淺談文學劇本的“構思”

■蔣亞敏

隨著戲劇事業的繁榮發展，從事戲劇文學創作的青年人也越來越多。戲劇文學劇本創作既是一件快樂的事情，也是一個非常痛苦的心靈煎熬過程。不管是任務性質的創作，還是自我靈感生發的創作，其首先面對的就是劇本的“構思”問題。所謂“構思”，即是思考劇本的題旨、人物、結構、細節等，思考如何構筑一部較為完整的舞臺敘事畫面。

文學劇本的創作，即是一種“創造活動”，也可以說是一種充滿著痛苦與歡樂精神生產活動。心靈的暢想是自由的，也是不受約束的，而創造的過程和創作的人物形象卻是要遵循一定的創作規律。文學劇本創作中的心靈自由，指的是劇作者可以不受物理事實的羈絆，超越現實的自然狀態與規模。而生活邏輯，就是生活的內在規律，自然的發展趨勢。文學劇本創作的想象，正是越過上述界限，通向生活的內在規律，同時，也要按照一定的藝術規律進行構思與提煉。

一、題旨的構思

文學劇本的題旨，也就是文學作品中所要揭示或包含的主題思想。我國歷代文學家都重視作品的主題，重視創作過程中主題思想的提煉。提煉的過程就是構思的過程。古代文論家們認為，文學作品的主題思想，像“統帥”一樣重要，更是一部作品中的靈魂。劇作者應當以“立意為宗”，把“立意”作為創作的根本，哪怕是自然景物，“寓意則靈”。如果是寫悲劇，所有的“風花雪夜”都要帶有悲劇情感色彩；如果是寫喜劇，所有的“燈火闌珊”都應該是歡騰喜悅的。正因為如此，劇作者在進行創作的時候，只要主題確立了，就可以展開了、深化了。在創作的藝術規律中，所謂“立主腦”，就是立“主題思想”。而“立意”、“立主腦”，是劇作者在創作前，首先要進行藝術構思的心理活動過程。比如寫一個抗疫題材，既可以寫歌頌的，反映廣大醫護工作者的奉獻精神；也可以寫批判的，揭露官僚主義或形式主義的不作為現象。然而，不同的寫法選擇，也是“立意”不同的表現方式。這個構思過程是艱難的、痛苦的，同時也是必須要選擇的。一旦題旨的“立意”確定了，整個創作思路和創作手法，都必須要服從題旨的方向發展。

一般來說，戲劇文學作品是有題旨的。劇作者進行劇本創作，總有對生活的認識、判斷和評價，總有理想和追求。作品的題旨，是劇作者觀察、體驗、分析、研究生活，并反復思量和開掘的結果，是激發劇作者的創作熱情，引起創作沖動的主要因素，這常常是劇作者對生活的獨特發現。老文化部部長王蒙說得好，“作家創作時，需要翻來覆去地想，到底在你要寫的題材上，你有什么話，有些什么意見，有些什么忠告或者警告，感嘆或者疑惑需要告訴讀者或者觀眾。是不是真的肺腑之言，是不是真的對人有益，是不是像有什么事需要告訴自己的親人那樣迫不及待，這就是通常稱作主題思想的東西。”劇作者在構思和創作過程中，沒有深思熟慮，沒有對生活的認真思考，就難以形成題旨，就會影響作品的思想意義。劇作者常常要面對錯綜復雜的生活長期咀嚼，才能提煉出自己的一點理解，一種思想、一份詩意、一星哲理。正是這一點，構思好一部作品的題旨，便是架構好一部作品的靈魂。

二、人物的構思

“文學是人學”，這句出自高爾基的名言，如今已經像常識一樣為眾人所接受。文學的根本任務是寫人，這也是被大家所公認的真理。文學作品，不管是直接還是間接，總是要寫人的，因為人是社會生活的主體和主宰。可以毫不夸張地說，離開了人，文學藝術也就無法存在了。正是從這個意義我們可以斷言，劇作家的全部精力，都傾注在對劇中人物架構的構思上。

寫人物，就是要寫人物的悲歡、人物的命運，這是戲劇創作唯一的道路。構思劇中的人物，要從某一個具體人物或者某些具體人物出發，來展開一部作品的戲劇故事。對劇中人物的悲歡、人物的命運的構思與提煉，可以遵循藝術創作規律，歸納出一些基本的要點。比如：一是劇作者要了解這個人物的意義；二是劇作者要受到這個人物的感動；三是這個人物的意義與的感動能夠與觀眾產生共鳴。這三點肯定了，那么這個人物或者這些人物要放到戲劇情境中去。

當劇作者將某一個人物確立為劇中主人公后，接下來劇作者就要為這個人物的命運作一番反反復復的構思與提煉。劇作者要在腦子里面描繪出這個主人公的命運曲線，確定這條曲線的起點和終點、社會背景和生活環境、矛盾原因和沖突幅度等等。當劇作者已基本構思好劇情的發展趨勢，那么劇中的人物才會變得真實可信。構思人物形象，就像是十月懷胎一樣，只有在劇作者的腦子里形成了、成熟了、歷歷在目了，才能一朝分娩完成人物形象的塑造。

劇中不僅是主人公，所有的人物形象，都有悲歡、都有命運。人物的不同命運，總是和人物的不同性格緊密相連。在命運的曲線上，人物性格就像是一個光點或色塊，醒目地、不間斷地跳躍著、延展著。

在構思人物形象時，一是要注重突出人物的個性特征，增強人物性格的新鮮感和獨特感；二是要努力揭示人物復雜的、多側面的思想感情，以增強人物的立體感；三是要觀察原型，提煉原型，在觀察中提煉，為提煉而觀察；四是要忠實事物本來面貌，避免人為地在人物身上拔高或神化；五是要在推進情節向縱深發展的時候，尊重人物性格的合理性發展。

三、結構的構思

劇作者在構思好一部劇的題旨和故事情節之后，鋪開稿紙，或是打開電腦，準備下筆或敲擊鍵盤之前，需要構思的便是整部劇的結構問題。

戲劇結構是人物行動的戲劇性組織。其中包括人物設置、人物相互間的關系、體現人物性格特征的行動、中心事件、矛盾的起因、發展、變化，直至矛盾的解決。要做到人物的行動、情節的安排與劇作者的題旨立意和諧統一，結構的完整性就顯得非常重要。大戲劇家李漁主張“袖手于前，始能疾書于后。”意思是說，動筆之前進行充分醞釀，一旦構思成熟了，寫起來也就快了。古人作詩有“兩句三年得，一吟雙淚流”的體會，這也說明要經過深思熟慮，長時間的巧妙構思，方能寫出好的作品。

構思一部作品的時候，還應該多讀一些經典作品，多看一些優秀的戲劇舞臺作品，學習并借鑒一些成功的作品總是會對自己的構思產生影響和價值，比如：戲不新穎，不會引人入勝；戲無情節，不會感動觀眾；戲不驚奇，不會抓住觀眾；戲不合邏輯，不會說服觀眾。在構思戲劇結構時，應當認真思考這些結構方面的要素。

四、細節的構思

細節，即是一部作品中的生命細胞。無數個細節匯集在一臺戲中，成了整個作品的神經血脈、五臟六腑的組成部分。因此，劇作者在創作前，構思每場戲的劇情細節、人物動作細節、矛盾沖突細節等，就顯得尤為重要。

在一出戲里，有的細節能夠描繪出具有個性特征的人物形象，比如《紅樓夢》里的劉姥姥三進大觀園的不同經歷和境遇，起到了點題的作用；有的細節能夠推進劇情矛盾的沖突和發展，比如淮劇《小鎮》中的懸賞告示，則引起全鎮人的心靈拷問和全鎮精神文明建設的動蕩風波；而有些好的細節，往往能夠起到“一石三鳥”的戲劇效果，比如經典作品《雷雨》，因為周萍跟四鳳的暗戀與偷情，揭開了一個大家庭30 年的秘密，在三天的時間里，導致了整個家庭的完全毀滅，也預示著一個舊世界的毀滅。

細節的構思也是一個精細的過程，在創作整部劇之前，首先應該寫一個故事大綱，然后再寫分場大綱。在寫分場大綱的時候，就要構思細節的安排，比如按照故事情節的推進與發展，劇中的人物是怎么出場的，出場的動因是什么，矛盾的起因是什么，解決矛盾的偶然事件是什么，以及劇中的核心場景是什么，典型環境是什么，貫穿道具是什么，燈光色調是什么，服裝搭配是什么，音樂的主旋律是什么，甚至于主要演員唱念做打的演技發揮點是什么，等等。

所有的構思或許都很理想，但成敗的關鍵仍在于細節。巴爾扎克說過：“小說在細節上不是真實的話，它就毫無足取了?！逼踉X夫對細節描寫有更為嚴格的看法，他批評不真實的細節描寫是“虛偽”。戲劇作品在情節設置上，盡管有許多虛構的成分，但是，藝術中的生活雖來源于現實生活，卻一定要高于現實生活。生活中的真實與藝術中的真實必須相統一。這就要求我們，必須要塑造好典型環境中的典型人物和典型事件。所謂典型人物和典型事件，就是讓觀眾一定要相信，戲劇作品中所反映出的人和事是真實可信的，不管是現實的還是浪漫的，不管是現代的還是古代的，不管是人間的還是神話的，都會讓他們感受到身臨其間，與劇中的人物同歡同喜同悲同樂，與劇中所發生的事件息息相關。