守望古今：基于第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎的思考

曾湘玲 王 雨

（1,2.廣西藝術學院 舞蹈學院，廣西 南寧 530022）

中國舞蹈“荷花獎”是經中宣部批準設立的全國性舞蹈藝術專業獎項，有古典舞、民族民間舞、現代舞、當代舞、舞劇五個評獎子項。自1998年設立以來，“荷花獎”已成為標志著全國舞蹈藝術最高成就的評獎活動，在業內最具權威性、專業性。2020年10月14—17日第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎活動在洛陽舉行。本文將從中國古典舞發展的角度，對該屆評獎作品及學術研討進行論述。

一、第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎概述

（一）專業實踐

參與第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎活動的174部作品中，共有17部作品參加終評的現場演出，其中有3部作品獲獎，分別是洛陽歌舞劇院的《大河三彩》、南京藝術學院的《雨花石的等待》及浙江藝術職業學院的《西施別越》。

雖然部分參評作品試圖突破傳統題材，尋求一種新的表演范式，但無論取材發生怎樣的變化，始終離不開歷史與傳統文化的基調。分數位列第一的群舞作品《大河三彩》，所塑造的舞蹈形象除了常見的唐三彩仕女俑之外，還有三彩馬、胡人俑等，展現了盛唐時期經濟文化繁盛的景象，充滿歷史與文化的厚重感。起初，扭擰的肢體動作是對“泥形”的表達，抱團變化則如同在孕育新的生命、凝聚團結的力量。隨著黃河奔騰的聲音響起，舞蹈演員們逐漸擴散開來，由遠及近，就像大河源源不斷地向前翻滾，讓人瞬間感受到黃河的磅礴氣勢。大河之泥經過種種打磨，最后成為流傳萬世的藝術品唐三彩。作品展示了大河人民歷經磨難百折不撓的“河魂”精神。《雨花石的等待》以南京雨花臺烈士許包野與妻子葉雁萍的故事為創作背景，將革命歷史題材與中國古典舞語匯相結合。丈夫參加革命，妻子僅憑一封書信等待著他的歸來，殊不知丈夫早已血灑戰場。作品在時空處理上獨具匠心。扮演妻子的演員坐在舞臺中央的椅子上，群舞演員圍成圓圈繞著妻子緩慢地翻身轉動，就像時光的車輪，轉過了一年又一年，表現出妻子從青絲等到白首。到了高潮部分，妻子手握書信，向舞臺八點方向跑去，構造出一條夫君歸來的路，這條路承載著妻子的期盼。作品在有限的時空里，表現了妻子對丈夫無盡的思念。《西施別越》則取材于家喻戶曉的歷史故事，西施在國難當頭之際，放棄與范蠡的兒女私情，離越赴吳，以身救國。作品的時空轉換極富戲劇性，使“舞蹈作品舞劇化”，在短短幾分鐘之內講述了西施、范蠡與吳王夫差三人之間的關系，表現了西施離越赴吳前艱難抉擇的心路歷程，反映了古代女子犧牲小我、完成大我的愛國精神。同時，白色面具的使用具有象征意味，代表著范蠡立場的轉變：范蠡不戴面具時是與西施濃情蜜意的情郎，戴上面具時則以家國為上，割舍與西施的兒女私情。

除以上三個作品外，本屆古典舞評獎不乏其他佳作，如以唐樂俑為形象進行編創的《唐宮夜宴》，一展唐俑的嬌憨滑稽、婀娜圓潤之態；取材于中國古代建筑的《榫卯》，以肢體動作演繹傳統建筑之美，突出工匠精神及中國傳統文化的精髓。

（二）學術研討

第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞分場理論與實踐并重，不僅有對舞蹈作品的終評，還舉辦了中國舞蹈“荷花獎”古典舞研討會。研討會的內容既有對中國古典舞歷史與當下發展狀況的總結，又有對中國古典舞未來發展方向的探討。

會上，一部分研究者關注中國古典舞與當下的關聯。如北京舞蹈學院創意學院副院長張云峰教授作了題為《當下古典舞者是否還能進行到底》的發言。他認為，我們不能忽略身體的想象與開發，應該將身體動作轉化為舞蹈語言，用身體演繹中國古典舞的文化內涵。中國人民解放軍國防大學軍事文化學院碩士研究生導師韓瑾副教授指出，厘清中國古典舞的當代價值是當下的一個重要命題，并在此基礎上分析了中國古典舞在訓練層面、文化層面及審美層面的當代價值。

另一部分研究者從編創的角度探討了當代中國古典舞的創作與發展。中國東方演藝集團藝術委員會副主任、一級編導唐文娟談到“古典也流行，古典有時尚，古典也傳情”時認為，中國古典舞的表達方式和特點應與當代人的審美觀、價值觀、情感相接軌，做到以古論今、古為今用。她同時指出，中國古典舞的發展應符合藝術發展的規律，中國古典舞的作品應具有時代價值和創新性。傳統文化是肥沃的土壤，古典舞形態的創新與發展應該植根于傳統文化，秉承民族文化價值，合理吸收外來文化的精華，否則就如同無根之木、無水之源。中國歌舞劇院編導孔德辛認為，古典舞創作應該在“守正”的基礎上，突破固有思維，敢于探索和冒險，體現現代人對歷史和文化的感悟和體會。北京舞蹈學院中國古典舞系胡巖教授認為，首先，教師應該參與中國古典舞的編創過程，縮短教學與舞臺創作之間的距離；其次，作為一名中國古典舞編導，應當在充分認識傳統的基礎上，突破已有的標準和范式，找到自身的創作風格，進而找到創作的方向；最后，中國古典舞創作應該是編導自我意識與當代意識的結合。國家一級編導高成明認為，中國古典舞有足夠的動作素材，因此在創作層面上，不應盲目創新，采用其他舞種的動作元素，而應在保持中國古典舞傳統性、純粹性、古典性的基礎上，適當借鑒其他舞種的創作理念，同時注入人文關懷，使古典舞展現的情感豐富多樣。

還有學者從中國古典風范的角度出發探討中國古典舞風格的繼承與發揚。中國藝術研究院舞蹈研究所研究員茅慧在談到守正與創新的關系時指出，創新固然重要，但也要強化守正的意識。一方面，守正意味著要基于當代經驗、成績，進一步鉆研優秀作品，踵事增華使其豐滿；另一方面，進一步對中國古典舞進行修正和補正。守正創新，既是當代中國古典舞研究者的責任，又是每一個中國古典舞舞者的義務。

綜上，第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎在專業作品評選與學術交流上，都達到了一個新高度，我們可以此為切入點，挖掘中國古典舞的根基，探索中國古典舞未來的發展方向及路徑。

二、中國古典舞當代發展的基石

自1954年北京舞蹈學校（現北京舞蹈學院）開設中國古典舞課程至今，中國古典舞專業已經走過將近70年的歷程。起初，中國古典舞專業以戲曲和武術為基礎，吸收芭蕾的訓練方法，形成一套基礎教材；20世紀70年代末，中國古典舞學科的建構者把目光放到古代，在歷史中尋求中國古典舞表現的多元形式；20世紀80年代，身韻課程的建立，使中國古典舞擁有了獨特的訓練方法與藝術價值，開始走向獨立；20世紀90年代末，中國古典舞動作語匯更為多元；最近幾年，中國古典舞研究者將目光投向中國的歷史文化，將中國古典舞的發展與弘揚傳統文化和民族精神相結合。

第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎的終評作品，無論是《唐宮夜宴》，還是《大河三彩》，抑或是《西施別越》，無一不以古代歷史和傳統文化為創作要素。當然，這種歷史與文化的兼收并蓄，不僅體現在此次古典舞終評作品中，也深藏于中國古典舞的當代發展之中。

（一）以古為鑒

田湉在《中國古典舞的形式研究》中寫道：“歷史維度下的中國古典舞的建構，在找尋‘傳統’、追憶‘古典’的路徑上，更要求‘功在舞外’，它需要扎實厚重的歷史文獻、文物考證的基礎……歷史維度下的建構便是‘從無到有’‘從死到活’的。”漢唐古典舞借助漢畫像石、文化典籍等得以發展。盡管敦煌舞蹈的創始人高金榮教授強調對舞姿原形的保留，以原形作為舞蹈語言的基礎，但是，敦煌舞蹈從課程教材到創作演出，仍然依托于歷史文物，它的原形是敦煌壁畫上的舞姿，它使沉睡了千百年的舞蹈形象得以“復活”。追尋歷史舞蹈形態的唐樂舞建構者劉鳳學先生，“潛心于古樂譜、古舞譜之解讀與美學探討”，強調對古代樂舞原貌的復原。

老一輩藝術家使我們看到了中國古典舞的建構方向。歷史之維是中國古典舞發展中不可忽略的重要一環，中國古典舞如果沒有以歷史為依托，就如同無根之木、無源之水。因此，新一代中國古典舞人在創作中應追索歷史的印跡，藝術地還原古代歷史風貌。

當然，不可否認的是，如果一味地“返古”“復古”，為了保持完整意義上的中國古代舞蹈，而不與當今時代發生關聯，僅僅滿足于考古式地挖掘文化記憶和歷史碎片，讓“整理國故”成為研究與創作的主要目的，這并非智者之舉。中國古典舞在發展建構上若僅限于此，將喪失藝術生命力與當代價值。中國古典舞不是穿著古裝表演的舞蹈，更不是古代人在跳舞。因此，在中國古典舞的建構中，我們不僅要追尋古代印跡，還要遵循藝術的發展規律，即立足于古代的歷史語境，結合當代審美觀念，讓中國古典舞實現真正意義上的傳承。如果只是一成不變、毫無新意地演繹，中國古典舞勢必會喪失原有的藝術感染力，變得毫無生機、了然無味。

（二）以舞載文

中國古典舞不可脫離傳統文化。2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，其中明確提出要全面復興傳統文化，“把中華優秀傳統文化的有益思想、藝術價值與時代特點和要求相結合”。中國古典舞雖然有多種類型，但它們有著共同的“根”——博大精深的中華優秀傳統文化。

以舞載文，其關鍵在于不僅以中華優秀傳統文化提升中國古典舞的表現力，更重要的是能夠通過舞蹈喚起國人的文化自信，增強文化認同和民族自豪感。一方面，要將中華優秀傳統文化融入中國古典舞的課堂訓練、創作表演等方面，以中華優秀傳統文化滋養中國古典舞的發展壯大。另一方面，以舞蹈展現中華文明的內核，傳承發展中華優秀傳統文化，不但要以古為鑒、以史為鏡，更要以舞載文、文舞相融，經過藝術想象的再創造，完成中國傳統文化的舞蹈化，用舞蹈喚起人們對文化的記憶，引發人們對中華文化的關注，最終以文化藝術的發展推動社會的發展。如《西施別越》的編導運用時空轉換的方式，通過戲劇性的編排，一改舞蹈拙于敘事的短處，使作品抒情性與敘事性兼具，將西施和范蠡相戀時的甜蜜與離越赴吳前的痛苦抉擇進行對比，細致表現了她離家救國前的心路歷程，彰顯了她以自我犧牲換來家國和平的愛國主義精神。

“中國古典舞學科從傳統中走來，仍要以獨立的風姿承載著傳統的文化審美繼續向前發展。”無論是第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞的終評作品，還是中國古典舞的漢唐古典舞、敦煌古典舞、身韻古典舞、京昆古典舞等類型， 始終以中國古代歷史為基石，以中華傳統文化為底色，對歷史文物、文獻進行挖掘與演繹。

三、中國古典舞當代發展的路徑

第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞的終評作品與學術研討，不僅僅是中國古典舞當下發展的縮影，還是其未來發展的方向指引。中國古典舞守望古今的發展路徑包括以下幾點。

（一）縱向之“尋古”

探尋古跡，研析史料，博覽歷史文物、史書典籍，從詩詞曲賦、字畫雕塑中汲取養分，拓寬中國古典舞創作的視野。如將古代詩詞畫作融入創作之中，劉鳳學不僅觀察歷史文物遺存，還將《楚辭》融入創作之中；佟睿睿將古代文人墨客的扇與古曲《高山流水》相結合，創作出《扇舞丹青》。在縱向“尋古”的過程中有兩點值得注意：

第一，挖掘尚未被挖掘的樂舞文化。中國古代樂舞文化燦爛輝煌，有許多尚未被充分挖掘并運用到舞蹈實踐與教學之中。因此，我們可以把目光投向古代樂舞，如建鼓舞、胡旋舞、胡騰舞、六幺舞、霓裳羽衣舞等，藝術化地“復活”其歷史原貌，保持其藝術風格，為中國古典舞的發展提供豐富的藝術養料。當今的中國古典舞除了身韻、漢唐、敦煌以外，還有昆舞、唐樂舞、梨園舞蹈，多年以后或許還能發展出其他形式和流派，正如呂藝生所言：“如果根基牢固，小風格、小流派、小特點，豈不越多越好”。

第二，不但要以史為“境”，還要以史為“鏡”。我們不僅要進入到孫穎教授所提出的“史境”，關注圖像之外的社會背景、文化語境，還應該建立一種反觀中國古典舞自身的“史鏡”思維，以時間為經，以樂舞為緯，將歷史上的樂舞文化、代表作品作為一面鏡子，對照自身，提升中國古典舞創作表演水平，進一步完善其學科體系。中華歷史文化孕育出的中國古代舞蹈如一面面“史鏡”，使中國古典舞的當代發展得以保持中國古典舞的形式傳統和審美原則，延續中國經典樂舞藝術的文化基因。

（二）橫向之“攬今”

中國古典舞的發展不能只關注過去，還應該將目光放在當下，甚至未來。在守望古今的發展路徑中，我們要在縱向挖掘歷史文化的基礎上，橫向吸收其他姊妹藝術，同時結合時代特點和當代人的審美觀念，在不斷吸收、創作的過程中實現突破。

縱觀中國古代舞蹈的流變，每個朝代都有其獨特的舞蹈形態和舞蹈文化：西周制禮作樂的“六大舞”“六小舞”，漢代綜合性技藝百戲、細腰長袖的巾袖舞，魏晉時期婉約雅致的清商樂及瀟灑奔放的胡樂、胡舞，唐代頗具禮儀性的十部伎、坐部伎、立部伎和霓裳羽衣舞，宋代高度程式化的隊舞，明清融于戲曲藝術中的“戲曲舞蹈”。 每個時代的舞蹈都具有深刻的時代烙印。

“‘中國古典舞’似乎應該和‘古’發生若干關系，但顯然，它必須被放置在我們現在所處的環境之中。”從第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎作品看中國古典舞的發展，毋庸置疑，其在延續歷史文化傳統的同時，也孕育出了新的枝芽。在本屆學術研討會上，研究者們多次提及中國古典舞與當今時代的關聯，甚至以此為探討的主要內容。唐文娟認為中國古典舞的表達樣式和特點須與時代相接軌，應該古為中用；孔德辛從編創的角度出發，認為中國古典舞不一定要表現古代，而要表現現代人對歷史的體會。由此觀之，“返古”“復古”并不是自始至終的目標，人們不再滿足于靜態式的考古挖掘，而是尋求一種新范式，即如何用中國古典舞表現當代生活，講好當代故事，這已經成為中國古典舞的一種學理追求。中國古典舞越來越注重表現當今時代的發展，以期形成當代的風格和范式，創作獨具時代特色的新作品。

中國古典舞是扎根于民族文化土壤之中，體現民族審美特性的藝術形態，因此，其在當代的發展建構一定是在中國的歷史文化傳統基礎之上的。此外，中國古典舞的創作與研究還要關注新時期中國古典舞形式語言的變化，動作形態是否包含圓潤之美、形神兼備，核心屬性是否為古典審美，是否具備古典風韻。

中國古典舞不僅是中國歷史、中國文化的舞蹈化，也是時代特征的藝術體現。中國古典舞人在篤定前行的過程中，構筑和定義著屬于當下的中國古典舞，這絕不能單單依靠歷史，還要走進時代，借助現代科學技術手段，結合其他姊妹藝術，重視舞蹈的視覺表達和意境營造，發揮想象力和創造力，發展出中國古典舞的多種表現方式，進一步擴大中國古典舞的傳播范圍，加大它的傳播力度。如2021年河南衛視將《唐宮夜宴》搬上河南春節晚會，改編后的《唐宮夜宴》融入3D、5G、AR等現代化技術，舞美形式更加多樣化，既滿足了人們的視覺享受，又使普通民眾更易于接受“復活”的唐俑表演，在一定程度上擴大了中國古典舞的傳播范圍。又如《舞千年》作為舞蹈綜藝的一個新模式，通過劇情串聯舞蹈作品，以舞蹈傳播中國故事，以中國故事筑牢中國古典舞根基，拓寬了中國古典舞的傳播路徑。

（三）以人民為中心的創作導向

人民需要藝術，藝術也需要人民與社會生活的滋養。一方面，人民群眾是歷史的創造者，是推動歷史發展的動力。社會主義文藝必然要堅持“以人民為中心的創作導向”，藝術需要為人民而創作，這是當代文藝創作的發展坐標和發展方向。另一方面，人民與社會生活是文化藝術取之不盡、用之不竭的源泉，優秀、經典的藝術作品也必然來自現實生活。

中國古典舞作為社會主義文藝的一部分，應該堅持以人民為中心的創作導向。生活是創作的源泉，在堅守中國傳統文化的同時，中國古典舞創作應牢牢扎根于人民生活，捕捉、表現人民的情感。中國古典舞人不能執著于一己悲歡，而應提高思想認識，明確立場站位，為人民而作，為人民而舞，運用中國古典舞的動作語匯訴說人民的情感，創作出富有時代精神、人民群眾喜聞樂見的舞蹈作品，更好地滿足人民日益增長的文化需求。如《雨花石的等待》就是一個例證，舞蹈編導關注人民內心深處的情感，通過6分鐘的作品表現了戰爭時期跨越時空的愛戀、懷念和等待。

我們不僅要在中國的歷史和文化中尋找古典舞共有的美學原則和規律，求索古代樂舞文化，建立“史境“與“史鏡”兼具的思維模式，做到以古為鑒、以舞載文，還要著眼于當下，并為人民和時代而創作，讓中國古典舞成為弘揚中華傳統文化、傳統美德的獨特藝術形式。中國古典舞只有根植于中華傳統文化，才能根深蒂固；只有緊跟當下時代發展，才能枝繁葉茂；只有反映人民需求，才能生機勃勃。