從《人生》看中文名著的影視改編

■陳越擎

改革開放后，我國文藝界呈現欣欣向榮的發展態勢，改編或翻拍經典影視劇、中文文學著作成為一種趨勢。同時從世界影視發展歷史來講，改編優秀的文學著作是一種長期的固定傳統。一方面，優秀的文學作品在改編前就擁有許多讀者，在影視作品收益率上有一些保障；另一方面，文學著作的改編也可以擴大文學作品的受眾面，提升作品的影響力。目前在改編行業有一個共識——在影視化改編中既不能脫離作品的精神內涵與美學特征，又要符合影視劇等新媒體形式傳播的需求；在尊重受眾心理承受能力的同時，也能積極地推動中文文學著作的發展。本文試從《人生》改編成的影視作品進行分析，探討文學著作改編為影視劇作品的表現手法、傳播意義以及特點。

一、《人生》的影視改編綜述

現代闡釋學告訴我們：文本的意義是個不斷生成的歷史過程，“當文本的真正意義和理解者一起處于不斷生成運動過程中時，就構成了‘效果歷史’”。在同一時代中，基于不同個體成長、發展環境和心理性格的不同，相同的文字敘述在各個接受主體的解讀中會產生不同的語境和意義。

在文學著作中也是這樣。不同的成長階段會對著作產生不同的理解，因此在國內俗語中會有“少不讀水滸，老不讀三國”的說法；影視劇中也會產生這樣的情況，例如《讓子彈飛》《大明王朝1556》等前期收視不佳、后期在網絡爆紅的劇作。因此，對劇作及文本的評價和解讀會跟隨社會發展和經濟政治環境的改變而產生相應的變化，每個年代的讀者都會在之前的經典著作中發掘出新的意義，同一讀者在不同年齡段也會產生出不同的解讀。

從1982年小說《人生》的誕生到1984年吳天明執導的電影《人生》，再到2014 年楊陽執導的電視劇《人生》，改編過程中經歷了近三十年的時光，從剛改革開放到步入全面深化改革。作為原作者的路遙創作時的角度、賦予的精神內涵與電影和電視劇《人生》的導演吳天明、楊陽創作時的角度、賦予的精神內涵之間所產生的差異，正是由于不同的成長環境、人生閱歷、社會背景、政治環境所產生的。

二、《人生》各版本之比較

1、文學原著《人生》

《人生》是作家路遙創作的小說，也是其成名作，原載《收獲》1982年第三期，獲1981—1982全國優秀中篇小說獎。《人生》是路遙創作的第一部經典中篇小說，是路遙中篇小說的處女作，它的發表標志著路遙的文學之路開始步入巔峰，成了路遙在現代文學史中的一頂“桂冠”。這部小說一經問世，就在全國獲得熱烈反響，這部小說將理想童話和現實悲劇的矛盾結合，產生出一種強烈的戲劇性，也促使人們對現實社會進行思考。

小說以改革時期陜北高原的城鄉生活為時空背景，描寫了高中畢業生高加林回到土地又離開土地，再回到土地的人生變化過程。高加林同農村姑娘劉巧珍、城市姑娘黃亞萍之間的感情糾葛構成了故事發展的矛盾，也正是體現那種艱難選擇的悲劇。

2、電影版《人生》

電影版《人生》由西安電影制片廠于1984 年在中國大陸上映，西影廠對這次改編也寄予了厚望，因此委派吳天明執導本次拍攝，在拍攝過程中，吳天明曾先后兩次跟隨原著作者路遙深入陜北體驗生活，為電影的成功打下了堅實基礎。

吳天明是中國第四代導演，曾獲東京國際電影節最佳導演獎、中國電影金雞獎最佳導演獎、中國電影導演協會終身成就獎。1984年上映后，影片斬獲包括中國電影金雞獎、《大眾電影》百花獎、改革開放40周年中國十大優秀愛情電影、新時代國際電影節·金揚花獎在內的諸多電影獎項。

在《人生》開始拍攝前，吳天明又帶領全劇組主創演員和攝制組主要工作人員前往陜北農村，在那里與農民同吃同住同生活，同時前往農村的集貿市場觀察當地農民的生活狀態、語言習慣。通過共同生活以及與當地農民深入交談，吳天明認識到了陜北農村的愚昧和貧窮是由于封閉的觀念、落后的生產力與生產關系所成就的。作為一名文藝工作者，吳天明覺得有責任用文藝作品來向落后和愚昧宣戰，有責任掃除陜北農村的這種落后和愚昧，這也給電影奠定了基調。

在電影《人生》的創作過程當中，由于原著作的內容過于豐富，具有很強的戲劇性，如果依舊完全按照傳統電影觀念去改編，會進一步加大電影的戲劇性，整體過于脫離實際，偶然性太強，無法拍攝出優秀的電影。因此，在拍攝過程中，采用抒情為主，在劇中插入大量抒情片段，借此削弱原著所具有的戲劇性，給觀眾的感情和情緒予以沖擊，并讓觀眾自我思考。這種逆形式的拍攝手法無疑十分考驗導演的拍攝技巧。

這部電影在學術界也贏得了許多好評，如北京師范大學教授周星評價道：“該片充滿憂患意識，對于青年在社會上的尋求的難處和追求的困惑做了深入的思考，在情感探求和人的精神世界的矛盾性給予了深刻的揭示。它不僅是情感表現深度的創作，而且是時代風云的巧妙表現，但本質上是不離時代的人生情感精神的悲劇性深度表現，令人嘆息也充滿審美的感染力。”

3、電視劇版《人生》

電視劇版《人生》由楊陽導演，王雨、繆婷茹、彭楊、蘇小剛等主演，出品于2009 年，上映于2014 年。相較于電影版《人生》的大獲成功，電視劇版《人生》就稍顯遜色了。

總體來講，電視劇《人生》的改編，雖然尊重了原著，依據著作中原有人物和主要故事情節，創造性地演繹出了一部分原著中沒有著重敘述的時間與人物關系，但沒有能夠給觀眾留下深刻印象，反而帶來一種刻意而為的感覺。要知道，影視劇改編是一種難度極高的再創作，十分考驗導演及編劇的基本功。在改編過程中，改編除了會被原著作的感情基調、藝術風格、思想內涵所束縛，還要考慮各個人物性格邏輯和情節推進的邏輯性。刻意為劇情加戲，不僅失去了原著作的韻味，還給人一種畫蛇添足之感。

電視劇《人生》的改編既未能做到忠實原著，也沒有實現影視藝術上的“超常規二次創作”，這次改編破壞了《人生》原著內有的敘事結構，弱化了主人公高加林成長中的心理沖突，將原著的深度變成了淺顯的“肥皂劇”。

詳細分析本次改編“失敗”之處，主要有兩方面的原因：

一是電視劇《人生》違背了文學作品在改編過程中主體思想不應背離文學原作的原則，而這部劇的主創人員似乎認為，本劇的主要任務是闡釋高加林和巧珍的愛情悲劇。造成這一悲劇的主要原因，并非陜北農村的封建和愚昧，而是男女之間對待愛情的思維不同。這一思維不同也貫穿于高加林和巧珍的愛情始終。在大眾的思維認知里，男女世界完全呈現不同的態勢，女性依靠思維來理解世界，而男性多依靠自身理性來指導行為選擇。因此，在劇中，巧珍對高加林的愛戀是十分合理且正確的，也符合其“慕強”的精神內核，而她最終被高加林所拋棄，則完全基于高加林在進城后針對事業與愛情的選擇問題上，采取了跟隨自身理性判斷所導致。電視劇《人生》這樣的改編思維，自然會損失許多受眾，它不該背棄原著的精神內核，同時與原著嚴肅且深刻的社會主題相對比，也無疑顯得平庸膚、流于表面。

二是電視劇《人生》在改編過程中，對原有人物性格的再創作缺少了合理性和邏輯性。改編文學著作的最基本要求是要對原著作有精準的理解。電視連續劇《人生》的改編由于主創團隊針對情節的刪減和改動，讓電視劇中的人物性格和生活發展都與原著作有了較大的反差，嚴重影響了原著作的主題展現。如原著中高加林失去工作是因為城市姑娘黃亞萍未婚夫母親的舉報；而在劇中則變成了高加林破壞了三星強娶巧珍的陰謀，因此被三星懷恨在心，借機誣陷而被開除。再例如原著中高加林返鄉后遇到出嫁的巧珍心中百感交集，悔恨不堪；在劇中卻又變成了巧珍得知高加林被開除的消息，在出嫁的路上再一次拒絕了婚事，甩開送親隊伍獨自去尋找高加林。

如此改編，原著中那理想童話和現實悲劇的矛盾交加沒有了，反而顯得巧珍與高加林最后圓滿。這一幕幕的場景改編得十分滑稽，它將原著中現實悲劇的戲劇性、教育性、藝術震撼力改編得無影無蹤，無疑是一大敗筆。

三、從《人生》看名著的改編及意義

1、多媒體技術產生發展的背景支持和受眾需求

隨著大眾傳媒的不斷發展，傳播媒介信息化趨勢不斷增強，多媒體技術也逐漸成為現代傳播的一種形式，優質的文學著作作為文化IP 借助多媒體這種現代傳播手段得以廣泛傳播，從而擴大受眾面，經久不衰。與此同時，改革開放后的影視作品也從中文經典文學著作的寶庫中汲取了許多財富，豐富了劇作者的創作思維。

近年來，影視劇與文學著作之間互相助力，共同成長，共同繁榮，取得了許多成就。這種成就的基礎便是多媒體技術的發展，為優秀的文學著作改編，為影視劇作品提供了相應的技術支持。從某種程度上，這也是文學著作愿意改編為影視劇作品的一大原因。綜合來看，改編后的影視劇作品相較于原著作來講，對受眾的吸引力更加強大。因為文學作品對讀者要求較高，它會出現抽象化的文字敘述，這就需要讀者具備一定的文化素養來處理這種文字敘述，從而創造心目中的形象。而影視劇的觀看則沒有這樣的要求，影視劇直接使用畫面、音效以及色彩在銀幕上呈現出直觀形象，給受眾帶來直觀的觀影體驗，這種差異推進了優秀文學著作改編為影視劇作品。加之改革開放后，我國居民生活水平不斷提升，需要優質的作品來滿足精神需求，也進一步推進了優秀中文著作改編為影視劇。

2、《人生》改編的意義

在五千年的發展歷程中，我國出現了許多具有深刻民族性、時代性的文學著作精品，因此，我們需要發掘現有的文化資源，將這些資源轉化為優質的影視劇作品。這種做法有利于繁榮和發展我國的文藝市場。

一部優質的文學著作會為改編電影的“叫好又叫座”奠定良好的基礎，一部能夠吸引百萬讀者閱讀的文學作品所改編的影視劇大概率也能吸引到眾多觀眾，如近日上映并大火的電視劇《人世間》，便是典型案例。

對各類名著作品的探索，推動了多媒體技術與文學名著改編的融合，使得電影電視類藝術手法將抽象的文字轉為現實化。名著改編者不僅是把名著搬上銀幕，也是改編者以自己的閱歷和名著的對話，同時也是觀眾帶著自己的理解和名著作者以及改編者的對話。