饒余燕作品《黃陵隨想》的藝術技巧及情感分析

張若溪

（河北工程技術學院 河北 石家莊 050091）

饒余燕先生擅長運用我國民族音樂創作技法，結合西方音樂體裁，選取具有中國傳統人文情懷的詩歌、典故題材，創作符合我國民族傳統審美心理的器樂作品，尤其擅長用生動的音樂形象展現鮮活歷史場景。除此之外，先生還擅長運用理性化的音樂體裁來表現具有感性思維的音樂形式，做到題材與體裁的有機結合，這一創作特征在先生三首箏樂作品中均有所體現。

《黃陵隨想》是以黃陵祭祖活動為創作題材，應“黃帝陵祭祀音樂會”而作的一首古箏獨奏作品。樂曲整體基調典雅神圣而又充滿濃厚的祭祀宗教氣息，體裁形式為古箏獨奏。對比其同時期的箏樂獨奏曲，《黃陵隨想》在題材選擇上凸顯了作者的獨具匠心和人文情懷，賦予作品一定精神高度。在作品創作上著重以雙手復調旋律交織為主，并配以具有現代箏樂技巧特征的技法如：快速指序、碼左刮奏、雙手對位演奏等，加之豐富的旋律調性，將作品中神圣的祭祖活動氣氛刻畫得絲絲入扣，猶如古今世人的對話，聽后令人思緒萬千，心馳神往。

一、引子（1-13 小節）

引子中由一聲古樸莊重的滑音帶出全曲濃郁的典雅基調，整體音調在D 徵調式上，隨后的碼左音塊和刮奏營造出神秘的音樂氛圍。連續純四度的音程帶有雙調性的色彩，隨著音樂慢慢遞進，隨后帶出泛音將引子引入到主題。

二、第一部分A（13-34 小節）

主題素材來源于西安鼓樂，D 徵調式上的音調古樸而又凝重，在4 小節后進入雙手復調對位演奏，左手對右手的旋律進行復調旋律模仿。在不斷的四五度音程模仿中音樂逐漸深入，猶如古今世人的對話，蒼茫又充滿遐想。21 小節開始左手進入低音旋律演奏，且旋律轉到D 羽調式，并在25小節開始右手主題旋律不斷展開，雙手旋律輪流模仿、對話，30 小節開始進行鏗鏘音樂的八度演奏，并緊隨16 分音型的不斷滾動，語氣不斷增強，并帶出搖指和刮奏，向快板逐漸過渡。

三、第二部分A1（35-61 小節）

此段為Allegretto Moderato，在縱向模仿的織體伴奏下，左右手交替呈示慢板的主題旋律，且在D 徵、G 徵、E 徵、D 徵調式轉換，使得音樂縱向效果上對比豐富，音樂色彩堅定有力并充滿古韻色彩，且旋律反復出現令人印象深刻。

四、對比展開段B（62-90 小節）

此段帶有模仿性質且具有38 拍律動，作為一個高潮段落的連接段落，起到承上啟下的作用。從65 小節開始為樂曲高潮段落，一開始由純四度疊加的上行級進三連音音程不斷滾動來擴張音樂的張力，為即將到來的高潮做出鋪墊，音樂推動到89 小節搖指演奏高亢的主題旋律，配合以左手刮奏，音樂情緒到達頂點，似是將祭祖活動中炎黃子孫對祖先的崇高敬意全然釋放出來。

在此對比段落中，同樣也可以看到A 部分主題核心動機的影子，體現著變化中求統一的音樂發展思想。（譜例1-3）低聲部延長音以純四度、大二度為基礎框架構成的音程走向，與主題動機“D-E-G-A-”形成的音程關系相似，都是以五聲音階調式的基本音級為基礎進行的旋律音調。作曲家在此保證了低聲部旋律音調發展同A部分進行的同時，又在右手聲部加入了以大二度、純四度音程為主進行疊置構成的非三度疊置和弦，在音響上同A 部分的旋律音調進行形成了鮮明對比，此處將中國傳統音樂中變與不變的創作理念滲透到極致。

五、連接段（91-104 小節）

本段素材來源于A 段主題，隨著繁復上下音區刮奏，帶出具有華彩意味的連接段落，似將內心激昂憧憬的情緒全然釋放，最后慢慢歸于平靜，將音樂推入到尾聲。

六、尾聲（104-114 小節）

尾聲再現了第一部分悠揚的主題旋律，旋律建立在D徵調式上，是第一部分的不完全再現，隨后泛音的加入逐漸將樂思收攏，幾個深厚的滑音之后再次響起碼左音塊和刮奏，最后由一個晶瑩的泛音結束全曲，似是一切思緒攏為煙云，將對祖先那份赤誠的熱愛凝聚為心底的一片凈土。

饒先生這首箏樂作品的音樂結構都是具有再現性質的三部曲式，其中的中間展開段落與首尾的主題音樂在情緒、調式轉化等方面的對比體現著作曲家在對比之中追求統一的音樂追求。與此同時，與傳統的古典、浪漫主義時期的再現三部曲式結構不同的是，作曲家又在這三部作品中以再現三部曲性音樂機構為基礎結構框架組織音樂的同時，還分別將作品的核心動機主題采以如核心音程、基本節奏型等核心主題動機的移位、裁截等不同程度變形的處理手法，在中間段落展開對比的同時，又對作品的主題核心動機進行了不同程度的對比發展，使得整體作品在對比之中追求著統一，這體現了中國傳統音樂結構對其音樂創作的內化影響，結合具有中國民族氣韻的曲式特征發展成一種內化的結構，即曲作者內心的一種對于音樂的結構控制力，因為三部曲式結構是最符合人的聽覺審美的曲式結構，所以作者在創作時均選擇了這種符合人聽覺習慣的曲式結構并加以展開。

整體來看，饒先生這三部作品的古箏定弦都采用了人工定弦的方式，從每根琴弦之間的音程關系來看，其中《鎖風沙》《黃陵隨想》的每根琴弦之間都是按照常規定弦的大二度、小三度為基礎進行構成的，而《驪宮怨》中則加入了一處大三度音程，顛覆了較為傳統的古箏定弦。從調式調性方面來看，這三部作品的古箏定弦，都采用了多個調式橫向疊加、復合的構成方式，其中《鎖風沙》《黃陵隨想》的定弦都有中國五聲調式系統中的五聲音階、六聲音階復合的情況，而在《驪宮怨》中更是出現了以十二平均律為基礎形成的全音階與中國傳統五聲音階、六聲音階調式進行復合的情況，這些復雜的調式復合都為作品中豐富多變的調式變化奠定了基礎，同時也體現出了作曲家以中為體、以西為用的創作理念。

七、黃陵隨想中的復調技法

在《黃陵隨想》中104-107 小節處（譜例1-21），此樂段是樂曲第一部分的縮減的不完全再現，105 小節為一個引子過渡句，107 小節采用卡農寫作方式，主題聲部在中音區出現，隨后一拍緊接在其上方八度對主題旋律進行模仿。兩小節后中音聲部再出現，和高音聲部之間互相對話，雙手之間音色錯落，對位感協調有致，最終歸于平靜。

《黃陵隨想》快板中35-40 小節（譜例2-7）中，也是運用典型的快速指序來演奏伴奏織體，左手快速指序演奏4 小節的固定織體且不斷模進，右手演奏上聲部主題旋律，在段落前6 小節，為主題旋律呈示，6 小節后伴奏向下做四度模進，且旋律也移到低音部分，加強了整段旋律的音色對比和跳躍性。在整段快板中，快速指序不僅要求單手的流暢度和力度要求，并根據調式、音區的轉換要求雙手輪流交替演奏，對演奏者雙手機能提出較大考驗，且在41 交替42 小節時，左手伴奏快速交替為右手，此時右手演奏意識需提前準備，手掌發力及氣息都需根據左手織體進行走向來準備充分，保證兩個樂句音色統一連貫，且不能有明顯的過渡音色，對演奏者的預備意識要求較高。在穩定的16 分音符伴奏織體烘托下，主旋律需經過幾次轉調同音呈示，演奏時雙手聲場需平衡，且突出旋律聲部，強調樂曲層次，旋律對比性，另此樂段跳躍而又不失大氣威嚴，聲部之間縱向對比豐富。

《黃陵隨想》高潮部分是由三連音的特殊節奏型來鋪墊發展的（2-10），純四度疊置的和弦不斷向上交替、滾動，且左手為不斷強調的主題變奏，右手的音塊抓奏需要不斷變化力度，為每一組三連音賦予更豐富的色彩對比，且整個段落也是由暗淡到明亮的變化，為音樂高潮之前的鋪墊做足渲染。

在《黃陵隨想》中，雙手交替使用快速指序技法，運用鋼琴寫作技法結合以古箏的演奏，在當時箏曲中實屬罕見，在之前的箏曲中，左手一般處伴奏位置，尤其類似快速指序的這種快速指法幾乎很少參與，但在此曲中，左手被分配了快速指序以及主題旋律的呈示，這就推動了左手快速技法的發展，對于左手機能訓練提出更高需求，包括對左手發音觸弦無論是音色的顆粒感、延綿感和旋律線條連貫演奏表達都提出新要求。

饒余燕先生的箏樂作品中透露出其極富藝術特色和音韻特點的藝術特質，其作品以特有的風格特點、深厚的文化內涵、獨特的美學意蘊通過秦箏特有的表現力賦予作品高雅大氣的音樂生命力，使得其箏曲在當今箏界樹立起獨特風格。