漫談戲曲演唱的“吐字”

■趙菊萍

戲曲演唱是直接通過人的演唱來反映社會生活表達人物情感的，這就必然要求所唱的語言清晰，顯出字義。如果唱曲有音無字或字音含混，觀眾不明白其所唱的內容，那豈不是白唱？因此，吐字清晰是戲曲演唱的首要原則。

要想在演唱中做到吐字清楚，首先要把唱詞的字音搞清楚。中國漢語文字的每個字都可以分為字頭、字腹和自尾三個部分，我們開口說話吐字，氣息首先在喉、唇、舌、齒等不同的部位受阻而發出不同的字頭音，即聲母，因而這就規定了每個字發音時有不同的著力點。音韻學上按照聲母發音部位分為唇音、舌音、齒音、牙音、喉音五類，我國演唱傳統稱之為“五音”。同時根據發音時字腹，即韻母口型開合的大小程度，音韻學上分為開口呼、合口呼、齊口呼和撮口呼，總稱“四呼”。還有，我們語言文字中有28個復合韻母，在唱這些復合母音組成的字時，必須字尾收聲，歸納起來有四種收聲，即發“衣”、發“烏”、發“抵齒”、發“歸鼻”。如此，我們只有了解和掌握了出字收聲的方法，才能在演唱中將字“吐”得圓整，交代得清楚。

此外，漢語語音還有一個顯著的特點，這就是“四聲”。漢語中同聲韻的字很多，而區別它們的關鍵就在于音調，即“四聲”。同一個字音，由于四聲不同，它所代表的意義也就不同，因此，我們在演唱時，必須注意四聲分明。如果四聲不清，就不能準確地傳遞送出唱詞的內容，也容易出現“倒字”現象。關于這方面，戲曲界有這樣的諺訣可供參照：“平聲平道莫低昂、上聲高呼猛烈強、去聲分明衰遠送、入聲短促急收藏”。在實際演出中，四聲更多地要靠曲調進行，但演唱者本人可以根據四聲的各自音勢在唱詞的主要字上加上一定的裝飾音，這樣的吐字就會更加自然好聽。

我們的戲曲演唱一定要告訴聽眾唱些什么，因此，業內十分講究“字真”、“字清”，這就要求我們演員根據中國語言文字的基本規律和特點，學習掌握好唱詞每個字的咬字部位和著力點，通過發聲技巧、正確的口型和發音位置的變化以及四聲的正確分明，從而把字清晰、準確的“吐”出去，傳遞到聽眾的耳朵里。

而在這方面，從古到今都有一個常見的弊端，就是“音包字”。清人所著《顧誤錄》中就有一段文字明確指出：“最忌音包字、出字不清、腔又太重，字為音所包，有聲無辭。此系只能用喉，不能用口。……必須口上用勁，方能字清腔正。”

當然，戲曲演唱畢竟是一種藝術，不可能把字音分割得零零碎碎。因此，我們在出字收聲時，千萬不要把字咬得過死。老前輩藝術家曾經打過一個有趣的比方說：唱戲咬字，得像貓銜耗子，要咬住它但又不能咬死，咬不住就跑了，咬死了就沒意義了、沒戲了。所以，我們在唱戲咬字時必須善于過渡，使之自然。要做到：字頭輕輕發音，漸漸轉字腹，徐徐歸字尾，把要唱的字“吐”得完整，熨帖，清清楚楚、明明白白。

戲曲演唱講究咬字，這不只是為了讓聽眾能夠聽清字音，明白意思，還因為準確的咬字與正確的發聲有密切的關系，正確的口形才能導致正確的發聲，因此在我國戲曲演唱中要求的是：“腔隨字定、字領腔行”，“字帶腔、腔托字”，“字正腔圓”，這就明確了演唱時字與腔的主從關系、依附關系，強調了“以字來引腔，字正腔才圓”。

因此，在演唱時只注意聲腔而忽略字顯然是不對的，但如果由此認為只要注意字則可以不管腔，那也是不對的。我們要的是在演唱中既保證吐字的準確清晰又體現聲腔圓潤動聽，正如《顧誤錄》中所言：“腔裹字則肉多，字嬌腔則骨勝，務期停勻適聽為妙。”

戲曲演唱的吐字與“氣”息息相關，戲曲界素有“氣為音之帥”，“氣領字兒、字領味兒”之說，非常強調氣息在演唱中的重要性。因此，我們演唱者務必要在練習用氣上下功夫，以便在演唱時控制好、運用好自己的氣息，從而使吐字自然而清遠。

古人云：言者，心之聲也。戲曲的演唱就是角色人物內心情感的訴說，因此，我們演員在演唱吐字時一定要有內在的情感滋潤，賦予演唱以生命。所以，字字含情應該是“吐字”的題中之義。

在演唱中要想吐字既清晰又悅耳，很是不容易，必須要借助一些技法、技巧。例如，從聲音的角度看，中國文字的發音都有它所對應的聲音形狀，即所謂的“聲各有型”。因此，我們在演唱這些字的時候，也要求有相應的聲音變化。有的字音要寬，有的字音要細，有的要圓，有的要兩頭小中間大，形同“橄欖”。例如，通常來說，戲的每個唱段中都會有中心句，每一句中還會有中心字。這就要求我們掂量它們的“輕”與“重”，分清它們的“主”與“賓”，其中的中心字、關鍵字，必定要加以突出、強調。而那些不重要的則可以弱化。如果不分青紅皂白，一個字也不放過，那反而會適得其反，犯下“喧賓奪主”、“避重就輕”的錯誤。

再例如，我們在演唱某些字調為先降后升的上聲字時，可以考慮用滑音來唱，這種唱法可使這個字音顯得自然流暢。我們一般提到滑音，多是指上滑音，實際上在唱“陰平”字時，也可用下滑音，效果也好。當然，要切忌濫用滑音，該用平音、澀音的地方，如用了滑音就會顯得輕浮。又例如，我們在戲曲演唱中，除了唱詞正文以外，有時可適當地加上一些墊字，以便讓人聽起來更加豐滿流暢。而且有時還可通過墊字的運用，巧妙地把閉口音轉化為開口音，這樣既減輕了演唱的難度，又增加了聽覺上的舒適感。要想在演唱吐字時做到清晰、圓潤，就離不開相關的技法技巧的支撐。但這些技法技巧的運用宜隱不宜顯，不能過火、做作。我們常說的“吐字”，實際上很多時候都是“吐詞”，因為我們所表達的往往是唱詞中的一個詞義，而不是一個字的本義。漢語是單音節文字，一字一音節，但當單字組合成詞句時，就須按照漢字組合的一定規律來進行。按照唱詞語言的詞拍劃分規律來進行。所謂詞拍，它就是漢語構成的基本音律單位，是唱詞句式中相繼出現的，具有相同時值和強弱配置的音節段落。漢語有兩種單拍組合方式，一是詞拍，一是意拍，詞拍是唱詞“誦讀”的基本頓斷單位；而意拍則按照唱詞內容來頓段劃拍。“詞拍”的問題比較復雜、專業。作為演唱者，我們也要知道這個規律，以便在演唱時能做到心中有數、嘴上有數，這樣才能使我們演唱的“吐字”，不僅能夠清晰、明確，而且也能夠準確無誤地傳達出唱詞的思想內容和情感，而不會使聽眾“斷字取義”而產生歧義。