黔南地區中學管樂團單簧管的教學訓練研究
——以都勻一中為例

李佳宇 李成龍

（黔南民族師范學院音樂舞蹈學院，貴州 都勻 558000）

一、單簧管及都勻一中管樂團教學現狀

（一）單簧管在管樂團中扮演的角色

單簧管于19世紀末傳入中國，經過慕志清、張梧、陶純孝等多位音樂家的傳播，現成為中國最受歡迎的西洋管樂之一。它作為管樂團中不可替代的木管樂器，憑借著寬廣的音域，豐富的音色使其在管樂團中具有普遍的適應性，不但可以承擔起不同情緒的旋律線條，還可以承接各類和聲的進行。單簧管在管樂團中是以團體形式出現，群體性是其最大的特點，在正常50人編制的管樂團中，單簧管人數占到了12—16人，大致分為3個聲部，一聲部為旋律聲部，二聲部、三聲部為伴奏聲部，當然很多樂團也會配1～2支低音單簧管和增加色彩所用的小單簧管。單簧管在管樂團中相當于交響樂團中的弦樂聲部，很多管弦樂曲直譯過來后，單簧管一聲部演奏的就是小提琴聲部的內容，因此在整個管樂團中，單簧管的地位不可撼動。

（二）都勻一中管樂團教學現狀

如今，國家教育部提倡“德、智、體、美、勞”全面發展，全國各地紛紛建立起以器樂演奏為主要內容的中小學管樂團，管樂團作為學校美育教育活動的重要載體，與傳統音樂課堂教學相輔相成，成為學校音樂教學的重要組成部分。當然，貴州黔南地區也不例外，各中小學也都組建了規模相當的管樂團，作為省級示范性普通高級中學的都勻一中其管樂團始建于2014年，由鋼琴老師徐艷擔任指揮，聲樂老師蘇友毅擔任管理工作，學校請了2位外聘教師，分別教授木管組、銅管組，單技課時會有“老生”協助教師來對新生進行教學。樂器由學校出資購買，在不訓練時統一存放在學校，樂團招生在每學年度開學的前2周進行，以藝術特長生和學過樂器的學生為優先選擇對象，其余看學生的個人身體條件選擇。樂團訓練每學期大概有12次，訓練時間為周一至周五的17：00～18：00，高一新生周二、周四訓練，高二老生周一、周三訓練，周五進行合奏訓練。樂團成立至今已有7年時間，在學校各大晚會上都參與展演，同時也積極參與各項比賽，曾取得黔南州中學生交響樂（器樂）比賽一等獎、貴州省第三屆示范性普通高中交響樂（樂器）展演三等獎的好成績。在都勻市具有較大影響力，是都勻一中美育活動的重要組成部分。

二、都勻一中管樂團單簧管的教學實踐

管樂團一般分為合奏課和單技課兩種課程，合奏課程是管樂團各聲部一起排練，教學內容以在樂曲中各聲部音色融合、音量平衡、聲部進出配合為主；管樂團合奏課的基礎是單技課，單技課指的就是各聲部課程，如單簧管課、長笛課、小號課等。本文以單簧管聲部課程研究為主，其上課內容主要分為長音、吐音、音階等基礎技巧練習；練習曲、樂團所排的樂曲、即興樂隊片段等針對性練習；還有單簧管聲部內音色、音量配合訓練等3部分。當然，單簧管屬于吹管樂器，正確的呼吸方法是學習單簧管的必備前提。

（一）單技課基礎教學

1.氣息的合理運用

關于呼吸的方法大致分為3種，胸式呼吸法、腹式呼吸法及胸腹式呼吸法。3種方法各有千秋，近幾年比較流行的是胸腹式呼吸法，在胸式呼吸和腹式呼吸中間找到一個平衡點，將氣息吸入腹部橫膈膜及胸腔處，使之充分擴張，其優點就是吸氣較快，吸入的氣息足夠多，吹管時音色圓潤純正。在樂團單技課中，單簧管聲部學生較多，不能像小課一對一去教學，所以教會他們掌握正確的練習方式非常關鍵，可以讓學生每人準備一張A4紙，一只手將紙拿到臉前15厘米的地方，高度在額頭前即可，另一只手放到腹部感受吸氣的位置，然后吸氣，再將氣息均勻的吐出，同時吹動紙張，讓紙張盡量長時間飄在空中，在結束后根據練習情況進行總結。這樣不僅可以讓學生自己辨別正確的呼吸方法，還使單技課更加趣味化，激發學生的學習熱情，為后面吹長音練習打好基礎。

2.長音的規范練習

在吹長音的過程中，除了氣息外，正確的嘴型也是起關鍵作用的。嘴型需要下巴下拉，下嘴唇向兩邊拉平，面部要放松保持自然，將笛頭放入口腔 1.5 厘米左右，上嘴唇包住笛頭，上牙放到牙墊上，嘴巴盡量保持放松，這是基本嘴型，因個人機能差異而略有不同。在吹奏樂曲時，需要穩定嘴型從而保持音色、音準，而練習長音便可以起到一個固定嘴型的效果。吹長音的原則是：寬、穩、長、合、準。寬是指音色，在吹長音之時，要求學生用氣息充分震動管壁產生共鳴，聲音就像水一樣從笛頭緩緩流出，音色要飽滿又清澈。穩是指力度，在吹長音時，聲音力度不能有變化要平穩，氣息要均勻地流出，音頭要輕，最后的音尾處悄悄漸弱即可。長是指氣息，練習長音的過程其實就是練習氣息的過程，將長音吹長是為了以后在樂曲之中，不會因為氣息不夠而錯誤斷句破壞樂曲的完整性。合是指在管樂團單技課中，單簧管人數較多，每個人的音色不同，吹長音時就要聽別人的聲音，從而相互靠近。準是音準，因個人氣息和嘴型的差異音準也會有所偏差，所以要使用校音器，根據音高調節自己的氣息和嘴型，將每個音都吹準，這樣在合奏過程中方便單簧管聲部的統一。長音是最重要的基礎練習之一，不只是單技課會統一練習，在合奏時也會進行吹奏。

3.吐音的技巧訓練

單技課中長音完成后就是吐音的練習，單簧管的吐音可分3種，單吐、雙吐、三吐。在普通中學管樂團中，一般只需要單吐即可，單吐與長音一樣是單簧管的基礎練習，在吹長音時，舌尖輕點笛頭并快速收回，就像手被一根針不小心扎到并下意識縮手的過程，在平時練習中，可以先吹同音的吐音，從而練習舌尖的靈敏性，節拍器的速度也要從60開始，四分音符一吐，后面慢慢加速度，加到120時，速度再次調回60，八分音符一吐，從而循序漸進的練習，然后再與手指配合練習異音吐音。

4.手指的流暢運作

在單簧管課程中，運指技巧一直是困擾很多學生的問題，在吹高難度樂曲時很多時候手指會按不過來導致出現漏音和吹胡的現象，想要將運指技術練好，首先需要正確的手型，左手在上，右手大拇指托管，與嘴巴形成一個支點，起到固定樂器的作用，用手指肚去按鍵堵孔，在吹奏時，手指抬指時應垂直離鍵1～2厘米處懸空安放，利于下次干凈利落的落指，注意不要離得太近，少于1厘米會影響音高，此外左右手的小拇指很容易翹指或疊放在別處的習慣，教師應該多注意細節并加以糾正。其次要多練音階，音階練習可以提高手指的能動性，使手指更加均勻的運動。最后教師可以給學生布置一些針對性較強的練習曲或者樂隊片段，篇幅不要太長可以進行截選，每周一首即可。

（二）單簧管聲部內的音響色彩處理

剛進樂團的學生可能會存在這樣一個問題，就是想讓老師聽到自己吹的聲音，經常把聲音吹得很響而忽略了整體的配合，管樂團中單簧管聲部是一個大家族，人數較多，如果不相互合作，不僅單簧管聲部會嘈雜無序，還會影響到整個樂團的和諧。所以，在我們上單技課時，就應該在各個方面去教會學生如何更好地與其他人合作。

第一，在音準方面。一個樂團，如果音準有問題，無疑是最“掉價”的事情。單簧管聲部數十個人，如果音準不統一，其他的技術再好，聽起來也會像一堆散沙，在這個問題上，首先可以通過用校音器練習長音的方式來改善，并且在上課時要進行統一的校音。其次在吹管過程中，學生要學會傾聽身邊同學的音高，如果兩人同一聲部，音不準時會有明顯的音浪，如果是其他伴奏聲部，音程之間會有比較明顯不和諧，所以教師應該在單技課中就要教會學生傾聽，如果部分音偏高可以調整氣息變緩，嘴型微微放松，部分音偏低，尤其是高音區可以加速氣流，嘴巴可以稍微咬緊一點以保證音準。

第二，在音色方面。在管樂團中，音色統一非常重要，音色融合度在很多時候是衡量一個樂團訓練成熟度的標準，一方面，需要個人音色的統一，在平時訓練中，可以通過音階和十二度練習，來保證每位學生高低音區的音色統一；另一方面，教會學生如何辨別自己的音色是非常重要的。在單技課時，可以找一個音色較好的同學先吹一個長音，然后由其他同學一個個的加入進來，讓學生去聽在他加入前后的變化，從而形成一種音色靠近的習慣，音準問題同樣可以用此方法。

第三，呼吸方面。在樂團演奏中，學生的氣息不足以支撐樂曲長句完成時，就需要聲部學生循環換氣了，演奏前學生商量好在不同的地方換氣，這樣就不會因為大家隨意換氣而破壞樂句的情感表現，可以保證樂句的完整性。

第四，節奏方面。節奏的配合對單簧管聲部的配合也很重要，管樂團中樂曲難度較大時，會遇到很多復雜的節奏，比如，后半拍音型，很容易因拖拍或搶拍就吹成前半拍，那這就要求演奏者心中要有速度和拍子，也可以聽管樂團中第二指揮打擊樂的拍子去吹，需要具備穩定速度、聽辨對錯的能力。

第五，力度方面。單簧管聲部大多數會分為3個聲部，這3個聲部總有主旋律和伴奏，這就要求伴奏聲部音量放小，而旋律聲部該出來時一定要出來，就像是紅花和綠葉，各有自己的職責。在平時教學中，學生根據樂譜力度去演奏時，要按照聲部的人數來平衡聲音的力度，如果人數較少，就個人音量整體變強，人數較多，個人音量整體變弱即可。還有最重要的是看指揮，指揮是根據整個樂團的音樂力度去要求的，所以跟著指揮走肯定是沒錯的。

三、都勻一中管樂團單簧管教學樂曲個案分析

（一）《拉德斯基進行曲》音樂分析及教學訓練

《拉德斯基進行曲》是都勻一中在2019年排練的一首曲目，在教學和排練過程中，先對樂曲做基本了解，拉德斯基進行曲起初是奧地利作曲家老約翰·施特勞斯為拉德斯基將軍所寫的管弦樂作品，因旋律歡快、朗朗上口，被選為維也納音樂會的保留曲目，同時被人音版列入7年級下冊音樂教材中，后改編成管樂團作品成為各中學必吹曲目。

如圖1所示，該作品為2/2拍，速度整體偏快，且都是吐音和跳音，這對有著十幾個人的單簧管家庭具有一定挑戰。1～4小節是全團齊奏的引子部分，該部分強勁有力，開頭連續重復的同音進行，后接級進下行音階就像一隊軍人英姿颯爽的走在街上，大附點之后緊跟八分音符的緊密節奏結束引子部分，為后面主題作鋪墊作用，讓人產生無限的聯想和想象。第5小節帶弱起迎來樂曲A部分的主題，5～7小節倚音的加入為具有英雄氣息的主題部分增添了活潑的性格，這時單簧管、長笛和薩克斯作為主旋律。

圖1

如圖2所示，樂曲來到柔和沉穩的B部分，與前面的熱情活潑的A部分形成鮮明對比，樂團在此時整體力度減弱，為本段增添了抒情色彩，連續的大切分節奏加上顫音演奏，該段具有明顯的吉普賽風格，似乎在描寫將軍出征的樣子。在演奏時應抓住音樂重音演奏，大切分處可以稍稍加長切分重音，增強音樂動感。在第59小節處有顫音，教師可以在單技課中用十六分音符去練習，該樂曲的最高音也出現在此處，并且是以吐音形式表現，可以在演奏過程中氣流集中，嘴巴稍稍要緊以保證音準。

圖2

（二）《加勒比海盜》音樂分析及教學訓練

《加勒比海盜》也是都勻一中曾經排過的曲目，《加勒比海盜》是德國作曲家Klaus Badelt所創作，作品用震撼人心的旋律、豐富多變的和聲及新穎的配器，深受指揮家們的喜歡，是現代中學管樂團演奏頻率較高的一首管樂作品。該作品節奏難度較大、音域較寬、拍號變化頻繁，作品難度屬于中級，適合演奏技術熟練、具有一定音樂素養且有2年以上樂團經驗的學生演奏。該曲為套取形式，每個樂章都有獨立標題，單簧管部分有5個聲部，分別是降B調單簧管3個聲部、降E調中音單簧管聲部和降B調低音單簧管聲部。

如圖3所示的樂曲38小節處，本段描寫的是海盜啟航后踏著海浪前進時的壯觀景象，旋律中清晰的透露著霸氣、勇往直前。單簧管在此時是堅定的吐音演奏，與前面的輝煌柔美的旋律形成對比，休止的合理運用為整體旋律增加了動力，在演奏時需要將氣息集中吹出，形成一個沖力，并干凈收尾，不得拖泥帶水，這需要手指與舌尖的完美配合，在音色中也需要帶一點野性。46小節處銅管樂器承擔主旋律，單簧管成為伴奏，連續十六分音符的中高音吐音演奏使單簧管在這時起到一個和聲填充的作用，代替交響樂中小提琴的碎弓，這是單簧管常用的伴奏手法。51小節處單簧管成為后半拍節奏，與銅管形成一呼一應的配合，此時要控制好音色和力度，就像是回聲一樣，每個音都要比前一個音弱一點，就像2條腿輕聲走路一樣與銅管一起漸漸走遠，為第一部分樂團整體的最后一個重音做好準備工作。

圖3

如圖4所示，該樂段為套曲四中的內容，描寫的是海盜在剛剛經歷了一場激烈戰爭后，慶祝輝煌的勝利時刻，短暫的休息后，為下一場戰爭做準備的過渡情節。本段篇幅很短，整體情緒以柔美、恢宏為主，全曲以單簧管solo開場，圓潤明亮的中高音區使音樂綿柔之中帶著一絲剛強。樂句是以三四個音為一連的短小樂句構成，但是需要演奏者用一口氣吹下，并且在中間同音吐音時用軟吐方式演奏，不得出現任何明顯的音頭，就像是在淤泥中悄悄盛開一朵美麗動人的荷花，驚艷四方。除solo外，單簧管其他聲部都是以伴奏的形式出現迎合solo聲部，此處需要的是單簧管整體音色上面融合。譜面中力度標注為mp，這是整個單簧管十幾個人音量加在一起所呈現的效果，而不是每個人都mp，所以在力度上面一定要壓低音量，氣息要給的足且緩，做到弱而不虛。后面171小節開始就是全團主旋律部分，整體旋律是無縫銜接沒有任何氣口的長呼吸型樂句，所以在吹奏時要求各聲部循環換氣，在音色融合方面也有較高要求。很多學者認為套曲四是本樂曲中最簡單的部分，但在真正排練的過程中，這部分反而是最難達到預期效果的，雖然只有短短的17小節，但是對演奏者的音色控制要求及其嚴格，整個樂團的音色必須達到極度統一才可。并且整個旋律是源源不斷的流動，此段作曲家也展示其扎實的和聲功底，古典風格的和聲手法和離調使整個音響非常立體飽滿，這需要演奏者扎實的基本功和完美的配合，所以在處理時，指揮都會花大量的時間訓練本段。

圖4

圖5 所示的是整部作品的高潮部分，講述的是海盜船長經歷的最后一場惡戰，戰士與敵人展開殊死搏斗的場景，樂曲整體速度較快，給這場戰爭營造了更加緊張的氣氛。一開始就是低音單簧管、大管配合吐音做鋪墊，接著薩克斯、低音銅管配合打擊樂迎來主題旋律，此時音樂具有威嚴、莊重的氣勢，像是平靜的水面開來一艘氣勢磅礴的大船。第二遍時，單簧管、長笛、雙簧管、小號接替薩克斯演奏主旋律，其音色使主題增添了明亮恢宏的色彩，就像這條大船開到了眼前感覺。了解了本段的情緒處理后，在演奏時，最大的難點在于節奏方面，該部分節奏為三連音，以三等分兩拍為主，等分一拍為輔，很多教師會選擇讓學生吹分拍去練習，即將4/4拍當成6/4拍去吹，然后在熟練后再去吹合拍，這樣的方式雖然將節奏簡單化，但卻失去了原本旋律的強弱韻律，而且在合排時，因拍子太散，速度也很難加上去。所以筆者認為，可以用大合拍的方式，將兩拍化為一拍去吹，即將4/4拍當成2/2拍去練習，這是一種在保留其原本韻律基礎上進行的簡化，這樣更方便學生去練習。教師在跟學生講節奏時，可以先拆開來講，比如，此旋律中，有三種不同的節奏及其變化形式，第一種是四分音符三連音三對二及其變化形式，第二種是八分音符三連音，第三種則為四分音符，在樂曲教學之前，可以將里面的節奏進行簡單的復習，歌唱譜子，手里拿著樂器同步按指法，這樣循序漸進的教學有助于學生更快地適應新樂曲。

圖5

四、總結與展望

綜上所述，在都勻一中管樂團單簧管聲部訓練中，學生基本功訓練、聲部間相互配合及樂曲的選擇教學這三者之間是相輔相成、缺一不可的，需要教師對課堂做巧妙的設計，將這三者融會貫通。同時，還需要對樂團中所排的樂曲細節進行分析教學，如樂曲背景、作者、樂曲中的故事和所表達的情感、樂曲中的重難點以及練習該樂曲的方法等。在樂團建設方面，都勻一中還存在以下幾點不足之處。首先，管理松懈，教師資源匱乏。在管樂團中，單技課與合奏課中每節課要學習的內容與達到的標準應該要有詳細的計劃，每學期期末需要有合理的評價機制，學生應該根據實際水平形成階梯形管理形式。關于教師方面，都勻一中只有2位教師，雖然是音樂老師，但都不是專業的樂團樂器教師，管樂團中每個樂器聲部都應該要有專業的教師，建議聯合都勻其他學校，共同去打造有實力的教師團隊，教師的凝聚力與能動性很大程度上決定了樂團的發展速度，同時邀請各大高校教授來校做客座指導。其次，沒有合適的教材。管理教師可以根據學生的實際水平與學期目標去選擇合適的教材，教材是教師設立課程內容的統一標準，也是教師上課的核心素材，但目前中國關于管樂團的教材較少，推薦布魯斯·皮爾森的管樂隊標準化訓練教程，該教材循序漸進、由易到難，比較適合剛入門學生。再次，學生練習時間較少基本功薄弱。樂器是由學校統一購買，每周加上課的時間只能練習3個小時，這樣是遠遠達不到管樂團練習標準的，而且學校樂器年久失修，很多音準也存在一定問題，因此學生租賃樂器或者學生自己購買也是很有必要的，這樣可以將樂器帶回家練習。最后，建議每學期舉行管樂團匯報音樂會，邀請學校領導、教師、家長等來觀看，學校管樂團的建設與發展，與校長、教師、家長的支持息息相關，音樂會的成功演出是樂團學生給予學校、家長、教師和自己最好的答卷。

“興于詩，立于禮，成于樂。”早在春秋時期，偉大的哲學家孔子就肯定了音樂對人的作用，而國家最近新出臺的“雙減”政策也充分說明了這一點。《中華人民共和國義務教育法》第三十七條中提出，學校應當保證學生的課外活動時間，組織開展文化娛樂等課外活動。國家的這一舉動，更加證實藝術在學生中小學階段的重要性，為學校課外文藝活動提供了堅強的后盾。近年來，為提高中學生音樂素養，豐富中學校園文化成為大勢所趨，中學管樂團憑借投資少、成型快、聲勢浩大的優點在全國范圍內迅速普及，同時為了樹立正確的人生觀、價值觀，培養學生文化自信，弘揚中國優秀傳統文化，很多作曲家專門為了青少年而創作的中國管樂作品層出不窮，如《七彩丹霞》《鋼鐵洪流進行曲》《滕軍絕塵》《茉莉香蠶豆白》等，還有根據中國傳統民歌而改編的《好花紅》《五聲神韻》《鳳陽花鼓》《瑤族舞曲》《映山紅》《軍港之夜》《打起手鼓唱起歌》等，這些作品難度適中，充滿正能量非常適合中學管樂團演奏，既能夠提高學生的興趣，又能增加學生的文化自信和民族認同感。同時，也為中學管樂團民族化發展奠定了基礎，成為宣傳地方學校管樂團的一張名片，更好的為中學管樂團發展指明方向。