互聯網背景下豫劇傳播與傳承方式研究

尚嘉寶 中國音樂學院

豫劇的傳播路徑一直是大家探討的問題。以前人的探索和總結作為理論指導和支撐，在此基礎之上，力圖向著更廣更深的方向探尋適合豫劇傳播的、能讓豫劇更具影響力的傳播途徑。豫劇在當代的傳播與傳承要注重運用互聯網手段，及時更新傳播方式，勇于嘗試新方法，面對新挑戰。現分別從傳播環境與傳承方式方面來探析豫劇現有傳播方式的形式與效果。基于當代傳播效果與傳承成果，探究傳播方式的可行性和傳承方式的特殊性，以此為豫劇在當代更有效的傳播與傳承提供依據。

豫劇自2006年被列為世界非物質文化遺產以來，一直致力于出精品，育新苗，重傳承，廣傳播，在眾多地方劇種中脫穎而出。隨著互聯網的普及與應用，豫劇的傳承與傳播方式也有了不同程度的改變。在各個媒介中都能看到豫劇的身影，各個豫劇院團與眾多演員活躍于新媒體傳播平臺，呈現出“現象級”的豫劇傳播方式，但對于現象之下的傳播模式的分析卻少之又少。

基于PEST模型的豫劇傳播環境簡析

豫劇傳播離不開宏觀環境的影響，PEST宏觀環境分析通過對豫劇發展受政治、經濟、社會、科技方面的環境業態影響的分析，可以更好地從宏觀環境下找準豫劇在現階段的定位，根據定位做出評析，從而基于眾多數據分析與調查研究，確定長遠而合理的發展戰略。

政治因素（Political Factors）

國務院辦公廳于2015年印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，明確指出戲曲傳承發展的主要措施。“互聯網+戲曲”自2016年起實現了重大突破和實質性跨越。在國家大力扶持戲曲傳承與發展，振興地方劇種的大好形勢下，傳統戲曲藝術與現代互聯網新媒體相結合，出現了許多以傳播推廣傳統戲曲為目的的網絡平臺和相關的戲曲活動。國家政策加大了對豫劇發展的扶持力度，更重視豫劇的良好傳承和對豫劇人才的培養。

經濟因素（Economic Factors）

在經濟全球化的影響下，全世界形成命運共同體，在此經濟大環境下，中國的經濟發展成就舉世矚目。我國在2020年全面建成小康社會之后，國內生產總值和國民收入不斷增加，消費結構不斷變化，國民消費水平日益提升。隨著物質生活水平的不斷提高，人民對精神生活的需求變得愈發強烈，這不失為一個促進藝術發展的良機。豫劇的發展可以滿足大眾的精神需求，提升大眾的滿意度，從而促進戲曲乃至整個藝術行業的發展。

社會文化因素（Social and Cultural Factors）

當下，政治局面穩定，經濟不斷發展，人民安居樂業，法治建設不斷完善，文化繁榮自由，21世紀的中華大地充滿各種發展機遇。豫劇作為地方劇種，在此大環境下，更離不開中原大地對它的滋養：小農經濟下的糧食大省，深厚的歷史文化底蘊，黃河纖夫的粗獷質樸，以及“紅旗渠精神”的勤勞勇敢。中原沃土的滋養使一代代河南人形成了積極樂觀的生活態度。這些特色文化也反映在了豫劇的劇目內容以及表現形式上。這樣得天獨厚的地理位置和人文情懷，在潛移默化中使豫劇的唱腔更加朗朗上口，使豫劇的情感表達更加磅礴激昂。

技術因素（Technological Factors）

隨著以大數據、云計算、物聯網、移動互聯網、人工智能為核心的新一代信息技術的發展和成熟，社會各行各業面臨巨大改變，信息技術的運用加強了社會各界之間的互動性，文藝生態行業也發生了翻天覆地的變革。網絡技術的發展為人民享受藝術提供了諸多便利。短視頻平臺、互動視頻等讓大眾足不出戶也能欣賞各個國家、領域的藝術。受“網紅直播”“短視頻平臺”的線上傳播數據影響，一大批豫劇愛好者甚至名家跟風而上，很快在“火山小視頻”“快手”以及“抖音”等平臺入駐，通過短視頻作品、演出直播以及與豫劇愛好者聊天互動，很快吸引了一大批粉絲，開辟了豫劇傳播的新路徑。

“文藝光是震撼人心是不夠的，必須照亮人心。”因此，豫劇傳播應該了解受眾需求，開辟新的傳播渠道，并貫穿于豫劇傳播發展的任何階段。堅持“內容為王”的硬核實力，擴充傳播渠道，拓展傳播范圍，講好中國故事，在任何時候都不可動搖。

傳統傳播方式

傳統媒介傳播方式

1905年，戲曲憑借一部京劇電影《定軍山》率先登上大熒幕，這在戲曲傳播史上是一個質的飛躍。從無聲到有聲，從黑白到彩色，技術的進步記錄著戲曲發展的點滴，記錄著戲曲服裝、扮相、道具的改良，舞美、燈光、音響的更新換代。在當時，電影的作用一定程度上體現為延長作品的時效期——記錄并流傳，其使戲曲不再是“一次性”的現場演出，而能長久留存。電視劇的興起，是戲曲傳播從“延長時效”到“廣而告之”的過渡。除此之外，報紙、圖書、磁帶、CD、DVD等同樣拓寬了戲曲的傳播渠道。因此，媒介傳播為推動戲曲傳播起到了重要的作用。

現場演出傳播方式

從豫劇興起至今，到劇場里看戲一直是豫劇主要的線下傳播方式。通過受眾現場給予的反饋，基于廣泛的社會需求，院團對現場表演的呈現形式不斷地更新升級，提倡“藝術+科技”的理念，提升技術層面的感官體驗，同時注重對其他藝術門類的學習借鑒，包括加入舞蹈元素、音樂元素以及舞美設計等。現場演出極其注重劇場氛圍，充滿著現場直擊視覺和聽覺的互動魅力。因此，國家大劇院、梅蘭芳大劇院等劇院為戲曲劇目創造了更多的平臺，力所能及地進行傳播，劇空間、繁星戲劇村等小劇場更為吸引青年群體下足了功夫。從這種演出形式的變化不難看出，豫劇的傳播路徑是隨著科技發展的步伐而不斷優化升級的。

新媒體傳播方式

數字技術可以更好地記錄優秀作品，延伸創作者的藝術思維，具有即時性、準確性、拓展性和便捷性等特征。

數字技術：數字化豫劇傳播

現如今，云技術在網絡服務中隨處可見，在生活中也無處不在。云戲劇、云舞蹈、云練功等，跨越了時空限制。2020年3月20日，北京民族樂團《春風》戲曲主題云端音樂會在各大網絡平臺同步上線，戲曲音樂會共在11家平臺同步上演，在線觀看總人數超過6萬，抖音新增3.3萬播放量。京劇《打虎上山》、京歌《梨花頌》、黃梅戲《女駙馬》等通過器樂、聲樂的形式玩轉戲曲云音樂會。一個個線上“引爆點”都體現著受眾對數字化傳播手段的認可，數字化技術增加了受眾的互動感和參與感，為戲曲愛好者打造了一場云盛宴。

平臺引流：短視頻平臺傳播

5G技術助推視頻行業發展，在大數據和人工智能的加持下，直播、短視頻傳播方式成為新媒體傳播的主流方式。短視頻的運營借助KOL模式，利用名家KOL的戲迷熱度，吸引大量關注，發布的內容主要是參加各類晚會的臺前幕后，增加曝光度；同時，聯合豫劇名家、青年演員等進行線上互動和線下活動，全渠道分發話題度。通過這一舉動，名家、擂主們吸引了一大批粉絲前來圍觀，提升了個人的知名度和院團的影響力，為院團的生存提供了幫助，獲得更多的盈利。同時，“互聯網+”時代下豫劇演員主動嘗試與探索的成功之舉也需要繼續發展并改進。

媒介交互：融媒體綜藝傳播

在web3.0時代下，通過大數據可以了解用戶喜好以滿足用戶需求，從用戶需求的角度出發，提供垂直領域和個性化需求的服務。傳播方式以此為依托，立足院團，充分利用本土化資源優勢，在貼近性上下功夫，挖掘具有地方文化特色的傳播熱點，以滿足大眾的需求，以此形成一種豫劇的“主流聲音”，并推動這種主流聲音入腦入心。中央電視臺戲曲頻道打造的一檔戲曲融媒體欄目《角兒來了》也開拓了戲曲傳播的可能性，邀請各個劇種的名家來節目作客，分享學戲經歷與從業歷程。結合技術手段，推動觀眾與錄制現場藝術家進行實時互動，這是國內戲曲節目的初嘗試。2020年，一檔由當下流量青春偶像與人氣搞笑藝人組成的京劇互動體驗綜藝節目《青春京劇社》誕生，其與京劇相關的熱門IP，腦洞十足的京劇知識互動體驗，讓京劇更加多面，增加了京劇的趣味性，寓教于樂地向青年群體推廣戲曲文化。

虛擬現實：020+VR視覺傳播

現代科技運用于戲曲舞臺的構建已成常態，更有一些給人留下深刻印象的精彩運用。線上線下的夢幻聯動，VR虛擬現實技術，運用燈光來營造劇目情緒和氛圍，或者切割舞臺時空，讓受眾身臨其境像黃梅戲《徽州女人》中僅僅用燈光就構成了大街小巷的虛擬空間；甬劇《典妻》中運用人工噴霧技術構建了江南水鄉晨曦的視覺印象，也用光束的運動來制造角色行進中的幻覺等。一方面，對戲曲表演本身而言，虛擬現實等技術不僅可以給觀眾帶來更好的觀感體驗，還為戲曲創作提供了新的創作空間。另一方面，對VR技術而言，與戲曲表演藝術的碰撞和交流，開創了戲曲傳播技術應用的新領域。

寓教性傳播與傳承方式

人際傳播一直貫穿于戲曲傳承的歷史，其通過語言、肢體交流，增強傳播效果。現如今，媒介的運用讓傳播者與接受者打破空間限制，利用寓教于樂的教育理念助推戲曲文化的傳承與發展。

輿論領袖：口傳心授的人際傳播

戲曲越來越受到大眾的關注，傳承是戲曲發展的重要傳播途徑。從戲曲誕生之日起，口傳心授、言傳身教就是戲曲所秉承的傳承方式。如今，隨著科技的發展，人際傳播形式拓寬，傳播效率提高。為了滿足越來越多的人想要了解和學習戲曲的愿望和需求，戲曲培訓應運而生。不僅院團設置了面向社會各界的普及培訓，很多民營劇團、個體戶也開設了戲曲培訓課程。尤其在河南，以豫劇為例，少兒豫劇培訓十分火熱，以鄭州、洛陽、安陽、淮陽為基點的培訓學校比比皆是。21世紀初，《梨園春》在河南衛視一經播出，豫劇培訓就如雨后春筍般在河南各地開設，培養了眾多傳承豫劇的“戲娃”。

薪火相傳：廣收門徒的群體傳播

為了豫劇的傳承與發展，不少豫劇名家注重培養學生，廣收徒弟。名家踐行“廣收門徒”的理念，豫劇名家李樹建先生于2018年12月30日在河南鄭州舉行了收徒儀式，62名常年服務基層的戲曲人從五湖四海趕來，拜李樹建先生為師，從而使豫劇“李派”更加枝繁葉茂。為了提高豫劇“李派”弟子的向心力和自律性，李樹建先生樹立了規矩，即“李家弟子規”：收徒不收禮，做到“三忠于”——忠于黨、忠于人民、忠于觀眾；“三不管”——不管升官發財、不管職稱評定、不管參賽獲獎；“三幫助”——不違反原則的情況下，幫助徒弟子女入學，關心徒弟身心健康，徒弟生活拮據的給予適當資助。進入師門的學徒在藝術家的言傳身教下學到該流派的技藝，學習藝術家“學戲先做人”的精神品質，做到德行兼備，這一舉動對豫劇各個流派的傳承與發展起到了重要作用。

戲曲進校園：公益影響的組織傳播

讓戲曲普及教育之花在校園文化中綻放。2017年7月31日，繼中宣部、教育部、財政部、文化部4部門聯合印發《關于戲曲進校園的實施意見》的通知后，各地宣傳部門會同教育、文化等部門每三年認定一次戲曲進校園的劇（節）目目錄。截至目前，中小學生在課余時間學習京劇、地方戲等經典唱段，欣賞專業院團的精彩表演，了解戲曲中的角色行當，學習體驗戲曲基本的身段與唱腔。這在一定程度上激發了青少年對戲曲的興趣，這種大眾普及公益性質的傳播很大程度上促進了戲曲的傳播。

豫劇傳播是豫劇在當今社會發展的重中之重。從上文中不難看出，豫劇傳播敢做時代先鋒，勇于進行嘗試。顯然，無論是專業的豫劇院團，還是民營劇團，都為此做出了努力。河南豫劇的隊伍不斷壯大，其不僅注重發展藝術本體，更將目光移向傳承與傳播方面。豫劇的未來要求著眼于縱向與橫向的延展，使傳統藝術薪火相傳。在互聯網背景促成良好的傳播環境的同時，具有先進傳播理念的豫劇人，做出了諸多嘗試，并取得了良好的成果。兼顧傳統傳播模式，探索并踐行新媒體傳播方式，應是促進豫劇發展的必要路徑，并且這一途徑也在有規劃、有目標地實施。不忘初心，守正創新，如此，戲曲藝術才能生生不息，薪火相傳。