圓明園文創基因圖譜研究：清代宮廷繪畫的當代轉譯

張野 曾馨

關鍵詞：圓明園 文創 基因圖譜 清代宮廷繪畫 當代轉譯

引言

圓明園被譽為“一切造園藝術的典范”和“萬園之園”。受圓明園遺址保護基金會委托，北京交通大學圓明園研究院于2018年啟動了圓明園文創基因圖譜研究項目。通過對圓明園文化遺產的深入挖掘梳理，初步建立起符合當代傳播價值的圓明園視覺形象體系及文創開發資料庫。“基因”本是生命科學領域的名詞，“圓明園文創基因圖譜”這一名稱鮮明的表達了本項目既有別于“歷史文化研究”，也不可簡單歸之為“品牌視覺識別設計”，而是強調對相關歷史文化概念的文創價值分析，關注其在當代審美趨向下的可視化表達。但由于眾所周知的原因，圓明園的視覺遺產呈現出特殊的“非在場”特征，厚重的歷史需要后人從文獻和圖像中追憶。而清代宮廷繪畫沿襲了歷代描繪寫實的一貫特征，忠實記錄了當時的社會、政治、軍事和生活風貌，不僅為后人提供了管窺清代上層社會風物的直接渠道，又為文創產品開發提供了良好的轉譯條件。近年來中國“互聯網+”進程的領先式發展，古代畫作在交互界面的轉譯應用案例頗豐，為本研究提供了豐富的案例資源。綜合研究移動互聯時代背景下清宮繪畫的文創價值及其形式轉譯，既是清代藝術文化的專項梳理與傳承，又為傳統與當代審美形式語言轉化構建了理論橋梁，更是傳統藝術形式適應互聯網科技發展的現實問題探索。研究成果不但可為清代宮廷繪畫的文創轉化提供具體實施策略，也將為同類文化遺產的保護利用提供諸多經驗。

在實踐層面，當下中國文創已處在由跟隨向領跑的關鍵轉向節點，自2013年始，故宮博物院頻繁利用館藏畫作打造文創IP，推出“朕就是這樣漢子”折扇、iPad應用《胤禛美人圖》《清代皇帝服飾》App等一批清宮畫作主題創意產品；2016年奧斯卡獎評選中，十余幅宋代工筆畫轉譯而來的動畫長片《美麗的森林》驚艷全場；2019年動畫長片《哪吒之魔童降世》對神話人物形象的成功設定，都證明古代畫作的當代轉譯已然成為顯性范式。但高速發展階段的模式探索也必然伴隨文創價值偏離、題材選用隨意、形式表達不當等共性問題。在交互界面對定制插畫的運用日益成為主流趨勢的背景下，照搬古代畫作這一簡單手段已無法滿足用戶日益挑剔的目光，這就對文創實踐中傳統繪畫形式語言的當代風格轉譯提出了要求。

在理論層面，盡管館藏畫作已占據整體文創IP主題來源的半壁江山，但對斷代畫作形式轉譯的專項研究尚未形成體系，雖已有學者關注館藏繪畫的數字化方式及其與數字插畫的相關性研究（王思涵2016；梁佳奇2017；趙楠2018；劉思聰等2019）[1-4]，但傳統繪畫在用戶界面的主題選用及其形式語言的合理表達，尤其是與VR、AR、大數據等新型科技手段的結合方式，在國內外均是一個新的研究領域和議題，在“文化+科技”的新文創時代背景下，系統的以當代傳播價值進行清代宮廷繪畫的再審視，結合互聯網科技發展帶來的用戶界面特征流變，構建“清宮繪畫藝術特征—→當代文創價值特征—→交互界面風格特征”的形式語言三向轉譯機制，對圓明園文創基因圖譜研究項目以及清代文化的文創利用工作均具有重要的理論價值和現實意義。

綜上所述，圓明園文創基因圖譜項目的研究內容和實施路徑擬定為以下三個方面：（1）清宮繪畫特征的文創價值分析：首先通過“文創價值”視角審視清宮畫作，通過主題、組合和風格三個維度構建題材遴選策略體系，從而選擇一批具有文創衍生潛力的價值圖像。（2）文創基礎圖譜構建：針對價值圖像進行取舍和處理，建立基礎圖像庫，進而依據基礎圖像進行降維轉譯設計，得到具有更低信息量形式的基礎圖案與圖標；（3）文創基礎色譜設定：歸納分析基礎圖像的色彩特征，得到色譜。（4）文創衍生圖譜構建：分析近年來交互界面的風格特征，將基礎圖譜下的圖像、圖案、圖標代入到各界面風格特征中作出進一步的形式發展，建立“衍生圖譜”；并探討基礎和衍生圖譜的3D化-動效化-VR/AR（虛擬與增強現實）化的應用策略，從而構建起系統的文創圖譜資料庫（圖1）。

一、清宮繪畫特征的文創價值分析

從焦秉貞的“康熙南巡圖”到郎世寧的“百駿圖”，從冷枚的“圓明園四十景圖”到唐岱、丁觀鵬等人合作的“清院本十二月令圖軸”，清代宮廷繪畫對肖像、服飾、武備、儀仗、陣式、舟車、花鳥、建筑、園林等，畫作具體寫實，不但具有極高的史料價值，又在題材上開拓創新，同時受到歐洲畫家的技法影響，開創了中西合璧的畫風。自上世紀70年代起，以聶崇正為代表的學者逐漸對清代宮廷繪畫進行了一系列專題討論，既包括對清代宮廷畫院機構制度的探討，也包括對其中重要畫家和繪畫作品價值的發掘，還有對清代宮廷繪畫所特有的“中西合璧” 畫風的介紹（冉琰 2006；陳凌云 2008；袁寶林，秦曉磊2013；聶崇正2015；胡藝2017）[5-9]。這些前期研究僅從文物學及美術史視角對中國清代宮廷繪畫的起源、演進、制度、風格、畫家、技術層面進行了較為全面的歷時性梳理，而未有關于畫作形式語言的當代轉譯的共識性論斷。

圖形作為一種視覺符號語言，與文字語言具有相通的構成原理。在圖形符號的設計編碼過程中，符號元素的橫組合關系形成符號序列，序列中符號遵循著一定的語法規則，符號的縱聚合關系則通過聯想和同構進行符號主題與材料的變化與置換，在橫組合-縱聚合的基礎之上，基于審美情態及風格技巧經營的視覺化藝術處理是設計符號形成的第三個維度，從而完成整個視覺編碼過程。這三者緊密結合，構成視覺形態語言的基本語法結構[10]。依據此理論，清代宮廷繪畫可被相應地分為“主題-組合-風格”三個衡量維度。圓明園基因圖譜轉譯工作的現實導向性，就在于牢牢抓住“文創價值”的觀點，通過主題、組合和風格三個維度交叉審視清宮畫作的當代應用潛力，遴選具有當代價值和審美適應性的內容或形式要素作為轉譯的前提條件，從而達到服務文創應用的最終目標。

（一）主題維度的畫作元素分析

主題維度主要關注畫作主題與當代受眾的興趣點、記憶度等傳播價值之間的關系，兼顧主題的文化價值及其文創產品轉化可行性等因素，本質上是評價當今受眾頭腦中的符號儲備與主題的認可關系及其市場潛力。清代宮廷畫作內容可依據表達的主題被劃分為若干大類，如肖像、服飾、武備、儀仗、陣式、舟車、花鳥、建筑、園林等。經過多輪受眾調研和專家分析，以下類別的主題具備較強的文創價值，依其價值遞減排序如下：（1）在當今社會有較高頻次媒體傳播和公眾認知的畫作主題，如圓明園大水法形象。（2）帝王形象（3）依據事件為背景的主視覺要素，如戰爭、儀仗、場景中出現的極具清代特征的人物、車馬、建筑。（4）具有形式美和較高藝術水準的畫面，如花鳥。（5）具有等級象征意義或知識價值的內容，如服飾、器物、紋樣等。

（二）組和維度的畫作元素分析

組合維度側重分析畫作各個要素之間的構圖邏輯、比例關系、數量配置、敘事方式等組合特征，清代宮廷繪畫在組合維度的特征不但具有中國傳統繪畫的普遍特征，也在諸多方面有其獨特價值：（1）人物映襯特征：即將某個重點要素的體量夸張，放置于多個要素之中以表明其特殊地位，如帝王形象在陣仗中的尺度往往醒目而夸大；（2）地圖畫法特征：包括鳥瞰式的移點透視法、不拘一格的圖畫比例尺、獨特的距離量度法和坐標體系、計里畫方、圖畫式地圖；（3）圖文并重，象形圖例與浮簽圖注[11]。

（三）風格維度的畫作元素分析

風格要素則審視傳統畫作形式的表達差異及其演進流變，需要重點考察其與當代形式特征的轉譯關系。清宮繪畫在其風格流派的發展歷程中，逐漸形成了“史料詳盡”“描繪寫實”“中西合璧”等獨特而又極具價值的藝術文化特征。具體可從技法與作者兩個路線審視：技法方面可分為寫實工筆、西洋線法畫（焦點透視畫）、西洋油畫、宮廷版畫等主要類型的風格特征。作者方面可從郎世寧、焦秉貞、冷枚、丁觀鵬、王幼學、王儒學、張為邦、于世烈等十余位著名宮廷畫家的作品特征分析入手，重點關注中西畫家作品中技法的相互影響與融合特征。其中下列特征在當代審美認知中具有其獨到價值：（1）色彩豐富飽滿，對比度高。（2）國畫中融入空間透視關系、光影關系、物體體積感等西方繪畫語言特征。（3）西洋線法畫、西洋油畫、宮廷版畫等有別于前朝的技法。

通過“主題-組合-風格”三個維度呈現的特征進行審視，可以將清宮繪畫中具有文創價值的精華部分進行分析提取，建立起“價值圖像庫”，為后續研究做出資料儲備。

二、清宮繪畫的文創基礎圖譜轉譯

符合“文創價值”的某一主題在交互界面的表達一般可依據其信息量的差異分為圖像、圖案、圖標等形式。某一主題的基因圖譜轉譯，應首先明確其“價值圖像”，而后沿“圖像—→圖案—→圖標”路徑進行信息量逐級降維處理，從而滿足該主題在不同情境下的各種應用需求。三種不同量級的信息表達方式往往并存于同一交互界面中，呈現出一種多維混用的特征。

（一）基礎圖像轉譯

優勢在于轉譯后的圖像保持了與原作幾乎相當的信息量，基礎圖像轉譯是搜集、梳理、選擇和加工的過程，首先依據“文創價值”對原作畫面進行分析取舍后得到“價值圖像”，然后酌情選用去底、節選、裁剪、去色等圖像處理程序進一步創建“基礎圖像”資料庫，以滿足交互界面及文創產品中對原作如實運用的需求；課題組主要從五個方面建立起基礎圖像資料庫：（1）人物肖像圖庫，如《帝王朝服像》《乾隆皇帝大閱圖》《高宗帝后像》《紫光閣功臣像》《畫瑪常斫陣圖》《阿玉錫持矛蕩寇圖》《散秩大臣喀喇巴圖魯阿玉錫像》《仕女圖冊》等名畫中的主要人物形象，人物肖像在文創設計中具有“敘事主角”的再創造價值，通過當代話題的代入實現歷史與當下語境的融合，極具文創價值，是圖庫整理的重點；（2）系列主題圖庫，主要選取具有成套主題元素的資料，如《十駿犬圖》《十駿圖》《百駿圖卷》《仙萼長春圖冊》等系列畫作的動植物形象，也包括十二獸首等具有廣泛社會影響力的成套主題圖片，系列化的主題具備開發族系產品的先天優勢，并可互相借勢增加傳播效力；（3）敘事主題圖庫，如《平定準部回部得勝圖》《十二月令圖軸》等有時間前后邏輯的系列圖像，也包括具有較高藝術價值的長卷畫作，如《孝賢純皇后親蠶圖》《雍正祭先農壇圖》等，主要采取截取精華的方式展示畫卷中的代表場景，或提取場景中重要人物、建筑等單體主題圖像。（4）傳播潛力圖庫，如《弘歷觀畫圖》《乾隆洗象圖》《胤禛耕織圖》《雍正行樂圖》《乾隆皇帝是一是二圖》等，此類題材想象力豐富，雍正、乾隆等帝王或轉換身份，或穿越時空，讓公眾感受到清代帝王的可愛一面，極具當代傳播興趣點；（5）圓明園風貌圖庫：主要梳理圓明園景觀、建筑、園林、山形水系等地理風貌的相關畫作，最具價值的有《圓明園四十景圖》《圓明園銅版畫冊》《雍正十二月令圓明園行樂圖》《五園三山及外三營地圖》等。上述梳理和轉譯工作將眾多清宮畫作中的名品、精品和具備當代傳播價值的主題進行分類匯總，是未來文創實踐中極為重要基礎圖像資料儲備。

（二）基礎圖案轉譯

圖案是圖像信息歸納整合后的精煉形式，其形式多樣性通過線、面、色彩、黑白、描邊、光影等設計要素的取舍選用得以呈現。依據信息量不同可簡單地將圖案分為高-中-低三級信息態，高信息態圖案刻畫細膩而更接近圖像，低信息態圖案則精簡凝練，視覺沖擊力十足，但無論信息量大小，保證主題的可識別性是圖案成立的前提（圖2）。清代風貌的特征傳承、時代審美的特征適配、便于文創轉化利用是圖案轉譯工作關注的重點。

（三）基礎圖標轉譯

圖標在交互界面中擔負標識、入口、解釋、提示等重要功能，將基礎圖像轉譯為圖標，需保留主題的最顯著特征，通過最為精簡的線條或體塊表達主題，圖標雖不可避免地損失了部分識別特征，但也具有簡潔和提示性強等特點。本項目的基礎圖標庫分為線稿態、面稿態、線稿反白態、面稿反白態等四種形式，可基本滿足在互聯網界面、平面設計、地圖圖注、導標系統等情況下的實際應用需求，并為下一步風格化衍生提供了條件（圖3）。

三、清宮繪畫的文創基礎色譜設定

清宮畫作的色彩大多豐富飽滿，由于古畫年代久遠，又呈現出迷人的降飽和度“褪色”狀態，結合中國畫顏料的獨特色彩調性，使其極具清代識別特征和當代審美價值。色彩是視覺語言表達的重要載體，標準色的歸納設定是清代宮廷繪畫基因圖譜研究的重要工作。文創基因色譜設定的目的是建立VIS色彩識別系統，實現文創設計的規范色彩管理，保證成果輸出的統一化和標準化，是完美呈現“清代味道”的前提和保證。課題組通過觀察法、專家小組法、歸納法和用戶調研，分析大量清代宮廷畫作的色彩特征，充分考慮色彩面積、出現頻次、色域包容性等綜合因素，提取了冷暖各半共10種色彩，較少的設色數量為未來的實踐應用提供了方便（圖4）。

四、基因圖譜在圓明園文創實踐中的應用

圓明園文創基因圖譜成果的應用范圍廣泛，在圓明園品牌形象識別、圓明文化推廣、文創產品設計、展覽展示宣傳、環境景觀系統、導向標識系統等方面發揮巨大作用，利用得當將極大提升圓明園品牌視覺形象價值和信息傳播的大眾認可度。

（一）“圓明玉泉”的設計開發

2018年末，圓明園在開發其自營礦泉水品牌“圓明玉泉 ”的設計方案中首次使用了基因圖譜。經團隊經多輪策劃，最終以“渴了-喝水”的邏輯鏈條建立起消費者與清代帝王之間的情感聯系，廣告文案基于消費者與朕之間的身份轉換，形成“朕渴了-渴了就喝朕的水”這一策劃主題。視覺形象上選取與圓明園相關的六位清代帝王形象，并使用基因圖譜中的清代帝王朝服像圖案作為礦泉水瓶標的主視覺，為產品的開發提供了直接素材，并配合文案形成“朕的水”系列產品。

由于基因圖譜資料庫的豐富性，進一步激發了設計靈感，除一套六瓶的清代帝王系列產品外，設計團隊還使用了圖譜中的《乾隆大閱圖》《十二月令圖》《畫瑪常斫陣圖》《阿玉錫持矛蕩寇圖》中的人物圖案，相繼開發了“朕的水”系列產品的番外篇（圖5）。2019年，設計團隊采用“刮刮樂”的交互方式，策劃了一款紅色鋁罐碳酸飲料，在撕開標簽的同時，每罐飲料的內層標貼都會出現不同的主題圖案，如開“盲盒”為消費者帶來驚奇與趣味，增加購買者與產品之間的體驗感，從而激發收集與收藏欲望。由此可見，基因圖譜的系統繪制為設計的商業轉化與批量化創意設計提供了強有力的支撐（圖6）。

（二）圓明園導向標識系統開發

2019年初，圓明園啟動導向標識系統（綺春園）方案設計項目。其項目難度可見一斑，當下的圓明園為斷壁殘垣的遺址，設計所表現的主體具有“非在場”的特殊性，設計面臨復雜的現場環境條件、厚重歷史底蘊與現代功能主義間的矛盾急需解決，總的來說矛盾點集中在設計與遺址和諧統一之上。

基于此矛盾，基因圖譜再一次展現出了對于設計的有力支撐。一方面，首要問題在于解決主體的“非在場”問題，基因圖譜構建的“圖像-圖案-圖標”三級體系，有效地將“非在場”文化內涵精簡，運用文化圖標與指示圖標相結合的方式，將文化與導向標識系統結合，目的在于繁復的信息以符號化的方式呈現給游客。另一方面，由于主體“非在場”，主體的形象來源只能依靠古籍文獻進行考證，基因圖譜的另一大優勢，大量可視化圖形素材在導向標識系統設計之前就已完成繪制，建筑圖庫和動植物圖案庫的繪制極大地節省了人力物力，在保證風格統一的前提下，為園內后續更新設計提供了可能。

這兩次設計實踐再一次證明了基因圖譜研究的巨大價值（圖7），是實際項目開始之前必要工作。黑格爾曾說“思維的思維是邏輯”，在文化挖掘設計層面，“設計的設計”應是基因圖譜的繪制。

結語

圓明園文創基因圖譜設計研究項目的完成，標志著圓明園擁有了具有獨立原創知識產權的視覺設計資料庫系統，完成豐厚歷史文化向當代設計符號的初次轉譯。在學術角度上，不但探索了傳統畫作當代轉譯的方法和路徑，也為傳統視覺文化遺產的當下利用提供了系統的理論框架。與此同時，文創基因圖譜的開發與完善是一個長期性、開放性工程，需要對原有圖譜不斷補充并加入新的血液，圖譜也會隨著社會審美風格及實踐需求持續演進，從而逐步建立起符合“萬園之園”規模和水準的視覺文化圖譜系統，為圓明園文化的當代傳播提供持續動力。