攝影教育的反思

文：林路

被需要的中國攝影教育

中國內地的高校攝影教育起步于20世紀 90 年代后期，從真正有學歷的攝影專業和系科逐漸形成規模，大約經歷了 10多年時間。在 2010 年前后形成一個井噴期，全國各個高校數百個攝影專業和攝影系蔚為壯觀——當時我還奔走于多所高等院校，為攝影專業和攝影系的建立進行評估。然而近幾年，隨著攝影作為“神秘莫測”的傳播媒介在當代所扮演的特殊角色，讓人愈發難以把握其社會價值和地位，進而影響了攝影專業和攝影系從當年的峰值期往下“滑坡”，許多高校的攝影專業和攝影系或是關閉，或是轉向，讓人手足無措。

回望歷史，早在 1997 年，臺灣的吳嘉寶先生就在一篇題為《臺灣還沒有攝影系，可是已經不再需要了！》的文章中指出，大學不同系科學習的美術、攝影、設計、印刷、廣告、媒體的知識，已經被“影像數位化”和“媒體復合化”的現代科技與藝術思潮，融合成不可分割的“視覺傳播”科目了。這就是為什么臺灣已經不再需要攝影系的原因，也是為什么歐美日等先進國家的大學，不再有新的攝影系成立的原因。

當內地風生水起地“建造”攝影專業和攝影系之際，臺灣就已經宣稱不需要攝影系了，如此巨大的反差，是內地棋高一著，還是臺灣有先見之明？現在看來，這里面沒有對錯之分，關鍵是在這一類的教育中究竟教什么、怎么教，才能讓經過專業攝影訓練出來的學生有飯碗！其實在名與實之間，我們大可不必對攝影系的名稱取舍如此敏感，關鍵是在冠之以攝影系的名稱底下，我們究竟應該“販賣”些什么東西。正如吳嘉寶先生在文章中指出的，“攝影學”必須包括“視覺”“攝影”“傳播”三項理論、技術、材料的知識，才算“完整的攝影學”。

找出 1999 年 8月11 日的《人民攝影報》的“攝影與社會”專欄，當時集中推出了“關于我國攝影教育中另類現象的調查”，選擇了一些和當時比較傳統的攝影教育方式不同的案例集中推出：

魯迅美術學院選擇的是一份“非紀實影像表現教案”，這份教案的課題為“創意攝影”，要求學生將主觀感受的物像，視覺化地通過影像表達出來，構思完整，表現準確。南京師范大學美術學院攝影系則提出了觀念攝影在教學中的位置，認為觀念攝影進入教學活動，可以讓學生盡快擺脫所謂人像藝術攝影、風光藝術攝影的程式籠罩在他們身上的影子。在北京電影學院，高波與同學回憶了六節課的過程，然后讓同學介入討論，其攝影教學面涉及到許多新的領域。

這樣的“另類”在當時并不成氣候，或者只是一種“先鋒”狀態。但是事實證明，現代攝影教育的關鍵可能不在于技術上，而是在觀念意識上。隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往更容易解決——技術的發展越來越趨于傻瓜式的軌跡延伸。但是觀念的更新似乎就不是那么簡單，尤其是作為一種以人為主的傳遞模式，教師本身的觀念更新在很大程度上影響了學生的觀念形成。一些學校盡管已經意識到這樣的“隱患”，但是限于師資力量、圖像資料的制約，處于一種心有余而力不足的境地。盡管經過多年的努力，我們自己培養的研究生、碩士生逐漸進入了高校攝影領域，加上一些國外留學歸來的人才充實了高校攝影教育的師資隊伍，然而其影響力還不容樂觀。

發展之路道阻且長

接下來從“視覺”和“傳播”的解讀分析攝影教育的走向。當年，我曾對比過一些攝影課程的“菜單”，從課程的設置上已經看到了中外攝影教學在課程設置上的不同。

在中國的傳統攝影教學課程設置上，無外乎這樣三個部分：攝影技術方面的課程、攝影藝術方面的課程，相關修養課程（包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語等）。這樣一張課程設計表在各大學的攝影專業課程中是大同小異的，當時有一家外地的師范院校申報攝影專業，將上海一所大學類似的攝影專業課程表依樣畫瓢，回去申報成功。這樣的課程設置有其歷史淵源，也有其某種合理性，但是對于現代攝影專業學生將來的發展方向來看，又似乎缺乏明確的針對性，對于學生的畢業走向來說是非常不利的。

當時我就對照過德國多特蒙德大學攝影系課程設置和美國視覺藝術學院攝影系課程設置，發現前者更注重于攝影課程的實用性和相關領域的默契配合性，已經將單純的技術型課程完全融入了視覺傳播的領域，因此具有相當的前瞻性和實用價值，后者則打破了一貫的教授攝影技巧的傳統，注重培養學生獨特的文化欣賞方式，以及對當今信息社會的敏感反應，強調攝影與其他藝術門類的相互滲透，一些選修課如當代批評現狀、歷史與今天、視覺思考等也很具價值。

由此可見，影像的觀念和影像的傳播已經成為當代攝影課程必不可少的環節。然而即便是在當下，除了少數幾所攝影師資力量比較雄厚的高校之外，大多數攝影專業的教育似乎還停留在當年的水準上，這也就引出了下面的問題：學校對攝影的認知程度和師資力量的配備，是否能夠勝任當下的“重任”？

前面已經提及，師資力量、教材建設、圖書設備等投入方面的不足，是難以保證教學質量的瓶頸所在。而攝影專業的生源挑選，也對攝影專業的建設有重要影響。

就我在 2004 年創建的上海師范大學攝影專業而言，當時的高考專業測試采用的是美術類的色彩素描考試，和攝影無關。經過努力，我們和上海的另一所有攝影系的上海工程技術大學一起，終于爭取到了高考的攝影專業測試權，考攝影技術和攝影理論兩門。然而好景不長，在實施了八年并卓有成效之際，卻被通知取消攝影專業的考試，回歸美術。

當時我的憤怒溢于言表：一是對準備了大半年的考生不公平，突然轉向并且在一個月左右改成參加美術類考試，這是無法實現的任務；二是根據以往的狀態，如果攝影專業進入美術類考試，我們最終拿到的只能是美術類最差的考生，這些考生對攝影大多沒有興趣，對于攝影專業的建設是非常不利的。

攝影教育遠遠沒有到被真正重視的地步，還可以從另外一個角度考察——以學術雜志的數量及評價問題為例——目前中國藝術類核心期刊數量過少，如國內七大核心期刊中，在高校中應用最為廣泛的當屬北京大學圖書館的“中文核心期刊”和南京大學的“中文社會科學引文索引（CSSCI）來源期刊”。尤其是 CSSCI數據被教育部作為全國高校機構與基地評估、成果評獎、項目立項、名優期刊的評估、人才培養等方面的重要指標，目前最為高校看重。我們看到，CSSCI（2012-2013）期刊目錄中“藝術學”收錄了 20 種期刊，其中 11 種音樂類期刊、5 種影視類期刊、4 種其他類別期刊，與美術學直接相關的僅有《美術研究》。這不僅在很大程度上制約了美術類學科專業（攝影就被歸入其中）發展，更令人尷尬的是連攝影的蹤跡都難以尋覓。在這樣一個判斷標準下，又會引出一個新的問題：專業攝影教育中人文素養的培養，會在很大程度上決定專業攝影教育的成敗！

以國外為例，法國攝影高等教育的課程系統設置十分注重人文因素。以巴黎第八大學為例，這是法國一所國立綜合性高等院校，以文科著稱，特別是電影系、藝術系、哲學系，其中一些任教老師和學生曾在 1960 年代法國新浪潮電影運動和五月風暴時期成為全法著名的領軍人物。在其中，攝影及多媒體影像系在 1970 年從電影系分離出來，1986 年成為能夠培養本科生、碩士生的成熟系科，并在 1996年確定傳統銀鹽影像和多媒體數字影像齊頭并重。它也是在全歐洲少有的綜合性高等院校內設置的攝影系。在課程設置上，攝影史、美學、藝術史、當代藝術等理論課程占了總學分的一半。同時，巴黎第八大學還可以在同一學科領域跨系選課，藝術方向包括電影、藝術造型、舞蹈、音樂、攝影、哲學、戲劇、藝術收藏、影像技術與藝術等多個系，學生都可以自主學習。

可以看出，在大的機制上擺脫美術尤其是繪畫的制約，更能呈現完全不同于傳統藝術樣式的模式。尤其是當代攝影作為當代藝術的一個分支，沒有足夠的文化積淀是難以有所成就的。學習各類綜合的藝術知識，強化人文因素教育，擺脫簡單的技術模式，可以說是攝影教育中的必由之路。

如何面對當下困局

說到這里，似乎有點悲觀——中國當下的專業攝影教育有否必要，或者從就業的角度做些觀察？

很早很早以前，大概在 20 世紀 60年代，復旦大學有人提出設立攝影專業甚至攝影系，唄校方予以否決：“攝影不就是按快門拍照，還用專業學習四年？”于是時至今日，復旦大學依然沒有攝影專業，更不用說攝影系，只是在新聞學院下面設立了一些攝影課程。不少新聞攝影的用人單位對我信誓旦旦地說，他們需要攝影記者，但是不從攝影專業中招取，而是從新聞類專業中錄用。理由很簡單，只要有了敏感的新聞素質，學一點攝影技術，就比學了四年的專業攝影而缺乏新聞敏感的強。這似乎也應合了我先前所說的人文素養重要性的觀點。

我也遇到過不少商業攝影領域的高管，他們在聊天中這樣認為：商業攝影的人才不需要從攝影專業的學生中招取，因為令他們失望的是，這些專業攝影學生，往往只會紙上談兵，缺少實戰經驗，從而需要經歷“漫長”的磨練才能適應社會的需求，所以不招為妙！這實際上和前面提到的師資問題有關。學生的“紙上談兵”，源于教師的“紙上談兵”。在以往的商業攝影教學中，我們也曾遇到過兩難：自己的師資缺少實戰經驗，讓學生外出實習也是時間有限。后來聘請商業攝影領域的成功者兼職商業攝影課，效果很好卻留不住人——講課費和商業攝影的項目拍攝收入天差地別。幸好后來有了一個皆大歡喜的結局：一位商業攝影課教師恰好參與了一家商業廣告公司的經營，將商業攝影的實戰和教育融為一體，受到了學生和社會的認可。

態度樂觀未來可期

高校攝影教育是否已經落后于時代？中國的高校攝影教育的確有點落后于時代。首先需要一個很好的反省空間，看看我們的攝影教育究竟有哪些成功的果實，有哪些必須花大力氣迎頭趕上的差距，從而在提升自身的人文藝術素養的基礎上，引領學生走向新的高度，甚至創造出具有中國攝影教育的經典。接下來，該重新審視中國攝影教育已經走到了什么樣的關鍵點上，然后為教育模式的當代性和準確性提供更為切實可行的資助，并制定一些更符合攝影專業的考評標準。

專業的攝影教育是否還有存在的必要？肯定有必要！攝影不僅僅是一種簡單的技術，其實已經成為非常多元化的視覺傳播媒介。所有熱愛攝影的莘莘學子，自身必須確認一個參照的空間，在選擇上要有清醒的認識。網上有人提供了一份非常好的攝影報考指南，哪些院校的攝影教育長處在哪里，比如商業的、新聞的、藝術的等等（其實又是取決于師資），從而為自己今后的發展方向找到“捷徑”。一個能更快地融入社會的教育體系和適合自己的教育空間選擇，都是眾人所期待的。

攝影的就業現狀和未來趨勢是否還令人樂觀？還是保持樂觀的姿態吧！攝影一詞，從來不是特指圖片攝影，更包括動態影像以及和傳播密切相關的網絡視覺空間。還是老話題：在新媒介傳播方式急速發展的當下，高校攝影教育所面臨的，不僅是塑造學生過硬的技術能力，拓展技能領域，應對社會就業，而長遠發展的目標更需要學生增強多學科融合下的廣博的人文素養，培養深厚專業知識下的獨立思考能力，把握反映社會時代特色的專業取向。盡管中國攝影教育的滯后早已是眾所周知的事實，盡管攝影教育所面對的挑戰也是嚴峻的，但機遇也是巨大的，如何占得先機，我們充滿著熱望和期待。