奧爾夫“原本性音樂”教育思想在小學音樂課堂的本土化運用

閆長娟

(合肥市躍進小學 安徽合肥 230001)

卡爾·奧爾夫是世界著名的音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是世界最著名、影響最廣泛的國際三大音樂教育體系之一?！霸拘砸魳贰苯逃枷胧菉W爾夫音樂教育體系的核心理念。奧爾夫音樂教學體系創立至今已有幾十多年歷史，經過我國音樂教育專家、學者們的不懈努力和研究，為我國音樂教育的改革帶來了重要的影響。就我國普遍的音樂課堂教學實際來看，奧爾夫“原本性音樂”教育思想很適合運用于我國的本土化小學音樂課堂。那么奧爾夫“原本性音樂”教育思想如何在我國小學音樂課堂進行本土化運用呢？

一、奧爾夫“原本性音樂”教育思想

“原本性”是這一音樂教育體系的核心理念。那么什么是“原本性”呢？

(一)音樂教育的“原本性”——以人為本

奧爾夫曾經說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂，而是精神的探討。”音樂是教育人的手段，音樂教育的主體是人，音樂教育的目的是促進人的身心健康發展。真正的音樂教育不只是聆聽，更重要的是讓人們參與其中，主動地去體驗和感受音樂。音樂教育要以人為本，這種教育并不是灌輸，而是通過主體的參與，真切地、自然地體驗和感受，這樣才能讓音樂走進內心世界。音樂并不是音樂家的教育，音樂教育對于每一個人來說都有著不可或缺的意義。

(二)舞蹈的“原本性”——自然天性

原本性的舞蹈不是指專業的舞蹈，而是指幼兒在自然的狀態下通過本性驅使或通過模仿進行的基本動作，如走、跑、跳等。除了基本的活動動作還有其他動作，如旋轉、彈跳、踮腳跳、搖晃身體、擺手臂等。人天生具備節奏感，對音樂有天生的靈敏性。教師基于受教育者在生活和成長過程中形成的認知和動作能力進行引導，激發他們與生俱來的舞蹈性，讓他們自然律動。遵循受教育者的發展天性和已獲得的生活經驗，這樣的舞蹈與律動更容易使其掌握。

(三)音樂的“原本性”——基礎節奏

奧爾夫特別強調從節奏進行教學。他認為，節奏是音樂最基礎的元素，節奏比旋律還要重要。旋律雖然是音樂的靈魂，但是離開了節奏就沒有了生命，而節奏離開了旋律依舊能夠奏出和諧的聲音。奧爾夫還認為，人們要親自參與其中才能通過體驗感受到音樂的“知識”，所以以最簡單的節奏或固定節奏型來進行聲勢或者打擊樂的教學，并且反復地練習，在此基礎上學生的創造潛能能夠得到很好的激發。而原本性的奏樂就是即興演奏，這對于培養學生想象力、創造性、節奏感、律動性等都有很好的成效。

二、小學音樂課堂本土化運用的相關理論

(一)本土化的概念

本土化也可理解為民族化、地方化、本國化，指的是適應本民族本地方的實際情況，對外來新事物加以融合吸收和借鑒，重新構建具有本地特色的事物。在奧爾夫“原本性音樂”教育思想中，民族性音樂是音樂教育的精神所在，是所謂原本性純正的自然音樂本身，也是世界音樂百花齊放的根本。

(二)本土化音樂課程內容

我國有全國同一版本的音樂教材，也有地方音樂教材。以人民音樂出版社普及型音樂教材版本為例，其中涉及豐富多樣的音樂體裁。從本土化音樂角度來看，音樂課程教材中每個年級都涉及具有代表性的中國傳統音樂作品，其中代表作品有民樂合奏《三個和尚》(人音版 一年級)、嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》(人音版 二年級)、二胡《空山鳥語》(人音版 三年級)、江蘇民歌《楊柳青》(人音版 四年級)等等。在每冊音樂書的最后一個單元還有本土化音樂作品，比如在安徽地區音樂教材中，本土化音樂包括黃梅戲《對花》選段、六安民間小調《十把小扇》等。

(三)小學本土化音樂課堂

我國的音樂課有規范、系統的學段安排標準。小學階段分為兩個學段：1～2年級和3～6年級。教學組以形式采用班級授課制，按班級進行課程教學，一節課40分鐘，每個班級人數不超過45人。普通小學教室面積是50～60平方米，每個學生平均活動空間約1.3平方米。對于資源配置優越的小學來說，其擁有豐富的音樂教育教學資源和活動空間較大的專門音樂教室，有足夠的條件供小學生進行音樂課堂實踐活動。而對于教育條件稍微薄弱的小學來說，其各方面的音樂教育資源都有限。就筆者所在學校而言，學校屬于郊區小學，教育資源和場地都有限，每個班級人數也遠遠超出規定人數范圍，音樂教室空間小，要想上一節能自由活動起來的音樂課是很難的，只能設計有“動”，但非“大動”的實踐活動。音樂基本教學用具也很缺乏。為此，可以借鑒奧爾夫音樂教育思想，自制樂器和制作各種相關情境道具，發揮各種創造性思維來提高音樂課堂效率。山區或偏遠地區的小學雖然音樂教育教學資源也很有限，但是臨近大自然和原生態的資源，除了自制打擊樂器，還可以通過大自然和地方民族文化等本土條件優勢為音樂課堂教學增添純正的本土音樂特色。這樣的原生特色體現了“音樂源于自然和生活，又回歸自然和生活”。不同的本土化音樂課堂都可以引入奧爾夫“原本性音樂”教育思想，使各種資源優勢充分得到發揮。

三、奧爾夫“原本性音樂”教育思想在小學音樂課堂中本土化運用的可行性

(一)從小學生年齡特點的角度看

小學生是未成熟的個體，他們處于塑造身心的最好階段。小學生充滿靈氣，他們能夠用天真、浪漫的童趣感受音樂所帶來的快樂，即使到了小學高年級學段，他們依然充滿著浪漫的童真。著名音樂教育家盧梭的兒童觀告訴我們，“在成人之前，孩子就要像兒童的樣子，如果打亂這個次序，就會導致一些孩子心理的早熟”。孩子的天性就是“動”和“玩”，為此奧爾夫特別提倡用游戲的方式進行教學，即在“玩中學，做中學”。

例如，打擊樂《鴨子拌嘴》是于1982年由安志順編寫的一首打擊樂曲，取材于西安鼓樂和陜西民間打擊樂。這首樂曲是由2/4拍和散板兩種節奏構成的。主角形象是鴨子，戲劇故事是拌嘴。那么如何拌嘴？拌嘴的情境是怎樣的？教師可以引導和鼓勵學生想象和模仿演繹，天生具有模仿力的小學生自然很樂意參與其中。教師還可以根據樂曲編創打擊樂，模仿鴨子拌嘴的音效進行配樂演繹。在樂曲中加入打擊樂和戲劇性演繹等，通過參與、實踐讓學生親身體驗和感受樂曲，并融入音樂情境中，在樂曲中邊學邊玩，做到真正的寓教于樂。

(二)從小學音樂課堂教學現狀來看

在少數資源條件比較好的小學，音樂課堂教學更具有現代化和前沿化特征。而一些薄弱地區的小學沒有好的資源條件，容易出現傳統、刻板的“灌輸式”課堂教學現象，學生參與性低。而奧爾夫音樂教育思想能夠啟發音樂教育者采取開放式、平等式的新型音樂教學模式。

例如，樂器創造方面，可以用紙盒代替鼓，用棍子代替鼓棒，將沙子、小顆粒石子放入塑料容器中自制沙錘，等等。活動實踐方面，根據學生特點編制舞蹈、律動、打擊樂等。豐富的實踐活動和具有啟發性的引導，結合適應全體學生參與的難度，這樣的小學音樂課堂教學肯定能夠激發學生的興趣，調動其主動學習的積極性。

(三)從本土化音樂教學價值的角度看

本土化音樂的大眾喜愛程度不夠，而且小學生對于有一定深度的中國傳統音樂在認知和學習上有一定的難度。讓小學生們喜愛具有本土化特色的民族音樂、傳統音樂、地方音樂，調動學生們的興趣和積極性，奧爾夫“原本性音樂”教育思想是一個很好的抓手。

例如，安徽宿州民歌《劃旱船》，音樂素材取自宿州民歌《大鼓镲》。教師可以運用奧爾夫音樂教育思想進行課堂教學，抓住幾個設計要素：(1)創設劃旱船的情境氛圍，抓住2拍子的強弱特點做劃旱船動作，感受歌曲的節拍。(2)針對“大镲鼓”這種歌舞表演形式，感受“秧歌步”“咯噔步”等基本步伐。(3)編創打擊樂，加入大鼓和大镲，鼓勵自制打擊樂。(4)根據歌詞內容進行綜合性情景表演，將學生分為樂器組、舞蹈組、換船組、表演組等，進行合作表演。借鑒奧爾夫“原本性音樂”教育思想，挖掘本土化音樂作品的文化背景，通過音樂了解本土文化，讓中國本土化音樂隨著時代的發展得以延續和流傳。

(四)從小學課程多學科相互滲透的角度看

我國小學實施的是具有綜合性的普及型義務教育，每個年級都涉及多種不同類別的學科，如語文、數學、外語、體育、美術等。我國新音樂課程標準也明確了音樂教學內容涉及多種學科類別，音樂課是一門具有綜合性的學科。奧爾夫認為，音樂教學不單單涉及音樂，而且要融合律動、舞蹈、詩歌、美術、戲劇、勞動生活等。綜合性是奧爾夫音樂教育思想的特色之一。

例如，在美術方面，根據音樂旋律高低起伏畫出相關的圖形譜，根據音樂線條描繪簡筆畫，用美術手段將音樂直觀化、形象化。在戲劇方面，將本民族的民謠、童話、民間故事與音樂相結合，形成生動、富有劇情的音樂劇。在生活方面，將音樂與大自然、生活的實際情景結合，營造濃郁的情景氛圍。而這一切都是由學生們自己設計編創出來的，學生在這樣具有魅力的音樂課堂氛圍中充分得到發展。

四、奧爾夫“原本性音樂”教育思想在小學音樂課堂中本土化運用的建議

(1)根據學生年齡階段的特點，激發學生的天性和創造性，正確引導，大膽放手。

(2)以最簡單、易實踐的方式進行教學設計，如核心節奏或固定音型，簡單的舞蹈律動或聲勢，讓全體學生都能夠參與其中。

(3)注重器樂的教學與實踐創作，提倡自制打擊樂。

(4)營造情境，根據音樂創設清晰的主體情節，鼓勵學生勇于想象和表現自我。

(5)抓住本土化音樂作品的創作背景，還原“原本性”音樂，呈現本土化音樂作品的多元化魅力。

(6)注重各門類藝術與相關藝術的相互結合、相互借鑒。

(7)將音樂教育與生活、大自然相結合。

(8)培養個體創造性，培育團隊合作精神，建立多元評價機制。

綜上所述，奧爾夫“原本性音樂”教育思想對于本土化小學音樂課堂教學具有一定的實踐意義。中華民族歷史悠久、文化博大精深，中國的本土化音樂蘊含著中華民族幾千年的音樂文化精髓和智慧，需要與更多新的教育思想進行碰撞，讓其以新的面貌重新展現在大眾的視野中。在音樂教學中，我們應該聯系我國國情、本土音樂和本土音樂課堂實際，借鑒奧爾夫“原本性音樂”教育理念，走出一條具有中國特色的奧爾夫音樂課堂，促進我國音樂教育的多元化發展。