳴。所以，演唱者在演唱之前必須對作品的思想內涵進行充分挖掘，把握好情感的分寸，在演唱中表現出真實的感情，增強歌曲的藝術魅力，同時激發觀眾的情感。

（五）體現個人風格

盡管模仿是聲樂演唱學習的基礎環節之一，但模仿絕不是聲樂演繹的終點站，如果只會模仿他人，那么久而久之，演唱者就非常容易丟失自行感受音樂內涵的能力，對旁人的演唱方法、思維邏輯過于依賴，會漸漸在聲樂演唱中丟失自我。基于此，演唱者需要在學習、模仿、訓練中尋找到自身的風格，利用社會經驗、藝術感受、文化涵養、革新實操等來突破聲樂藝術創作演繹傳統，多路徑滲透個體想象力及創新能力，改變心理對音樂創作的偏見，充分展現個體特點，使情感表達能從心開始，實現影響觀眾、與觀眾共情的目的。

三、聲樂演唱中的演唱技巧

（一）掌握呼吸技巧

聲樂演唱中的呼吸技能是在圓潤飽滿、長久的氣息充分支撐下實施的演唱，是開展聲樂演唱的一項基礎技能。在意大利過去的聲樂教程中，對呼吸十分重視，在中國歷史上，也存在大量有關聲樂演唱的理論研究。這類聲樂層面的理論研究提醒人們，在實施聲樂演唱的過程當中，一定要懂得收回、平收及弱收這類收氣技巧，演唱者可以按照樂句的長短完成自然換氣。假如樂句太長，演唱者應用搶氣及偷氣的方式。在對婉轉抒發感情的樂曲實施演唱時，演唱者要應用順暢輕緩的氣息，而對歡快音樂實施演唱時，則要讓氣息具有彈力且圓潤飽滿。

（二）打開喉嚨

在聲樂練習過程中，打開喉嚨是一個關鍵步驟，如果喉嚨打不開，便會造成聲音晃動，容易出現疲勞及氣息不順暢的問題。而在實施聲樂演唱過程中，喉嚨的準確打開方式是按照打呵欠時的喉結部位實施發聲，把喉嚨兩側肌肉向下拉。

（三）運用共鳴

在聲樂演唱過程中，所發聲音是薄弱的、細微的，利用共鳴腔可以完成對聲音的擴張，讓聲音顯得愈發優美悅耳。共鳴腔可以分成固定式和可變式兩種，根據不同的使用方法可以實現對聲音的調整。

（四）把握節奏

音色、節奏在聲樂演唱中的變化具有多樣性，怎樣精確把握聲樂作品中的音色和節奏，是演唱者高品質詮釋音樂的重點之一，利用音色、節奏的把握同樣能精確流露出情感，例如溫和的作品一般來講節奏輕緩，音量相對來說較低，并無顯著波動，音色柔和敞亮，使聽眾在傾聽的時候宛如被春日暖陽環繞；再如在詮釋大西北地方民族聲樂作品的時候，需要節奏高昂、音量相對較大，營造霸氣、硬朗、豪壯的氛圍，引領聽眾沉醉在大西北的黃土地上，從而引發聽眾的共鳴。

（五）控制速度

演唱者需把控好演唱的速度，保證演出內容能均勻地反映在聲樂作品中，為情感表達、技能處置的協調統一打下基礎。相同的一首歌因演唱的速度不一樣會產生迥異的聽覺感受，以《唱支山歌給黨聽》舉例，前奏剛響起時聲音的速度比較慢，用來反映人民大眾對黨的尊崇喜愛之情及對幸福生活的無限憧憬，在歌曲中間部分，曲調的速度開始由慢轉快，目的在于凸顯人民大眾直面入侵者時的憤怒、憎恨之情，演唱者利用對音樂速度的精準掌握傳遞出不一樣的情感態度，增強了音樂的處理效果，引發聽眾情感共鳴，從而推進演唱技巧的充分體現，使聲樂演出的任務得以順利完成。

四、聲樂演唱中情感與技巧的關系

（一）情感表達是歌唱技巧的根本目標

從其本質上來說，聲樂演唱的實施可將情感表達出來，音樂根源論包含模擬自然論、生理機能論、求愛論等思想觀點，從以上思想觀點可以看出音樂的形成是為了能充分滿足人們的情感需求。在遠古時代，人們為了能緩解疲憊、促進互動交流便會傳出勞動呼聲，最原始的音樂也就應時而生。根據音樂發展歷程可以看到，聲樂與社會發展關系密切，擁有時代特征及民族特色。孔子指出，音樂擁有轉變風俗習慣、陶冶性情、潔凈心理的教育功能，特別是加強對作品文化內涵的了解可以讓我們更好地掌控音樂，繼而表達音樂情感。

（二）歌唱技巧是情感表達的實現方式

在演繹的過程中，演出者依靠優美悅耳的音樂來表達情感，和聽眾展開情感上的互動，繼而影響到聽眾，總體而言，這樣的演繹更多的是情感藝術方面的表達。在演出舞臺上，演唱者唯有依靠歌唱的方式才可以與聽眾的情感形成共鳴，因此演唱者的演唱技巧一定要扎實，倘若不具備嫻熟的演唱基本功和發聲技巧，演唱者就難以把音樂演繹到最佳，一次失敗的演繹自然無法與聽眾產生情感上的共鳴，最后就是音樂無人傾聽，情感也無人感受了。因此，演唱的本質就是要和聽眾展開情感上的互動，用情感影響他們，而這一定要依靠精湛的演唱技巧。一名出色的演唱者，必須擁有精湛的演唱基本功，才可以演唱出優美的歌曲，聽眾才樂意聆聽優美的歌聲，繼而在這當中找尋與自身內心世界產生共鳴的情感，才可以深刻感受到演唱者要想表達的情感。總而言之，演唱技巧是根本，在這個基礎上，才能夠更好地傳遞情感。

（三）歌唱技巧與情感表達的統一

1.以歌促情

伴隨著演唱者演唱技巧的日臻成熟，技術更加流暢靈巧，演唱者便能真正忘了聲樂技巧的存在，順其自然地把控自己的演唱器官，讓其伴隨著聲樂作品的需要而改變，在駕馭音樂的同時逐漸建立自己的特有風格，所以情感表達的色調更加有特點，也顯得更加有力。否則，連將作品基本完成都成問題，更遑論自成一體了。所以，盡管演唱技巧是情感表達的一種基礎方式，更加靈巧的技巧將有利于歌曲情感的完美表達，對演唱者特有風格的產生具有尤為重要的影響。這一點在歌舞劇演出中呈現得更加顯著。伴隨著歌舞劇中故事情節的推進，相應的詠嘆調會隨之產生不同的情感，痛楚或歡樂，沉悶或激昂，收斂或豪放，伸展或狹窄，高冷或不羈，寧靜或憤慨，狂喜或痛楚等，各種各樣的情感隨著人物的改變而持續變化。這樣，就要求演唱者要對作品擁有全方位的了解和感知，對歌舞劇的具體內容、時代背景和音樂特點等各方面擁有全方位的深入分析。此外，也需要演唱者擁有熟練的技巧，借助音樂技巧的使用將作品中的情感抒發出來，使音樂形象完整、立體地呈現給觀眾。所以只需以優良的基本條件為依托，便可以把作品闡釋得越發豐腴，甚至可以在相對繁雜的作品中添加自己的元素。

2.以情帶聲

許多演唱者在現實的演唱活動里都會有一種隱約的發現，當基礎的演唱技巧已被熟練掌握時，更進一步提高演唱技巧時便會逐漸遭遇瓶頸期，每提高一步都顯得困難重重。同一時間，在演出作品時，即使技術已足夠承載起整部作品，依然會有一種心有余而力不足的感覺。在這樣的情況下，以情帶歌就顯得更加重要。在演唱的過程中將作品呈現出的情感全方位地表達出來，可以合理地緩解部分從技術實質上看起來的困局。這是一個繁雜而又奇妙的環節。例如，當演唱一部憂傷的作品時，假如在部分特殊部位演唱者認為并不十分順暢，因而產生了一定的卡頓現象。出現這樣的情況時，演唱者不必糾結自身在技術處理時哪里出現了問題，而是可以嘗試著將關注點轉移到作品的憂傷情感的表現上，忽視那些從技術方面讓自己感到不悅的地方，演唱者常常會驚訝地發現，那些不和諧的地方自然的消失了，當演唱者徹底沉浸在音樂構建的憂傷里時，原來出現的技術方面的煩惱在自然而放松的狀態中消失了。

五、增強聲樂演唱中的情感表達能力以及演唱技巧

（一）熟練掌握歌譜

大家都知道，一首歌曲的創作是與樂譜密不可分的，只有徹底把握樂譜的要義，熟悉樂曲的創作，才能真正理解歌曲的含義。對樂譜的研究，應從其文化、歷史背景、作曲家的心態、作曲家的總體風格等方面入手。只有對這首歌的創作達到完全理解，才能更好地掌握這首歌所包含的感情，使之得到更好的發揮。演唱者若不能掌握好歌曲所蘊涵的感情，就算歌唱技術再好，也難以唱出一首好歌。在認真學習樂曲的時候，要特別留意高音，因為那是作者情緒最集中的地方。所以，只有對樂譜進行嚴格、細致的了解，演唱者才能將自己的歌唱技巧發揮到極致。

（二）設置唱歌情景

為了更好地理解歌曲中所包含的感情，演唱者可以將自己置身于歌唱的環境中，想象出作者所處的時代、生活環境，恰當的場景常常能讓演唱者觸景生情，將自己當成作者，感受作者的心情，這就是“感同身受”。演唱者需要對創作情境中的各項細節進行細致的分析和推敲，深刻地感受作者的情緒。在同樣的創作情境中，演唱者可以真正體會到作者的原意和內心的真實感受，將自己代入作者的角色中去，與作者的思想產生共鳴，這樣才能更好地了解作者的真正想法，了解作者的情緒，找到最適合表現自己的情感。演唱者的歌唱技巧各不相同，在原唱的基礎上，演唱者將自己的感悟和演唱技巧結合起來，將歌曲完美地演繹出來，呈現出一種與原唱不同的情感表達，為音樂注入新的元素。

（三）強調演唱個性

出色的歌唱演繹不但要極致呈現作品的情感思想，更要與演唱者的差異性契合。每一位演唱者對音樂的解讀和分析都會有所不同，因此在音樂的情感表達上也會存在相應的差異性。有的演唱者唱得委婉柔和，有的則低沉淳樸，或者豪爽，等等。不同的演唱形式和情感的表達方式，使作品的情感呈現更為豐富多彩，甚至于延伸出別的藝術表達形式。因此，在演唱的過程中唱出特點非常重要，既能突顯演唱者的特征，又能賦予演唱表演新的生機，提升演唱表演的藝術鑒賞價值。并且，二次創作也是演唱者根據個體心智的藝術表演成就。演唱者不但要擁有極致的發聲技巧，還要在演繹中滲透個體情感、思想、想象等多樣元素。首先，演唱者可以從作者的視角了解音樂環境和情感的表達；其次，切合個體聲線和歌唱特征，以自身的了解來表達音樂的情感，繼而確定歌唱的總體風格；最后，在演繹的過程中重視個體情緒和肢體動作的融洽配合，使音樂的演唱更為優美、自然，充分滿足現場觀眾的精神需要。唯有如此，演唱才會擁有生命，才可以引發大眾的情感共鳴。

（四）增強藝術修養

演唱者藝術修養的增強并非唾手可得。演唱者唯有在平常生活和學習中長時間積聚和沉淀，才可以對聲樂作品有更深入的解讀和分析。與此同時，具備較高藝術價值的聲樂作品的寫作原動力通常都是源于日常生活而又高于日常生活，可以說聲樂作品是出自人們平時生活的藝術作品。聲樂演唱者要想由衷體現聲樂作品中的情感，就一定要加入實際的情感體驗中，唯有如此，才可以與大眾形成心理上的碰撞。所以，這就需要聲樂演唱者要有充實的日常生活經驗和藝術思維能力，才可以把自己融入聲樂作品中，利用自己的日常生活感受和解讀，呈現出個性化的聲樂作品。與此同時，聲樂演唱者一定要對聲樂作品始終保持強烈的熱情和熱愛，才可以在演唱環節中培養自己的情感，使聲樂作品呈現出充實的情感，而不是單純的反復演出。

（五）了解作品背景

出色的聲樂作品的主題思想主要是呈現作者的情感，而作者的情感又受到時代特征的影響。所以，要解讀作品的主題思想，就一定要全面探究分析作者的創作背景、作品架構、作品藝術風格和作者的人生故事等。這可以協助聲樂演唱者了解演唱作品時應當使用怎樣的情感，還要分析歌曲中的藝術風格和節拍，進而解讀作品的敘事特點和總體節奏，掌握歌曲的情感走勢。演唱者利用對作品的分析和解讀，在演出中使個人情感與作品情感進行關聯，進而加強音樂的情感表達。通常而言，聲樂演出包含烘托要素和高潮要素，而高潮要素正是整個作品中抒發感情和情感的爆發點，演唱者一定要留意聲樂作品高潮要素的表達形式，使用更為突出、明顯的技巧來突出聲樂作品的高潮要素，與此同時在高潮要素形成演唱技巧和個人情感，進而增強聲樂作品的感染力。

六、結語

我們應當深刻意識到，質樸的聲樂作品后面蘊含著深刻的情感意義，掌握好每一首聲樂作品的情感意義，有益于我們更完美地演繹聲樂作品，讓大眾在情感上與聲樂作品的原作者、演唱者形成共鳴。唯有加強對聲樂作品創作背景、歌詞信息、音樂體裁的探究，才可以深刻理解作者的情感走勢，在演唱者的個性解讀下實現創新聲樂作品的目標。與此同時，也期待可以本課題的探究，引發各界人士對聲樂演唱的關注，促進更多的聲樂藝術研究員、原作者、演唱者廣泛加入本課題的探討中來，指出更科學的意見和建議。