向世界展現昆曲風采

■陳睿

我們要用一個國際視野去看待人類古典藝術的發展。地球村的形成，拉近了世界人民的距離，中國最古老藝術之一的昆曲必然要融入世界文化藝術之中。昆曲起源于昆山，至今已有600多年的歷史，被稱為百戲之祖，是中國傳統文化的珍品，2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質文化遺產代表作”，它影響了中國的多個劇種的發展，而且也影響了世界藝術的發展。

我認為昆劇藝術要走向世界傳播交流，必須要有傳承與新意，不能把幾千年留下來的東西永遠靜止不動，停止在那里，沒有創意，就沒有意義。當代優秀傳統藝術，必須要有新的模式，在不經意之間慢慢浸潤到觀眾的內心及靈魂。昆曲是可以創新的，比如，昆曲藝術可以加入鋼琴、大提琴等新的元素。2018 年我創作了《桃花扇之戀》，這也是大膽嘗試，抓住李香君、侯方域的愛情故事，以秦淮河畔風景作為紐帶，把昆曲《桃花扇》里的部分唱腔片段作為背景音樂，婉轉纏綿，余音繞梁，但是唱腔念白保持傳統不變，這就是昆曲創新。新意部分主要是在昆曲音樂方面，突破傳統音樂的實際藝術概念，把音樂藝術與夢幻世界完美融合在一起。有一場戲是李香君、侯方域在幽靜的秦淮河畔，情投意合的兩人走到了一起，即將結為夫妻又要分離，難分難舍。前奏我采用大提琴浪漫而悲傷的現代音樂，運用了昆曲《桃花扇·眠香》中【梁州序】這段著重運用琵琶主旋律彈奏的帶有傷感之情的音樂，每根琴弦都傾訴著愛情的悲傷，這種創意襯托出當時環境的凄涼感，使整個現場的觀眾進入到沉思之中。這也說明了傳承是要有創新的傳承，這樣的傳承才有價值，要是沒有創新，我看很少能有發展。

2018年受美國墨菲斯堡文化機構的邀請，我前往美國參加“中國藝術節”，演出《牡丹亭·驚夢》《掃松》。參加“國際藝術研討會”的美國公眾廣播、墨菲斯堡媒體、納什維爾公共電視臺，報道了中國演藝集團青年昆曲表演藝術家陳睿在田納西演出的盛況。在“國際藝術研討會”中，我作為江蘇省文藝界唯一代表，演講了中華文化傳統藝術傳播到世界的意義，昆曲是古典的、博大精深的高雅藝術，它的演唱是玉潤珠圓，千金念白四兩唱，至于怎樣才能影響世界文化藝術，這就需要我們有勇氣與智慧，創作又新又美的昆曲藝術體系，詮釋了昆曲藝術性——開到荼蘼花事了，荼蘼是春天的最后一種花，開完以后，花就結束了，這個在昆曲里面代表的是失落遺憾和心里的那點惆悵。把昆曲藝術之美引入世界文化藝術美學，應該有一個積極的交流。

南京創新周組委會在2019 年邀請我前往美國舊金山參加“魅力南京”文化與旅游推介會。我帶著創新版《桃花扇之戀》到舊金山市立總圖書館、斯坦福校園、舊金山市商業場館及風景地帶演出，我在不同的場地穿著中國最傳統的戲曲服裝，穿梭在舊金山室內劇場及室外實景場地，用古典俊俏的裝扮、優美身段的表演、空靈之美的聲腔，贏得了觀眾的贊美。這是專門改編的國際版《桃花扇》，以現代輕音樂彰顯秦淮河畔的風景，里面加入了現代元素的臺詞和昆曲的念白，目的就是為了能讓美國觀眾簡單快速地理解《桃花扇之戀》的故事情節。演出結束后，美國著名作曲家安·蘭姆伯格，來到后臺看望我們，連續用多個形容詞來形容她的興奮。她開心地說：“在昆曲里既有詩歌般的詩詞，又有動人的旋律。同時演員的裝扮動作令人著迷。他們如此美妙地把詩歌、歷史、人民的生活方式，用舞臺表演、詩歌、音樂精致地綜合在了一起。”

在表演演講中，國外觀眾感受到了中國昆曲是偉大的藝術。他們了解到無論是我們的傳統繼承者，還是我們向傳統學習的新一代的演員和藝術家，都能夠靜下心來細細地體味中國文化，演員、藝術家的根基就是傳承中國傳統文化藝術，把經典的東西原味保留，賦予它新的生命力。

昆曲也需要有一種世界潮流感，任何藝術的品種就是在不同時代、根據不同的要求去發展，才能保留下來，就是大膽地、勇敢地去試驗。當然，流行音樂玩的是外音、節奏型，還有律動。昆曲又是一板一眼的，有固有的很多套路，若要再融合進流行音樂里，一定要從靈感上接近，而不是從形式接近。中國的昆曲融入現代流行音樂、西方音樂，也使得一部分國外觀眾愛上了中國的昆曲。

我用自己的方式在英國倫敦大學及西班牙巴塞羅那大學演講了《牡丹亭·驚夢》，會堂里座無虛席，來了許多國外學者、教授，有的人不懂中文，我用英語著重演講了中國最偉大的戲曲作品《牡丹亭》，它不但是一部戲曲巨著，也是一部不朽的文學作品。四百年前湯顯祖創作了《牡丹亭》，劇中描述了杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，杜麗娘因過度悲傷而亡，化為魂魄找尋夢中的柳夢梅，之后她又起死回生，二人結為伉儷。我說，《牡丹亭》幾乎成為中國昆曲作品的代名詞，在中國掀起了一股演出浪潮，也被越來越多的外國觀眾所熟知，介紹了昆曲還可以以折子戲形式分段表演，例如《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》等，這種串折表演濃縮了原著最精華的部分。我表演了《驚夢》《拾畫》兩折，用細膩的動作指法、虛擬的形體表演、用身段展現出場景。在唱腔上，樂曲就像情感拋物線時高時低，只有這些跳動的音符才能洞悉人物心理，才能融入到表演體系。初聽不知曲中意，再聽已是曲中人。昆曲藝術最大的作用是撫慰人心，滋養人的靈魂。我講解、表演的《牡丹亭》深深地觸動了這些外國觀眾，有一位大學生問我昆曲美在哪里？我告訴他們昆曲之大美，就是昆曲的表演，濃情蜜意到了極致時，杜麗娘與柳夢梅連手也沒有觸碰一下，非常含蓄，但在這個含蓄里面是風情萬種，這個含蓄的表達是飽滿的。情到深處是寂寞，每一朵花、每一座小亭子、每一場落雨、每一個夜晚、每一次風吹，都是無處不在的思念……國外觀眾理解了那份內心細膩的感情，體會了這份細膩的情感在空間中的交流方式，理解了中華民族的一種情感表現。但是中國戲曲絕對不會是六百年前的原汁原味，因為在每一個時代，都有一個微小的推陳出新，我們不會輕易地去顛覆它，而是對傳統藝術懷著一顆敬畏之心，一顆感恩之心。我帶著生硬英語的講述了這段劇情，臺下又一次雷鳴般的掌聲，觀眾及學者說“我懂了！我理解了！”西班牙學者Benita 女士評說：“光用很好已經不夠形容，你的昆曲演唱有一種絕世的空靈和純凈。”

有時我在想，自己創新的作品沒有方向。但是，當我的作品發表后，受到了國際名牌大學及包括一些文化機構的關注，這是我最大的欣慰。五年間我受邀前往歐美共二十四國的大學、文化機構，包括英國倫敦大學、丹麥哈勒普古典精致的音樂廳，演出演講昆曲《牡丹亭·驚夢》《掃松》《搜山·打車》《訪鼠·測字》以及創新版《一簾·驚夢》。我用自己理解的昆曲表達方式，去跟各國大學生交流，告訴他們什么是昆曲的美與雅，昆曲優雅、迷人，因景而美，因思而美，因幽而美！告訴他們昆曲表演身段模式的含義是什么。當我打動了國外觀眾的時候，我信心倍增！我發現我也可以用自己的方式讓昆曲傳播到世界上，讓國外的觀眾知道昆曲的精髓在哪里。這是需要我們走向國際去講解、表演中國藝術，而且要講得生動，不僅僅是讓外國觀眾看看中國的戲曲而已，更主要的是讓他們聽懂中國的昆曲藝術，聽懂了他們就能去理解，這樣他們才會喜歡上中國的昆曲。

昆曲經常在國際上發聲，帶著中國的音符，穿梭在各個國家，傳播到世界的各個角落。在中西方文化的交融當中，我們要向這個世界表達最有力量的、最有美感的、最有精神價值的聲音。給人的感覺不僅是碰撞，好像是東方和西方的一種對話，它們融合后折射出的光芒，能讓每一個東方和西方人都能感受到。中國最傳統、最頂級的昆曲藝術形式有這樣一個結果，就是最棒的藝術，這就是藝術的力量，中國藝術是世界的，世界藝術也是中國的。