京劇《西廂記》與戲曲音樂劇《西廂》的對比研究

■李怡然

本文主要以新繹文化出品的音樂劇《西廂》為例，通過京劇《西廂記》與戲曲音樂劇《西廂》的比較，總結二者在臺詞、唱法、服化道以及龍套和歌隊方面的區別，分析差異，概括特性，形成新識。本文旨在分析、研究戲曲元素在中國原創音樂劇中的運用，發掘傳統戲曲在不同藝術形式中發展前景并歸納戲曲元素運用于中國原創音樂劇的作用與意義。

一、傳統戲曲和戲曲音樂劇之比較

（一）古典的文與通俗的歌

將王實甫的《西廂記》和音樂劇《西廂》（新繹文化出品）進行粗略的比較后，我們不難發現，雖然所有臺詞都屬于中文體系，且為了方便觀眾理解，都做了通俗易懂的演繹，但它們仍有很大差別。

京劇《西廂記》中的唱詞和念白屬于古代漢語范疇，其文白交替，甚至文言偏多，文學造詣很高，如張君瑞出場詞的末端：

“暗想小生螢窗雪案，刮垢磨光，學成滿腹文章，尚在湖海飄零，何日得遂大志也呵！萬金寶劍藏秋水，滿馬春愁壓繡鞍?！?/p>

大段的四字詞語連用、雙關語句，可見其工整性和文學性。“呵”“那里”“么”等嘆詞和語氣詞的使用，與音樂劇中的現代化臺詞形成一定程度對照，凸顯出中國古代古典文學特有的深沉與精妙。

而音樂劇的臺詞多為簡單的白話文，主要目的是讓觀眾能夠看懂劇情，因此臺本的設置較為通俗。比如臺詞里會刻意把“真好”說成“美哉”，在一些描述性的語句里也基本用標準搭配，比如“陰雨濛濛”“十里和風”“春色闌珊”等等，都是極易讓觀眾理解。

作為音樂藝術形式，為達到悅耳的效果，不論是音樂劇還是戲曲，都會追求語言的押韻。但由于語言系統的差異，它們押韻的形式有所不同。中文音樂劇多使用現代漢語，念詞快，節奏感強，更傾向句末詞語的押韻，這種押韻間隔很短，比如“長路漫漫，眾生皆嘆”。京劇念詞往往聲音圓朗、語速緩慢，旋律一波三折，營造出“看官且聽容我細細道來”的氛圍。除了規定平仄押韻的詞牌之外，曲詞的押韻是針對大語境而言，不得強行押韻。

“我則見他頭似雪，鬢如霜，面如童，少年得內養。”

語氣詞和嘆詞的使用一般也只是出現在人物對白的文白交替語句中，在唱詞中卻很少，“呵”“那里”“么”等嘆詞和語氣詞的使用，與音樂劇形成一定程度對照?！段鲙洝防镉小柏５牟粴鈿⑷艘裁锤?？”中的“也么哥”，就是一個鮮明的例子。（“也么哥”是明代戲曲里面常用的句末語氣詞，無實義，通常用兩遍。例：兀的不氣殺人也么哥？兀的不氣殺人也么哥？意思是：真是氣死人了?。。?/p>

音樂劇臺詞中多用比喻、比擬、排比等修辭手法，以增強生動性和情感氣勢，較為通俗形象。戲曲臺詞中的修辭手法在以上的基礎上還大量運用頂針、雙關、象征、借代等，極大程度地提高了劇本的文學性和藝術性。

由于文化背景差異，京劇和音樂劇是兩種完全不同的音樂風格。京劇的唱腔以“西皮二黃”為主，運用的是程式套曲。京劇的伴奏樂器分文武場，文場主要是管弦樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笙、笛和嗩吶等。武場主要是打擊樂器，有檀板、單皮鼓（班鼓）、大鑼、京鑼和鐃鈸等。而音樂劇常見的演唱風格有古典的、百老匯的、當代的……在當代吶喊、流行和爵士樂的基礎上混合了民歌的唱法，這些常見唱法之間沒有主次之分，每部作品都要根據人物的特性和情節的需要來進行具體唱法的選擇。樂器也是以西洋樂器為主，在此不多做贅述。

（二）一類和獨個

京劇中有生旦凈丑的角色體系，每一個人物的扮相都必須遵循體系中固有類別的劃分，再根據其特點進行裝扮。而音樂劇則是根據每個不同的角色進行獨特的裝扮。

1、服裝。在京劇里，旦角的扮相有著獨特的要求和特征。如正旦扮相要求端莊大氣、落落大方，給人以優雅穩重之感。《西廂記》描寫的是唐朝的愛情故事，這個時期的政治文化多元包容，民風較為開放，生產和紡織技術也得到了新的發展，因而女性的服飾在色彩款式上有了不同于前朝的大膽嘗試?；谶@樣的文化背景，《西廂記》中的崔鶯鶯一角，原著對于其服飾的描寫是：“翠裙鴛繡金蓮小，紅袖鸞銷玉筍長”，翠綠色的下裙配以真紅大袖，鋪翠圈金，衣上有精巧的繡花。

在京劇表演舞臺上，出身名門的大家閨秀、官府千金小姐以及大戶人家的未婚女子，多穿著對稱女花帔、均衡女花帔，繡有桃花、祥云等紋樣，前者莊重大方，后者襯托少女天真爛漫?！段鲙洝防锏恼┐搡L鶯穿著素雅，凸顯她身為相府小姐在封建禮教約束下的端莊穩重，對于少女情致的部分則表現不多。花旦紅娘，多以短衣、褲裙或小襖配圍裙坎肩，著色明麗，貼合花旦可愛歡脫的特點，體現她作為少女的活潑靈巧。

在戲曲音樂劇《西廂》里，崔鶯鶯身著水藍色裙裝，在保留其端莊典雅的同時，也凸顯鶯鶯的溫婉和靈動，同王實甫在《西廂記》中描寫的形象十分相符。

2、妝面。京劇化妝方法經過長期的藝術實踐和歷史演變，已形成獨特的藝術處理模式，成為京劇藝術表現中的一個重要組成部分。傳統京劇面部化妝分為俊扮和臉譜兩種，旦角的面部化妝就屬于俊扮，主要呈現為粉面桃紅，明眸皓齒，柳葉眉、丹鳳眼，妝面色彩鮮明。而花臉屬臉譜化妝，注重夸張和厚重感。墨重彩，是人們對于京劇妝面的最為直接的印象。黑、紅、白這三個純色運用得爐火純青，化妝用品多為油彩和胭脂?！芭牟省贝虻子玫氖怯筒?，白色油彩加入少許朱紅和明黃調色；定妝用的是傳統京劇定妝粉，白粉和少許的黃粉調制在一起；胭脂撲在眼皮上，由深到淺的按照輪廓掃勻；以前鍋底上的煙子，可做黑色的顏料，用來描畫眉眼；畫唇用的是大紅的油彩，用以勾勒出豐滿的唇形。這樣的旦角妝容，講究的是神韻追求，用夸張、高飽和的妝容提升演員的氣質，貼合角色的氣韻，提升了觀眾的觀感。在京劇《西廂記》中，正旦崔鶯鶯的腮紅畫得范圍小，顏色淺，面部妝容整體淡雅，與端莊典雅的氣韻相稱；而紅娘為花旦妝容往往略重，體現了人物的青春可愛。

戲曲音樂劇《西廂》整體的妝容風格較之京劇更加柔和，演員的妝面將傳統妝面和現代的妝容審美相結合。化妝用具上，有傳統的油彩胭脂，也有粉底、散粉、眼影、口紅等現代美妝產品，在妝效上并不完全復刻傳統的“濃墨重彩”的妝感。戲曲音樂劇在繼承部分戲曲扮相特點的基礎上，減淡了生旦凈丑的角色體系對角色形象的影響，還原了人物本身的設定。戲曲音樂劇《西廂》作出的嘗試，實際上構建了西方音樂劇和東方戲曲在視覺美學上交流融合的橋梁。

3、舞臺、道具。京劇里，舞臺、道具的使用講究的是實物在戲曲里的藝術表現，通過對實物的藝術加工、夸張、美化、強調，渲染京劇舞臺氛圍。京劇的舞臺、道具，是為程式化的表演提供條件，如“一桌二椅”“馬鞭”的運用，擴大了舞臺的時空感，給觀眾帶來的是想象時空的延伸和約定俗成的象征性替代。這樣的表演形式不拘于舞臺布置和道具的真實性，而是用虛幻與想象的形式美帶給人們不同的觀感。戲曲的表演體現了中國傳統美學的理念，講究“含蓄為上”的美學原則，這使得戲曲表演中的很多元素，譬如唱詞、舞臺、旁白、服化道，都充分運用文學藝術的表現方法，用語言和形象的暗示、延伸、象征，含蓄地呈現一個虛實結合的舞臺，帶給觀眾更多的想象空間。

音樂劇往往會根據劇目打造專屬的獨特舞臺，如升降式、旋轉式舞臺，給觀眾帶來意想不到的時空轉換之感，獲得“愉悅”和“美”的享受。

（三）龍套與歌隊。傳統戲曲擁有一套內部的程式與規制，整體結構嚴謹，范式清晰，細節部分設置精巧，精雕細琢。實踐體系分塊明晰，分工明確，各部分配合得當，互相應答，形成互通的有機整體。如京劇龍套的設置，在戰場上就表現千軍萬馬的陣勢，在宮廷、官府，就表現護衛隊伍等。

音樂劇中的歌隊設置，數量上一般由多人組成，具有歌者和群舞功能，早在古希臘戲劇中就已出現，功能及其職能范圍遠大于龍套。歌隊在劇情及觀眾的親密度上要比京劇龍套的作用高。它烘托了整部劇和觀賞者所處的氛圍，奠定了場景的感情基調，把控了劇情發展的節奏。如在音樂劇《西廂》中，歌隊扮演的石獅子與粉墻是最好的代表。石獅子在演出間隙中穿插敘述與歡快舞蹈，填補了傳統戲曲演員在更裝與轉場之間的時間短缺，對劇情進展的說明也起到了“承上啟下”的作用，同時也作為劇中的角色，提出意見和觀點，使音樂劇故事感更強，甚至在一定程度上充當了一個局外看客即理想觀眾的功能，呈現劇作家所預判的觀眾的反應。粉墻則突破了傳統戲曲中景物對人物的隔離，人物活動區域因歌隊的移動而變化，使表演富有動感，提高了作品的可觀性。

從整體觀感來看，京劇中的龍套起陪襯作用，是被動而蒼白的。而戲曲音樂劇的歌隊直接參與和推動劇情發展，情感表達更為飽滿、直接和突出，呈現出自由、躍動、輕盈的美感。

二、“古戲新唱”——戲曲元素運用于音樂劇的作用和意義

根據“古戲新唱”問卷調查結果，中國原創戲曲音樂劇發展難點主要集中在“宣發普及”與“觀眾接受”方面。中國原創音樂劇缺乏觀眾基礎，這與我國觀眾對其接觸頻率和了解程度較低有關。

中國戲曲具有文學性、藝術性與審美價值，已成為調查群體的共識。我國的藝術是人民的藝術、大眾的藝術，我國當代大眾目前對于音樂劇缺乏認識和了解，如果在音樂劇中加入傳統戲曲元素，這對音樂劇的演唱方法、演繹風格、文化背景等方面都能起到交相輝映、交融并長的效果，是拓寬我國文藝事業的有效途徑。戲曲元素的有效運用，能使得戲曲音樂劇更加親民、更接地氣，更加貼合中國傳統的審美觀念，由此能更好地回饋社會，傳播正確積極的價值觀。

“音樂劇是一種世界流行的娛樂藝術，可以說是一種全球化時代的流行藝術。”而在“古戲新唱”這一創作目的的驅動之下，戲曲音樂劇成為我國與世界文化對話和聯動的重要交流方式之一，可以向世界展現中華傳統文化瑰寶和新時代中國的藝術風采。《西廂》作為一部戲曲音樂劇，本身具有中國古代戲曲和歐美音樂劇的雙重藝術特點，它以古典的戲曲為根基，創新地引入了現代音樂劇的藝術表現手法，如以搖滾樂、流行樂為伴奏配以戲腔的演唱；身著中華傳統服飾卻跳著霹靂舞、踢踏舞。中國文化的各元素在戲曲音樂劇中與西方音樂劇的藝術元素相融合，目的是更貼合人物原型塑造，在舞臺設置上，打破了傳統“一桌二椅”，運用現代化的舞臺和道具，例如LED 大屏和升降舞臺等，增添了氛圍感和融入感，打造別開生面的視覺盛宴。

中國音樂劇在古代戲曲和西方音樂劇的融會貫通之中，逐漸創造出內蘊世界性和本土性的中國式音樂劇，為我國文化與世界文化進一步交流提供了新思路。

受版權等一系列因素的制約，音樂劇相關音視頻資料在網絡上難以查詢，大多只能在劇場現場觀看，在一定程度上造成我國大眾了解音樂劇途徑的缺失，導致音樂劇在受眾面上受到影響。

而從外部宣傳的角度上來說，戲曲元素在原創音樂劇中的運用本身就能成為一大熱點，擴大音樂劇在中國本土的傳播范圍和影響力。從自身內容需要出發，戲曲元素的加入可以促進我國音樂劇事業的創新性打造和可持續發展。這種運用體現了中國本土文化對藝術發展的包容氣度，展現了兼收并蓄的優良精神。由此來提升我國音樂劇藝術水平，讓更多年輕人看到中華上下五千年的燦然文化，向西方展示中國藝術從業者的創造性以及中國藝術源源不斷的生命力，這也象征著中國文化軟實力的深厚底氣與蓬勃朝氣。

此外，我國傳統戲曲的取材來源廣泛。傳統戲曲的眾多曲目及古代文學藝術作品中的大量故事樣本都為音樂劇題材的選擇提供了參考，除《西廂》外，還有音樂劇《蝶》（松雷集團出品）改編自民間故事《梁山伯與祝英臺》。古戲新唱，不僅是對傳統戲曲目的文化性傳承、歷史性保護，對其進行合理科學地創新、改編，更是今日中國戲曲行業發展的核心突破點所在?！肮拧痹谟趹蚯?、內容的擇選；“新”則在于對內容、形式等眾多方面的創新、再創造，可謂是對戲曲行業注入了強大活力，喚起“活的靈魂”，彌補主流文化的不足，豐富了我國的多元文化層次。與此同時，這也側面帶動了中國戲曲行業的發展，與時俱進、開拓創新，賦予中國戲曲新的時代意義。

目前，傳統戲曲式微，新穎音樂劇在本土又尚未站穩腳跟。在此形勢下，戲曲元素在中國原創音樂劇中的運用明顯缺乏經驗，面臨諸多問題，如融合生硬、名不符實、劇本無力、服化道粗劣等。戲曲元素與音樂劇的碰撞與融洽，任重而道遠。戲曲行業不僅需要優秀的劇本撰寫者，更需要從業人員擁有對傳統戲曲的深刻理解和對音樂劇形式、內容的合理創新能力。最重要的是，劇目呈現的內容一定要是為人民群眾所喜聞樂見，這樣才能使原創音樂劇在中國大舞臺上大放異彩。