解讀電影《奪冠》中的音畫關(guān)系

程 曉

（鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院 河南 鄭州 450015）

由香港著名導(dǎo)演陳可辛執(zhí)導(dǎo)的電影《奪冠》，用四場比賽貫穿起中國女排三十余年的起起伏伏，將“流血不流淚、掉皮不掉隊(duì)”的女排精神搬上電影的大銀幕。這是一部汗水與淚水、傷痛與掙扎、努力與拼搏、夢想與輝煌交織在一起的電影，更是承載了一代中國人滿滿的回憶。

電影由中國國家女子排球隊(duì)的真實(shí)事件改編，具有極強(qiáng)的紀(jì)實(shí)性。影片以20 世紀(jì)80 年代初為切入點(diǎn)，拉開了女排故事的大幕，展現(xiàn)了以郎平為主力隊(duì)員的“老女排”在福建漳州排球訓(xùn)練基地克服重重困難，最終創(chuàng)下世界排球史上“五連冠”的奇跡。在對女排精神進(jìn)行勾勒之后，導(dǎo)演陳可辛又賦予2016 年“中巴大戰(zhàn)”濃墨重彩的一筆，在賽前不惜篇幅對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，讓觀眾看到了這場激戰(zhàn)背后，支持中國女排走到最后的力量。

在這部依托于真正體育賽事改編的電影中，聽覺元素在一定程度上也彌補(bǔ)了體育賽事中“視聽”不同步的心理排斥，電影音樂的加入極大程度上豐富了體育比賽的可觀賞性，使整部影片實(shí)現(xiàn)了電影藝術(shù)和體育紀(jì)實(shí)的協(xié)調(diào)性表達(dá)。

一、《奪冠》電影音畫概述

《奪冠》這部影片由亞洲影壇知名的電影配樂家梅林茂負(fù)責(zé)配樂。在這部影片中，他使用簡單的旋律線條、重復(fù)的伴奏音型等極簡的配樂，完美襯托出體育賽事本身的魅力。從音畫關(guān)系的角度分析，既使用了音樂與畫面表現(xiàn)內(nèi)容情緒一致、節(jié)奏一致的同步式的表達(dá)；也使用了音樂與畫面表現(xiàn)內(nèi)容截然相反的表達(dá)，塑造出視聽不協(xié)調(diào)的心理震撼。縱觀整部影片，電影音樂起到的“描繪作用”“劇作作用”及“結(jié)構(gòu)貫穿作用”居多；而音畫關(guān)系方面，則多以“音畫同步”與“音畫逆行”兩種方式豐富觀眾的視聽體驗(yàn)。

二、音畫關(guān)系分析

以1981 年第三屆世界杯排球比賽中國女排對戰(zhàn)日本女排的比賽以及2016 年巴西里約奧運(yùn)會中著名的“中巴大戰(zhàn)”為例，深入剖析隱藏在電影背后的音畫關(guān)系。

（一）1981 年中國女排對戰(zhàn)日本女排

電影鏡頭在一開始就捕捉到至關(guān)重要的第四局比賽：日本隊(duì)得分逼近，場上的局勢不容樂觀，使用蒙太奇的手法在日本比賽現(xiàn)場和國內(nèi)電視機(jī)前的觀眾之間切換，鏡頭從北京體育訓(xùn)練總局的專業(yè)運(yùn)動員，切換到東北吉林工廠里的工人，再至云南的大學(xué)生群體，祖國大江南北、上上下下無不為場上的女排姑娘們捏一把汗。音樂伴隨著擔(dān)心和不安在不知不覺中滲透進(jìn)來，接連輸球的場面在管樂低音區(qū)兩個(gè)下行長音的拖拽下，將情緒引向谷底。

隨著七號球員負(fù)傷倒地，在暗淡的背景音樂中，快速的四個(gè)十六分音符和咄咄逼人的前十六后八節(jié)奏的加入，給電影畫面籠上了一層宿命式的陰影。在挺身而出的一號隊(duì)員自告奮勇地扛起重任之后，陰霾的情緒被熟悉的主旋律慢慢替代，增加了一倍時(shí)值的主旋律顯得更加綿長，而同為弦樂演奏的六連音快速且均勻地在下方營造出女排戰(zhàn)場上硝煙的味道。

最后一局開局，新上場的一號帶領(lǐng)中國女排連贏四分，此時(shí)的背景音樂在打擊樂聲部響起，相較于之前多了一分輕松，畫面也在國內(nèi)觀眾雷鳴般的掌聲與場上女排姑娘們頑強(qiáng)拼搏的身影間快速切換。弦樂奏出略顯諧謔的四連音旋律，值得一提的是，類似的旋律在影片第19 分鐘中國女排對戰(zhàn)江蘇男排時(shí)也有呈現(xiàn)，但這一次在國際賽場上選用的配樂顯得更為謹(jǐn)慎，只是起到扭轉(zhuǎn)局面的作用。

隨后的比賽，中國隊(duì)一直占據(jù)上風(fēng)，弦樂奏出的旋律雖然節(jié)奏舒緩，卻蘊(yùn)含著無窮的力量，低音區(qū)弦樂齊奏鼓舞著士氣，使整個(gè)電影的情緒發(fā)生了翻天覆地的變化。隨著三號球員郎平的吊球得分，音樂開啟了一段短暫的音畫逆行，球員的尖叫和觀眾的吶喊，在鋼琴富有深情的獨(dú)奏音樂下飽含著一絲慰藉和欣慰。電影蒙太奇式的畫面穿插著隊(duì)員們的每一次跌倒、每一次攙扶以及互相加油的勇氣、奮勇?lián)渚鹊念B強(qiáng)，此時(shí)的音樂用同一旋律演繹出三次不同和聲織體及配器的變換，從第一次在主旋律聲部清亮的鋼琴呈示到第二次將此旋律音細(xì)分并在低音區(qū)加入弦樂簡短的分解三和弦伴奏，再到最后一次打擊樂聲部在每小節(jié)的前兩拍的滲入，在好似內(nèi)心的悸動的律動下顯得更有力量，也仿佛增強(qiáng)了女排姑娘們必勝的信心。

比賽進(jìn)入最白熱化的階段，眼看著日本隊(duì)一分一分又追了上來，音樂也被步步逼近的打擊樂所替代，看似簡單的配器卻極好地營造出緊張的氛圍，伴隨著解說員的畫外音，讓觀眾剛舒展的眉頭不禁又緊鎖起來。在日本隊(duì)即將追平的緊要關(guān)頭，中國隊(duì)教練將三號郎平換下球場，對她進(jìn)行了一番意味深長的“教育”，放慢一倍速度的主旋律在下屬音上的再現(xiàn)為影片增加了些許不確定性。在日本隊(duì)僅差一分取勝的關(guān)鍵時(shí)刻，音樂出現(xiàn)了音畫逆行的呈示，鋼琴演奏出的主旋律飽含著溫情與信念，隨著中國隊(duì)漸漸追平，管弦樂的加入使女排姑娘的進(jìn)攻顯得勢不可擋，和聲的豐滿與速度的穩(wěn)健亦使音畫效果更為寬廣。當(dāng)比賽進(jìn)入中國隊(duì)賽點(diǎn)時(shí)，任何音樂都是多余的，畫面再次在國內(nèi)觀眾和場上隊(duì)員之間切換，作曲家巧妙地將每一次墊球配以心跳的聲音，此時(shí)的“大音希聲”其實(shí)是最大程度上的音畫逆行的表達(dá)。

銀瓶乍破的音樂在中國隊(duì)勝利之后迸發(fā)式地噴涌而出，作曲家使用管弦樂齊奏的方式將中國人積蓄已久的情感化作恢弘的旋律，上揚(yáng)式的旋律線條將影片引向前所未有的高潮。在成功的喜悅逐漸歸于平靜之后，審視性的音樂從鋼琴聲部響起，此時(shí)的音畫關(guān)系巧妙構(gòu)建出女排之于20 世紀(jì)80 年代中國人的意義。當(dāng)女排姑娘們站上領(lǐng)獎臺的那一刻，旋律在弦樂的烘托下更富深意與溫情，并在國歌奏響之時(shí)，將影片引向這個(gè)眾心所向的美好結(jié)局。這部分的配樂一氣呵成、酣暢淋漓。

（二）2016 年“中巴大戰(zhàn)”

2016 年巴西里約奧運(yùn)會的“中巴大戰(zhàn)”是《奪冠》這部影片對于中國女排的另一個(gè)重點(diǎn)刻畫，本文對這場比賽的音畫關(guān)系分析從中國女排的賽前備戰(zhàn)開始。

距離比賽還有24 小時(shí)的時(shí)間，郎平使自己和隊(duì)員處于一種“放空”的狀態(tài)。此時(shí)，電影配樂的主旋律在鋼琴上響起，畫面中的郎平仿佛看到了老一代中國女排奮勇拼搏和永不退縮的意志品質(zhì)，隨著人物對話和畫面越來越真實(shí)，郎平的內(nèi)心也愈發(fā)澎湃，提琴聲部在背景音樂中的滲透給予了畫面一種真實(shí)的分量。

第二天比賽的大幕拉開，音樂便勾勒出一種劍拔弩張的氛圍，觀眾熟悉的主旋律在大提琴聲部沉穩(wěn)地響起，似乎也暗示著大賽前女排姑娘們的沉著冷靜，與此同時(shí)，弦樂器在高聲部演奏出快速且鮮明的節(jié)奏，為大賽籠上一層緊張的情緒，不知不覺間，主旋律的配器已由弦樂器轉(zhuǎn)為整個(gè)交響樂團(tuán)，甚至在重要的拍點(diǎn)上加入了打擊樂，為女排姑娘們的出征加油打氣。

在第一局中國隊(duì)失利后，第二局轉(zhuǎn)守為攻使場上局勢發(fā)生逆轉(zhuǎn)，四個(gè)十六分音符節(jié)奏型的快速跑動將觀眾懸著的心吊得更高，在這種緊張的氣氛下，中國隊(duì)獲得一局來之不易的勝利，電影畫面也在畫外音富有激情的解說下不斷在中國隊(duì)得分的情景中切換著。

比賽進(jìn)入決勝局，弦樂聲部緩慢奏出二度上行的旋律，在這種新的配樂音型下，似乎每一個(gè)音都走得很艱難，也預(yù)示著女排姑娘們在巴西主場的壓力下，打出這樣的好成績是極不容易的。令人感到壓抑的音樂旋律在巴西隊(duì)發(fā)第一個(gè)球時(shí)戛然而止，畫面采用插敘的手法切換到大賽前夕隊(duì)員們對自我表現(xiàn)的反思與相互之間的支持，蒙太奇式的敘述方式在兩條時(shí)間軸上頻繁切換著，卻巧妙地聚焦了球場上每位隊(duì)員的表現(xiàn)與事態(tài)的變化。

當(dāng)比賽進(jìn)行到關(guān)鍵的最后幾分時(shí)，巴西隊(duì)針對朱婷的薄弱點(diǎn)，連追兩分，局勢雖然緊張，但插敘的手法巧妙地反映出郎導(dǎo)對朱婷的認(rèn)可與肯定，此時(shí)的音樂綿長且富有內(nèi)涵，這無疑給賽場上的朱婷一劑強(qiáng)心針。音樂所積蓄的力量蔓延到賽場上，在女排姑娘們的完美配合下，朱婷打出了勢不可擋的一球。不甘示弱的巴西隊(duì)步步逼近，此時(shí)的音樂是觀眾并不陌生的旋律，值得一提的是，這段音樂和1981 年“中日大戰(zhàn)”中國隊(duì)勝利后的音樂一致，仿佛此時(shí)的音樂已在暗示中國隊(duì)勝利在望。

在中國隊(duì)賽點(diǎn)的關(guān)鍵時(shí)刻，僅一分之差的局勢不得不讓所有人都捏一把汗，音樂在快速的三連音中進(jìn)入一種游離不安之中，鏡頭跟進(jìn)了每一位球員緊張而專注的神情，音畫同步的手法將電影推向高潮。在鏡頭從三個(gè)角度全方位記錄下朱婷打出的制勝球后，球場上沸騰了，電影卻再次巧妙地使用了“此時(shí)無聲勝有聲”的音畫逆行手法，一切盡在不言中。在長達(dá)20 余秒的沉靜之后，音樂在鋼琴獨(dú)奏聲部悄然響起，此時(shí)的心潮澎湃與意蘊(yùn)深刻的音樂構(gòu)成鮮明的對比，音畫逆行的表達(dá)再次體現(xiàn)出來。

影片的最后，在女排姑娘們披荊斬棘，終于站在金牌領(lǐng)獎臺上時(shí)，郎平在賽場致電多年好友陳忠和，既呼應(yīng)了兩人機(jī)場告別時(shí)的交談，也體現(xiàn)了全片“女排精神永存”的信念，當(dāng)電話里國歌在巴西賽場再次響起時(shí)，陳忠和的雙唇激動地顫抖，“鐵榔頭”郎平的眼中也閃爍著激動的淚水，他們知道，那頑強(qiáng)拼搏、永不言棄的女排精神又回來了。影片在國歌聲中落幕，將全片推向最高潮。

三、結(jié)語

在《奪冠》這部影片中，作曲家梅林茂使用簡潔的主旋律、重復(fù)的伴奏音型等極簡的配樂，完美烘托出“流血不流淚、掉皮不掉隊(duì)”的女排精神。整部影片的音樂既渲染了畫面的情緒和氛圍，也凸顯了畫面所表現(xiàn)的事物的節(jié)奏特征；同時(shí)，音樂在體育比賽進(jìn)行的過程中，無形中豐富并調(diào)節(jié)了氣氛；主旋律線條在影片中多次反復(fù)，既在電影情節(jié)完整性上起到紐帶作用，也使得觀眾在心理上獲得前后貫穿的統(tǒng)一，可見電影《奪冠》無疑是一部展現(xiàn)音畫關(guān)系的成功之作。