戲曲舞臺服裝創(chuàng)新設計探討

王志紅

（江蘇省淮劇團 江蘇 鹽城 224000）

對于舞臺表演來說，服裝不僅僅是舞臺布景或服化裝飾的一部分，更是塑造人物性格和形象，甚至完善劇情的重要環(huán)節(jié)之一，放眼國內(nèi)外的戲曲、戲劇等表演形式，即使不需要舞臺背景搭建，但也絕對離不開舞臺服裝的設計搭配。隨著我國戲曲文化的不斷發(fā)展，無論是傳統(tǒng)戲曲還是現(xiàn)代戲劇，都有了新的表現(xiàn)形式與理念，因此舞臺服裝設計的方式、理念、類型、選材也有了相應的創(chuàng)新和發(fā)展，這其中不僅需要提升戲曲舞臺服裝設計工作者的藝術修養(yǎng)與審美水平，也需要豐富其歷史文化知識儲備，對服裝設計以及戲曲的背景、劇情和人物有自身的理解，為舞臺表演增添色彩。

一、戲曲舞臺服裝設計的途徑

（一）熟悉戲曲劇本

劇本是戲曲表演一切環(huán)節(jié)的基礎，也是一切相關工作進行的必要依據(jù)，無論是演員的表演、故事的情節(jié)，還是舞臺的搭建和服裝的設計，劇本都是根本出發(fā)點。在戲曲舞臺服裝設計的過程中，應當對劇本有全面的了解和掌握，包括故事發(fā)生的背景、地點以及人物設定和性格特質(zhì)等，這些都是應該考量的因素。戲曲表演的服裝需要符合劇情以及人物形象，提升舞臺表演的完整性，同時也幫助表演者和觀眾更好地進入劇情中。

（二）針對演員特點

結合上一點所提及的，服裝設計不僅需要建立在戲曲劇本中的人物設定上，也需要符合表演者本人的外形和氣質(zhì)。不同的表演者對于同一個角色的呈現(xiàn)可能大相徑庭，他們所呈現(xiàn)的舞臺效果也就有所不同。因此，戲曲舞臺服裝設計師應當針對演員特點進行設計，這樣才能適應不同的風格，從而呈現(xiàn)最好的舞臺效果。

（三）了解導演思路

對于舞臺表演來說，導演發(fā)揮了很大的作用。戲曲導演會對戲曲表演的整體設計進行思考，并確定戲曲表演的基調(diào)，有了這個框架和理念，就能夠為接下來各方相關工作的進行提供準則，并最終達到導演預期的效果。因此，戲曲舞臺服裝的設計應該在導演所確定的大框架和方向下進行，與背景、人物以及舞臺燈光和道具等共同配合。同時，隨著我國戲曲行業(yè)的不斷發(fā)展創(chuàng)新，戲曲導演的創(chuàng)作理念也在更新完善，而理念需要在實踐中落實，即戲曲表演中的服裝設計等工作需要圍繞著導演的思路進行，才能夠?qū)?chuàng)作者想要傳達的故事與情感更好地呈現(xiàn)給觀眾。

（四）突出表演效果

戲曲舞臺服裝與日常著裝的不同之處在于，戲曲舞臺服裝需要考慮到表演者穿著之后對戲曲舞臺效果的呈現(xiàn)。這不僅需要舞臺服裝設計符合人物形象和特質(zhì)，也需要考慮到是否方便演員展現(xiàn)舞臺動作；同時還應當選擇適合進行舞臺表演的服裝面料，比如色彩飽和、耐磨、不易起褶皺的滌綸等具有彈性的面料。

（五）分析情節(jié)環(huán)境

戲曲表演的情節(jié)環(huán)境指劇本對劇情、場景、環(huán)境和人物情緒的設定，其中包括情節(jié)中人物自身或與其他人物的矛盾與沖突；人物所處具體環(huán)境下的時間、空間等各方面的安排等。情節(jié)與環(huán)境是戲曲舞臺表演的核心，是體現(xiàn)人物個性最直接的方式，也是推動劇情發(fā)展、引出沖突糾葛的動力。服裝作為其中一個重要環(huán)節(jié)，隨著人物的生死浮沉、喜怒哀樂而貫穿戲曲跌宕起伏的全過程，因此應該分析理解情節(jié)和環(huán)境所要突出表現(xiàn)的人物特點，與各方面達成相互作用的效果，以完善舞臺的整體表達和價值傳遞。

（六）結合舞臺設計

舞臺服裝作為戲曲舞臺表演的一環(huán)，需要與其他環(huán)節(jié)配合協(xié)調(diào)，包括舞臺布景、表演道具、舞臺燈光等。例如舞臺布景的色調(diào)、表演道具的選用、舞臺燈光的設計是否會影響服裝的外在表現(xiàn)等，這些因素會從不同方面影響服裝在舞臺上的呈現(xiàn)效果。因此，戲曲舞臺服裝設計需要結合整個舞臺的設計風格，通過彼此呼應或反差的方式共同完善舞臺效果，從設計的角度出發(fā)，達到最佳的藝術呈現(xiàn)。

二、戲曲舞臺服裝設計的形成與發(fā)展

中國戲曲發(fā)展久遠，可以追溯到先秦時期，當時俳優(yōu)歌舞活動就已經(jīng)顯露雛形。而在戲曲表演的呈現(xiàn)中，一方面需要依靠戲曲演員的功底、姿態(tài)等，另一方面就需要借助服化道。因此，戲曲舞臺服裝在歷經(jīng)千百年的不斷演變和豐富后，已經(jīng)形成一種通用的舞臺藝術。《史記·滑稽列傳》為我們揭示了戲曲舞臺服裝的早期發(fā)展狀況，優(yōu)孟為模仿孫叔敖而穿上孫叔敖生前的裝扮，且不斷回憶并練習孫叔敖的言行舉止，沒過多久就將孫叔敖模仿得惟妙惟肖，甚至旁人難以辨別，楚莊王都以為是孫叔敖再世，邀請優(yōu)孟繼續(xù)擔任相職。這也為之后通過模仿扮相，即根據(jù)人物設計服裝，提供了歷史經(jīng)驗。

再到唐代時，由于戲曲文化在先秦兩漢的發(fā)展下已經(jīng)日益成熟，如科白戲與歌舞戲的興起，所以戲曲表演中的服飾裝扮也得到了進一步的發(fā)展，人物服飾設計更加注重以戲曲劇情的時代背景為依據(jù)。例如在參軍戲中，參軍經(jīng)常模仿和戲弄各級官吏，往往偏好綠色服飾，蒼鶻則多穿著滑稽隨意。漸漸地，參軍和蒼鶻便發(fā)展成了固定的角色，擁有了特定的形象和裝扮。接下來便是兩宋時期，劇壇興起了雜劇和南戲，并且雜劇發(fā)展至元代達到了鼎盛狀態(tài)。雜劇的戲曲表演服飾基本來自于人們的日常生活，但是會在演員的妝容扮相上進行夸張化的表現(xiàn)。而南戲在不斷的發(fā)展和傳承中，經(jīng)過各種改良，比如明朝魏良輔對昆山腔進行改良，吸取了南北各自的特點，逐漸演變出昆曲等戲曲形態(tài)，而戲曲舞臺服裝設計和制作也迎來了空前的盛況，以做工精良、質(zhì)地華美為風格。戲曲舞臺服裝在設計和發(fā)展的過程中，也逐漸因為演員所塑造的角色形象廣為人知，漸漸不完全遵循史實，而是依照從古至今形成的形象定式來呈現(xiàn)。明代形成了相應的管理制度，即行頭四箱的服制。精湛的制作工藝大大豐富了戲曲舞臺表演的表現(xiàn)力，產(chǎn)生了立體的視覺效果。中國傳統(tǒng)戲曲表演的服裝在歷經(jīng)不斷的演變和豐富后，能夠更加貼切鮮明地塑造劇中的人物形象，為角色表演和整個舞臺增色。

三、對戲曲舞臺服裝設計工作的要求

（一）設計手法

作為戲曲舞臺表演的重要組成部分，戲曲舞臺服裝需要滿足人物性格、外觀的需要，這對設計工作者提出了多方要求。戲曲舞臺表演講究扮相，不僅需要扮，也需要突出人物的特征，所以戲曲舞臺服裝往往就成為舞臺準備中相當重要的一環(huán)，不僅能夠幫助表演者塑造人物，也可以讓觀眾通過表演者的服裝了解人物特點、進入戲曲情境。同時，華美的服裝可以表現(xiàn)戲曲的舞臺魅力，增添表演的美感。因此，戲曲舞臺服裝設計問題是不容忽視的，需要設計工作者認真對待，從而增強戲曲魅力，完美呈現(xiàn)舞臺效果。一般來說，戲曲舞臺服裝設計師會通過拆解組合、要素增減、取材現(xiàn)實等手法進行設計，其中包括將原有素材進行拆分重組；以現(xiàn)實自然為靈感來源進行設計創(chuàng)作，突出自然樸實的魅力；通過對素材進行增減，以達到華麗或簡樸的表達目的，但同時保留素材原有的特質(zhì)等。

（二）設計理念

隨著時代的不斷進步、人民生活水平的不斷提升，戲曲表演在人們的文娛生活中愈發(fā)重要，戲曲舞臺服裝作為戲曲表演的一部分，其設計和制作過程都離不開理念的支撐。理念來源于實踐，但同時也能夠反過來指導實踐。因此，戲曲舞臺服裝設計者需要對戲曲作品所設定的時代背景、環(huán)境有充分的了解，把握時代特征，將表演與服裝相結合，以充分融入時代。同時，也應當具備服裝設計與制作、面料挑選與剪裁等相關方面的專業(yè)知識儲備，提升自身職業(yè)素養(yǎng)，并培養(yǎng)創(chuàng)新思維，不斷地在時代發(fā)展的過程中呈現(xiàn)出最好的服裝設計，從而促進舞臺效果的提升。

（三）劇本閱讀

對于戲曲舞臺服裝設計者來說，不僅需要有服裝設計和戲曲舞臺方面的專業(yè)知識和技能，也需要有對戲曲劇本的理解研讀能力，通過對劇本的深入分析提煉出對戲曲舞臺服裝設計有幫助的時代和人物信息，從而更加準確地把握設計構思。近年來，我國出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的青年劇作家，他們獨特新穎的創(chuàng)作角度和思路完美貼合了當代市場的需求，因此戲曲舞臺服裝設計師也需要順應時代的發(fā)展，深入理解劇本，并與自己的設計相結合。

（四）深入表演

除了深入劇本內(nèi)容之外，戲曲舞臺服裝設計工作者還應當融入戲曲舞臺表演的全過程，例如設計師可以通過參與戲曲排練，與戲曲舞臺導演進行充分的交流和溝通，了解導演的需求和思路，以確定合適的戲曲舞臺服裝風格和設計理念，同時也能夠提前熟悉表演者的外形、氣質(zhì)和個性，還能提前考慮各類突發(fā)狀況，在遇到服裝出現(xiàn)破損或因臨時更換演員導致服裝不合身等情況時，能夠及時采取修補和應急措施。

四、總結

由上述文章可知，戲曲舞臺設計在創(chuàng)新改進的過程中，應當重視戲曲服裝的創(chuàng)新，因為服裝作為戲曲舞臺表演的重要組成部分，是表現(xiàn)人物身份、故事情節(jié)的重要元素，戲曲服裝的品質(zhì)在很大程度上代表著戲曲劇本作家與戲曲舞臺設計師的文化水平和藝術修養(yǎng)。同時，還應當注重舞臺設計者、表演者及相關人員的專業(yè)知識與技能培訓。此外，戲曲表演的各個環(huán)節(jié)都需要進行創(chuàng)新與協(xié)調(diào)，在確保整體性、實用性的基礎上，各方人員合作溝通，以極大程度上促進戲曲舞臺設計創(chuàng)新，同時充分發(fā)揮劇作家、設計者以及表演者各方的作用，呈現(xiàn)完美的戲曲舞臺表演。