浪漫不再，卻依舊浪漫：“現實向”韓劇的成功之道
——從韓劇《浪漫的體質》談起

周雨欣

（中國傳媒大學 北京 100024）

一、韓劇：從“浪漫”轉向“現實”

以2004 年的《巴黎戀人》為起點，憑《秘密花園》《太陽的后裔》《鬼怪》等作品搭建起韓劇“浪漫王國”的金恩淑編劇，卻因2020 年的《The King：永遠的君主》遭遇了收視率的滑鐵盧，盡管這部作品由“韓流明星”李敏鎬和金高銀主演，也沒能阻止它口碑的“崩盤”。從《The King：永遠的君主》的失敗不難窺見，那些童話故事般，以浪漫愛情為主題的韓劇，如今很難再吸引觀眾的目光，更遑論產生如《太陽的后裔》和《鬼怪》的“現象級”效果。

但撕開童話故事外衣的“現實向”電視劇卻迎來了收視率和口碑的雙豐收。縱觀2016 至2021 年的“百想藝術大賞”，這一被譽為韓國“金球獎”的藝術獎項，“最佳電視劇”無一例外地被“現實向”的作品收入囊中，即使是為海內外觀眾所熟知的《鬼怪》，在2017 年也不敵講述老人生活的《我親愛的朋友們》。

2020 年，韓國電影《素媛》的原型，強奸犯趙斗淳刑滿釋放，他不僅每月可領取近8000 元人民幣的生活補助，甚至因他有再次犯案的可能，政府還要花費約125萬元人民幣的稅金用來監管他，這引發了韓國民眾的強烈不滿；緊接著便有《模范出租車》《至上之法》《窺探》等劇紛紛影射趙斗淳，不約而同地為“趙斗淳們”設計了出獄后會犯下更嚴重罪行的情節，都取得了不俗的收視率和較高的評價。

二、韓劇為何走出“童話世界”

（一）政治風向的影響

韓劇從“浪漫為尊”到“現實第一”的轉變，其根本原因就在于韓國社會的變化。1945 年韓國擺脫殖民地身份，卻自李承晚政府時期起，經歷了四十年的威權政體，韓國經濟雖飛速發展，但軍政府對內采取獨裁統治，導致韓國經歷了漫長、艱難的民主化歷程，很大程度上造成了韓國民眾對政治尤為敏感的特點。

2014 年4 月，“歲月號”輪船在韓國西南海域沉沒，遇難者人數高達296 人，大多是一所高中的師生。“歲月號”事件疑點重重：從船體發生傾斜到船底朝天完全沉沒經歷了近四個小時，從紀錄片《黃金救援時間內毫無作為的國家》來看，學生們被船員要求穿著救生衣坐在原位，但他們分明可以爬到船外求救；即使輪船沉沒，家屬依然撥通了船上乘客的電話，而海警卻不再搜救……一時間韓國涌起了對“歲月號”事件的種種“陰謀論”，其矛頭都直指韓國當時的總統樸槿惠。2016 年，樸槿惠因其親信崔順實非法干政等問題被彈劾，民眾紛紛走上街頭集會，要求罷免總統；“歲月號”事件也被多家媒體重提，SBS 電視臺制作了《總統的秘密》，梳理了“歲月號”事件前后樸槿惠及其親信的動向，強化了歲月號“獻祭說”的可信度，激起了民眾更大的憤怒，韓國民眾展開多次大規模的燭光集會，加速了樸槿惠的下臺。

因韓國民眾對政治的敏感度較高，特別是在2017 年后，韓國社會關心政治的氣氛更為濃烈，便有了大量反映社會現實的韓劇。僅2017 年，就有以邪教為背景的《救救我》、以“公檢法”為戲劇舞臺的《秘密森林》《悄悄話》《被告人》等劇，占當年播出韓劇總量的近半數。

（二）年輕人的困境：“Hell 朝鮮”

“現實向”不僅指以“犯罪”“貪腐”等為主題的作品，還代表了沒有特定指涉、如實反映人們生活的那些細膩的、紀錄片般的作品。韓國是發達的資本主義國家，但韓國年輕人卻常稱自己生活在“Hell 朝鮮”，該詞不僅指韓國比起一個民主國家，更像是封建社會國家，而且還指“自求多福，各謀出路，拒絕任何和社會的連帶”的生活態度，之所以有這種說法，根本原因在于韓國嚴重的貧富差距和激烈的社會競爭。韓國20 歲左右的年輕人的月平均收入在5000 元人民幣上下，即使許多人租住在平均面積只有幾平米的“考試院”中，他們也常常過著“入不敷出”的生活；韓國還存在入學時的“學歷攀比”、就業時的“學歷通脹”現象，縱然是名校畢業的學生，也很難在“學歷內卷”的情況下找到心儀的工作。

無法順利地從學生身份向“職場人”轉變的年輕人，或是打起了小時工，或是選擇逃避，偏離了正常的人生軌道。生活在“Hell 朝鮮”的年輕人中，有部分被稱為“YOLO 族”，即以“You only live once”為座右銘的群體，這句話既指“不要虛度人生”，也帶有“只為自己而活”的意味，體現著年輕人自我安慰、自我鼓勵等多種復雜的情緒。此時的年輕人很難再相信“童話世界”，反映其生活、表達其訴求的作品自然更受歡迎。

三、《浪漫的體質》：“舊瓶裝新酒”

相較于以“公檢法”“犯罪”為主題的作品，對人們真實生活予以細膩表現的韓劇更容易成為“現象級”。移動媒體的發達讓收視率不再是一部作品是否稱得上是“現象級”的判斷標準，而轉為網絡上的話題度、二度創作等。2019 年，韓國JTBC 電視臺播出由李炳憲、金惠英執導的《浪漫的體質》（簡稱《浪》），該劇雖收視平平，卻引發了韓國年輕人討論熱潮，主題曲《在搖曳的花叢中感受到了你的洗發水香氣》，在韓國最具權威的音樂榜單“Melon”上有近30 萬的收藏量，同年韓國人氣組合“Twice”的《Fancy》，收藏量也只有不到13 萬；該劇在“豆瓣”則是當年評分最高的韓劇。《浪》雖是“現實向”的作品，卻依舊講著“童話故事”；它展現的是觀眾熟悉的“Hell 朝鮮”，卻把“浪漫”也還給了他們，在“悖論”中，獲得了成功。

（一）舊瓶：演藝界的童話故事

觀眾素來對“娛樂圈”有窺視心理，以演藝界為背景的韓劇如“常勝將軍”般，在國內外都會掀起熱潮：《星夢奇緣》（1997）在韓國本土取得了近50%的收視率后，敲開了中國的大門，成為早期“韓流電視劇”的代表；《浪漫滿屋》（2004），也有近50%的收視率，而且奠定了宋慧喬和Rain“韓流明星”的地位；此后《On Air》《他們生活的世界》等講述演藝界故事的作品都頗有“屢戰屢勝”之意。

《浪》拿起了這個“舊瓶”，劇中主要人物的職業都被定位在了演藝界：有明星、編劇、導演這類我們較為熟悉的職業；也有電視劇制作公司的職員、編劇助理、化妝師這些常會被忽視的人。劇情圍繞著即將三十歲的三位女主角的職場生活展開，串起了她們各自的愛情故事：編劇林真珠在第一次創作“屬于自己的作品”的過程中遇到了真正能理解她的導演孫凡秀；紀錄片導演李恩靜事業成功卻痛失愛人，走出抑郁后再次收獲了愛情和事業的成功；黃寒珠從不諳世事的學生成長為在事業上能獨當一面的電視劇制作公司組長、能瀟灑對待感情的單親媽媽。

該劇主人公的職業距普通觀眾較遠，觀眾們會被那“臺前幕后”的生活所吸引；同時，也不乏韓劇擅長的“模式化愛情”的設計。三位主人公的愛情故事以“貼近現實”為特點，但仍有擔負起“浪漫想象”的角色，即恩靜的“死對頭”，演員李邵敏。在恩靜為邵敏拍攝紀錄片的過程中，邵敏漸漸明白了自己的心意，承認自己鐘情于陪伴在身邊的經紀人、高中時的“冤家”敏俊。邵敏和敏俊的故事延續了韓劇善用的“歡喜冤家”和“大明星——小助理”的模式，前者的成功例證最早可見于2005 年的《豪杰春香》，后者則有《浪漫滿屋》和《明星的戀人》（2008）等成功前作。

（二）新酒：年輕人的浪漫和現實

《浪》的故事背景雖是普通人所陌生、好奇的演藝界，當中的人物卻一改以往這類作品中的“不真實”，她們和觀眾們生活在同樣的“Hell 朝鮮”之中，也面臨著失業、性別歧視等問題；同時，她們也在這“Hell”里，擁抱了浪漫。該劇的臺詞也不再充斥愛情劇中常提及的“命運”“生死”這樣的關鍵詞，而是一種“貼近生活的浪漫”。

例如，寒珠在大學時期的人氣頗高，但她卻未曾對任何追求者動心，某天一個男人突然對寒珠窮追不舍，甚至為了逗她笑而去做了喜劇藝人，寒珠也被打動，兩人變成了三口之家。但對方突然選擇了逃跑，并把孩子丟給了寒珠，甚至說“你的幸福要問你自己，為什么來問我”。于是，單親媽媽寒珠被迫早早地輟學打工，在育兒和職場的夾縫中艱難地生存著、成長著；寒珠的困境，并不是呈現在藝術作品中的特殊個例，而是無數女性正遭遇著的現實。

真珠和前男友經歷了七年的愛情長跑后走到了“相看兩厭”的地步，失戀后的她，并沒有遇到有前世羈絆的“不死鬼怪”，把她從渾渾噩噩的日子里拯救出來的，是櫥窗里的名牌包，它似乎對真珠說：“愛情，就是個騙子，別被那虛無所騙，帶走我吧！”真珠如遭當頭棒喝，很快振作了起來。真珠和電視劇導演凡秀相戀后，她因在戀人面前“放屁”而倍感焦慮，眾人更是就“是否要在所愛人的面前放屁”這個問題展開了真摯的討論：對年輕的情侶們而言，這是一個關乎在愛人面前“樹立形象”的問題；真珠的母親試探性地在丈夫面前放了幾次屁后，丈夫卻為自己預約了體檢……這個問題不再是“面子問題”，而指向了婚姻的意義。

總之，《浪》以“舊瓶”鎖定了觀眾們的目光，用“新酒”連通了觀眾們的心理，為我們在觀看“現實向”的作品時，留下了浪漫的想象和期待。

注釋：

①參閱：臧汝興等：《對新自由主義的創意反抗：韓國青年與藝術抗議行動》，載《臺灣文學研究》2015年第9 期，第67-78 頁。

②王曉玲：《韓國的“人口危機”與年輕人的“脫軌人生”》，載《世界知識》2021 年第7 期。

③參閱：滕小娟：《新世紀韓國偶像劇藝術風格研究》，碩士學位論文，蘭州大學，2016 年，第32-34 頁。