當前影院設計及設計趨勢探析

李宇軒，朱琦 （南京工程學院，江蘇 南京 211100）

0 前言

影院作為近代發展起來且發展較為迅速的一種建筑，前后經歷茶樓影院、露天影院、單座傳統影院等不同形式的發展。近年來，隨著建筑技術及數字化技術的發展和完善，多廳影院及數字放映技術成為影院主流形式。影院相關設計的研究主要是集中于數字工藝下的影院工藝設計，而關于影院空間設計的相關研究相對較少。

1 影院的工藝設計

影院的工藝設計，在影院流線的合理性，影片播放，觀眾舒適度及人事安全方面具有重要的意義，具有舉足輕重的地位。且隨著現代數字技術的進步，影院的播放、管理等漸次朝向數字化、智能化及無人化的方向發展。同時隨著信息化及數字技術的普及與發展，影片的拍攝及播放也由原先的膠卷電影邁入了數字化電影的時代，而數字化影院的發展也對影院提出了新的設計要求。

1.1 數字影院下的影片播放及流線設計優化

數字影院指的是，通過數字方式進行存儲、播放的一種影院形式，相較于傳統的膠片影院，數字影院擁有更高的清晰度和穩定性，同時，影片的存儲也無需像傳統膠片那樣需要特定的空間進行膠卷存儲，影視作品的存儲也變得更加簡潔和高效。而數字電影的存儲介質主要為虛擬的數據庫，大大減少了影片存儲播放所占用的空間。同時數字電影存儲的特點，可以使得電影的播放更加高效。傳統膠片影院，在電影結束，需要人工配合不同電影來進行膠卷的更換，但每個影院的單部影片的膠卷數量畢竟有限，無法做到兼顧到每個影廳，這樣大大降低了影院的運營效率。而數字電影存儲，同時配合TMS 智能管理系統，可以在一部影片播放結束之后進行下一部影片的切換，同時可以滿足多個影廳對于同一部電影的訴求，大大提高影院的運營和播放效率[1]。

1.2 影院相關功能空間的工藝設計及優化

由于膠片放映機本身的特點，在電影播放時必須配備相關的影片放映室、膠卷儲藏室，這會使得有相當一部分的功能空間被占用。

同時因為膠片放映機的特點，所使用的光源大都為熱光源，進而導致放映室的空間溫度很高，工作人員舒適度較差。由于膠卷的燃點并不高，在存儲時處理不當，極易形成火災隱患。而隨著現代科技的發展，放映機光源慢慢的從最初的熱光源到冷光源過渡，隨著激光技術的發展，不僅有助于工作人員舒適度的提高，也大大降低了影院的火災隱患。

在查閱文獻后發現，無機房放映技術可能會成為未來影片播放的趨勢[2]，但由于觀影廳存在較為明顯的高差，同時影片光源俯角宜大于4°小于6°，這就要求放映機放在觀眾廳后側上方的位置，但上部的固定懸掛可能會導致影片的抖動。其次在影片播放的過程中，放映機所產生的噪音也是一個不能被忽略的內容，不同的觀眾對于觀影時噪音的接受度是不同的，因此無機房放映技術可能會對部分觀眾的觀影體驗造成影響。再者，放映機的尺度、重量也是決定放映機是否能安全懸掛的關鍵，如果上述問題沒有得到很好的解決，使得無機房放映技術對觀眾的觀影體驗造成影響，這樣是得不償失的。隨著日后的發展，上述問題得到了合理的解決，無機房放映技術對影院的流線、建造及人員成本有著十分積極的意義。

2 影院的空間設計

影院作為當今人們最重要的文娛樂化場所之一，在設計的過程中，除了電影本身所具有的娛樂文化屬性，影院設計所帶來的沉浸感也是十分重要的。

2.1 影院空間的設計氛圍

在影院設計氛圍的研究中，使用調查問卷法進行問卷調查，以便研究觀眾對于影院設計氛圍的態度。

調查共發放1000份問卷，實際回收問卷973份，本次問卷調查為了保證數據的準確且受眾合理，采取線下的方式，調查地點包括南京市、連云港市及南通市，受眾年齡集中在20歲到40歲之間。

調查問卷顯示(如圖1），觀眾在影院中除了觀看電影，有近七成的觀眾都會留意或在意影院的設計氛圍。

圖1 觀眾對于影院設計的態度

由于電影本身具有許多天馬行空的科幻及視覺特效，且觀眾對于影片中的相關特效持有積極的態度[3]，故影院設計應具有合理的視覺沖擊和獨特的設計感，諸如科幻、復古等不同風格元素。

以深圳龍華壹方天地新天影城為例（如圖2、圖3），設計者在整個影院設計中，以藍灰色調為主，通過縱橫線條的不斷組合，建造了如同賽博朋克一般的虛幻世界。影院的設計本身帶有強烈的視覺沖擊和代入感，為觀眾提供強烈的新奇感和略微的緊張感，這對于觀眾觀看電影的預熱與準備具有十分積極的意義。

圖2 新天地影院觀眾廳（圖片來源：網絡）

圖3 新天地影院前臺服務及等待區（圖片來源：網絡）

同時對于未來影院的單個影廳的個性化也將成為必然的趨勢。一部好的影片除了嚴謹的敘事邏輯，優秀的拍攝技術及演員演技，影片與觀眾的共情表達，同樣也是電影成功的關鍵[4]，以《我不是藥神》為例，該影片通過現實主義的手法，關注現實普通百姓的實際生活困境，使得觀眾在觀看時具有極強的代入感，影片中沒有極致的視覺感受與特效，卻擁有了突破30 億的票房[5]，同樣大火的還有先前的戰狼系列，激發并帶動了觀影者強烈的愛國情懷。影院，作為電影傳播的重要載體，在設計上應配合相關影片想要帶給觀眾的共情情感，如《你好，李煥英》所想要表達的親情情感與《長津湖》所表達的愛國情感是截然不同的，觀眾廳的設計在配合上同樣也是不同的，而這就要求影院在播放時，將不同的情感表達的影片在一個有助于其情感表達的影廳中進行播放，不同類型影廳中設計氛圍中所要表達的情感將成為影廳個性化的關鍵。

如播放愛情、親情類型的電影，與動作、驚悚類型的電影分開影廳播放。而不同的影廳根據不同的電影類型進行風格設計，如播放愛情、親情類型的電影，燈光相對柔，應注重人與人的位置關系，應強調伴侶位置的分布而非現代影院中規整的座位。又如在播放恐怖、動作類型的電影時，可利用相關設計來增強觀眾與電影的互動，如在電影高潮部分時，適當增加電影與觀眾的感官聯動，如爆炸鏡頭的座位抖動等等。

2.2 影院設計的光線運用

同時影院的設計應當重視聲光設計。影院對于燈光運用的重要程度，相較于其他建筑要更加重視。這是影院本身的建筑結構特點所導致的，由于電影的放映是不允許其他光源參與影響的，影院內部空間盡量都會表現十分昏暗，所以這時影院的主要光源就不再是自然光源。

合理優秀的燈光不僅可以增加空間的層次感，而且可以在視覺上突出強調設計中的亮點，淡化設計上不足的部分，同時由于現代影院設計的特點主要以簡約昏暗的主題色調居多，科學的光環境可以美化影院多廳空間，保證觀眾心理的舒適與健康。

不僅在設計上，影廳本身需要電影放映機作為唯一的光源成像，才能夠使得銀幕達到足夠的亮度與清晰度，且昏暗的環境，觀眾可以更好地集中精神沉浸到電影所營造的環境中去。但這并不意味著，影院的設計只能夠像“黑匣子”一樣昏暗，影院本身可以走向生態化的道路，盡可能地利用自然光源。現在影院大都是依附在大型商業體中，雖然這很大程度上束縛了設計師利用自然光源的可能性，但如果條件允許的情況下，可以盡可能地模擬自然光源。如上文所提到的增強感官聯動，對于不同類型的影廳，可以采用不同類型的燈光照射，光學環境對場面氣氛的營造是具有決定性的作用，出彩的光照環境可以瞬間將觀影者拉到觀影的氛圍之中。相較于電影用畫面和聲音來表達出相關的思想及情感，影院的光學環境的營造是可以讓觀影者身臨其境地去感受電影所營造的氛圍，觀眾身處于光學環境中，雖不如畫面聲音所帶來的的感覺直觀，但光學環境所營造的氛圍是最容易去沉浸的。光學環境的利用與設計，不僅僅運用于影廳去參與氛圍的營造，同時還要運用于影院入口、走廊、售票處等等場景中。使得燈光參與調動影院整體氛圍的營造。

2.3 影院設計的聲學應用

影院對于聲學相關技術的運用，同樣十分重要，電影除了畫面的表現，其次就是聲學對于電影的塑造，可以說一部電影的成功，其聲音的運用是不可或缺的，因此影院應當足夠重視電影聲音的表現。

影院對于聲音的運用主要是兩個，一方面是阻斷噪音，另一方面便是發揮電影本身聲樂效果。

現在影院大多依附于大型商業體之中，外部嘈雜的聲學環境導致影院必須重視影廳的隔音效果。現在影廳大多采用的是以阻斷和削弱為主的隔絕噪音法，同時身處于大型商業體的影院一般位于最頂層，這很好地避免了樓體本身的固體傳聲。在查閱資料后，發現浮筑結構，也就是將每個影廳做成獨立的、完全懸浮于空間中的封閉空間，這個結構很好地避免了樓板結構本身的固體傳音，雖然現階段很難實現，但我們認為，隨著建筑水平的發展與新材料的運用，這個想法的實現并非不可能[6]。影廳聲音表現應當使聲場均勻分布，盡量規避聲音聚焦、回響等問題。同時，影廳的聲音最好是以直達音為主，音響位置的設定，最好集中于銀幕位置，影廳作為一個獨立封閉的空間，過多的音響環繞可能會造成電影的聲線混亂，不利于電影聲音的表達。影廳墻壁應當具有較好的吸音效果，防止音響的聲音在墻壁上反射。

3 結語

本文就影院的工藝設計及空間設計進行了討論。伴隨數字化技術的成熟，影院的設計要配合數字化技術的進步來進行設計，由于數字影片和傳統膠片所要求的工藝尺度是不同的，在設計時，特別是對老舊影院的改造，要注意這一點，應按照數字電影的設計工藝要求，進行合理設計，且在設計中要關注影廳整體空間的藝術效果，設計風格、光線、聲音等要做到合理恰當，營造一個好的電影藝術氛圍，讓觀眾有較好的沉浸感和觀影體驗。