高職院校音樂教育專業鋼琴基礎課教學研究

黃一朋

（寧夏藝術職業學院 寧夏 銀川 750001）

一、音樂教育專業鋼琴基礎課的作用

鋼琴課程是中西音樂專業的基礎專業課程。鋼琴課程涵蓋了各種音樂基本素養，例如節奏感知，身體韻律感，協調性和對伴奏的變化的感知。在高職院校的鋼琴課程中，有必要引起高職音樂專業學生和音樂教師的重視。本課程包括“基礎”和“應用”的本質和意義。

鑒于鋼琴專業高等教育的實際發展，主要目標是培養學生彈鋼琴，聽音樂和表演的能力。通過鋼琴訓練，學生可以學習基本的鋼琴演奏方法，結合專業知識和技能，了解鋼琴作品的豐富內涵，提高音樂技能。具體來說，它有以下主要功能。第一，提高學生的藝術素養。在素質教育理念下，藝術素養成為教育的焦點。音樂素養是藝術素養的重要組成部分。鋼琴教育可以使學生對音樂有更全面、更深刻的理解，對他們未來的學習和生活有積極的影響。鋼琴作為一門藝術學科，具有較高的審美意識，對豐富學生的文化生活起著重要的作用。第二，要充分發揮學生的協調能力。這是鋼琴教學中培養協調能力的重要環節，這是一項機動而復雜的活動，需要演奏者的聽力、手指的觸摸以及整個身體肌肉的協調。學生可以在練習彈鋼琴的同時鍛煉左右大腦，從而改善整體協調性。第三，鋼琴培訓可以提高學生的音樂能力。在一些鋼琴練習中，學生會發現許多優秀的鋼琴作品。在長期的聽力練習過程中，學生會在不知不覺中受到影響，獲得豐富的專業知識。。

二、高職高專鋼琴基礎教育的現狀

大學鋼琴基礎課程采用一對多的小組教學模式。教師使用多媒體和數字鋼琴來提高教學手段和教學效果。這種全面的教學方法有助于課堂準備和每個知識點的強化。在小組課中，老師可以通過數據線和耳機分別與每個學生交流，以幫助他們及時解決教學中的演奏問題，并且不會在實踐中影響其他學生。通過多媒體的使用，教師可以使用攝像頭進行詳細的教學，大屏幕回放一目了然，所有的技術和節奏都可以讓學生理解，這使得教學更加方便簡單。教室氣氛生動活潑，老師的示范非常方便。

小組課程的另一個優勢是，它們使整個課程變得更加輕松和簡潔。根據音樂要求，教師可以分組演奏，也可以將鋼琴調到不同的音高。在教室里，弦樂四重奏，管弦樂四重奏，甚至交響樂團的音樂都可以清晰地顯示出來，給學生帶來合作的樂趣，增強了學生之間的團隊合作感，并使他們更好地理解不同時代。

小組課程可以幫助學生在學習過程中互相學習，并在課堂上營造一種氛圍，使他們可以跟上教師。作品的合作不僅必須能夠準確地進行，而且還必須適合小組成員的節奏，在聆聽方面，學生不僅聆聽自己的表演，還聆聽了其他同學的表演。

三、高職音樂教育中鋼琴教學存在的問題

（一）不明確音樂素質教育在教育中的重要性

音樂素質教育既不是培養音樂專業人才，也不是著眼于培養少數音樂學生。實踐證明，高尚的思想藝術音樂作品的選擇和多種教學方法的運用可以提高人們的道德素養，人格素養，美學，聆聽能力，以及他們獨立應對和處理各種問題的能力。

（二）教育形式比較簡單

在音樂教育中，學生被動地接受老師教的內容，然后老師通過對理論知識和技能的講解開始教學。學生的積極性沒有得到體現，也沒有針對學生特點進行適當的教育計劃。

（三）課程設置上存在的問題

在當今的高職院校中，音樂課程主要包含在選修課中，大多數選修課是以學分為基礎的。本課程仍受專業音樂課程的影響。對于“業余”和專業人士，“一般”和“個人”的教育關系沒有理順。大多數音樂教育者都理解音樂教育應該與音樂實踐緊密聯系，應該以開設第二課堂為重點，但由于客觀條件等因素的影響，常常會忽略音樂教育實踐。

（四）教學與實踐沒有有效結合

在高職院校鋼琴教學中，教師沒有有效地引導學生進行實踐練習，這使他們對即興演奏不熟悉。在許多情況下，錯誤是由緊張引起的，這也表明了鋼琴的教學和實踐沒有進行有效地結合。

（五）師資問題

現如今在一些職業學院中，只要開放音樂學科的通常都會匹配相應的老師。這些音樂教師主要是音樂專業或普通高校的音樂畢業生，其中一些是表演團體。這些團體被轉移到音樂教育領域，大多集中在聲樂或特定樂器的教學。有的教師的音樂教育非常有限，難以滿足學生多樣化的音樂需求。教師人員缺乏，專業知識無法及時補充或更新，教學內容偏于保守。并且由于單一的教學方法，教育和職稱的不合理結構，使教師隊伍相對落后，難以滿足高職院校音樂教育的要求。

四、具體教學措施

（一）加強課程內容的整合

在設計課程內容上，除了鋼琴藝術史的理論內容外，還包括鋼琴演奏技巧、鋼琴教學方法外，還應特別加強鋼琴教學實踐的內容，尤其對于初學者和中級教學實踐。首先，在教學過程中，教師應特別注重對鋼琴演奏技巧、鋼琴藝術史、鋼琴教學方法和教學實踐的整合和滲透，使學生在學習過程中能夠理論與實踐相結合，真正做到“學、練”。讓學生真正做到整合自我，告訴學生如何在未來的實踐教育中學習鋼琴知識，并盡快適應社會的需求。第二，選擇和組合教材時應基于實用性原則，多功能性和包容性鋼琴教育理論教科書應包括基本的鋼琴知識，練習方法，演奏技巧和教育培訓等。教師應結合國內和國際上各種教科書的精髓。指導學生學習和探索，鋼琴和鋼琴材料的選擇應基于不同時代，風格和流派的作品，將中國鋼琴作品，現代鋼琴作品，社交鋼琴等合理搭配。為了使學生欣賞鋼琴作品并提高教師的鋼琴教學設計技能，教師必須能夠探索和積累教科書和鋼琴作品。

（二）培養學生對樂譜的理解

除基礎教育外，高職院校鋼琴教師還應重視對學生的理解的教育。鋼琴上有很多非常流行的鋼琴作品，這些鋼琴作品通常是由著名的鋼琴家或音樂家創作的。背后是音樂家和作曲家的生活和創作的背景故事，實際上是非常有效的教育材料。了解這些作曲家和音樂家的背景可以使學生對他們的作品有更深入的了解。學生可以通過更好地掌握自己的音樂風格和結構特征來加深對音樂的基本了解，所以學習樂譜不僅僅在于閱讀樂譜，還在于理解其背后的故事。要了解樂譜的含義，增加對樂譜的理解，并通過長期的毅力，使學生養成專注于思考的良好習慣。當然，在樂譜研究中，閱讀樂譜不僅可以分析作品的風格并了解創作者的心理過程，還可以創建相關的基本標記，例如音樂的心情，自然音樂和相關表達方式。無論音樂本身是歡快還是沉悶，抒情或喜慶的音樂，都應親自體驗，同時發出力量和速度的信號。理解音樂是一項長期的訓練。鋼琴課程的自學能力和持續學習能力應歸因于鋼琴老師的耐心和學生的耐心。

（三）積極培養學生的學習興趣

以學生為主體可以激發學生的自主學習能力，大大提高教師的教學效率，有效發揮學生的綜合素質和能力。隨著我國教育體制的改革和發展，高職院校的教學方法也在不斷完善。但是，由于教師的影響和高職院校長期經驗的積累，高職院校的教學方法也得到了改進，職業培訓主管仍然采用在黑板上進行解釋和書寫的方法來開展教育活動。高職院校的學生自我管理能力差，對傳統的課堂教學方法（如背誦）仍然有抵觸。而且，采用傳統的教學方法會極大地引起學生的不滿，導致課堂氣氛非常不平衡，教學效果也很差。另外，當教室混亂時，教師必須擱置教育活動，以保持有序的教室秩序和其他問題。

教師可以改變傳統的教學方法，以激發學生的獨立思考和自主學習為教學目標。首先，教科書的選擇應著眼于學生的未來職業發展道路，未來計劃的實際需求，并注重專業性和發展性，以激發學生的探究欲望。此外，通過教授核心科目，教師可以讓學生在鋼琴室彈奏，以便學生獨立思考并提高他們通過實際聽覺區分音調的技能，能夠使學生學習基本的鋼琴技能。之后，老師還可以做一些表演，幫助學生提高辨別音樂、和弦和節奏的能力。通過每個階段的逐步學習和自我思考練習，學生可以學習音樂理論并極大地提高他們的實用鋼琴演奏。

興趣是最好的老師。大學生自我管理能力和職業技能較弱。如果學生反抗并厭倦學習，他們將使學習質量下降并浪費寶貴的時間，教師必須探索并結合學生的興趣來從事教育活動。因此，教師首先要了解學生的內在條件，了解學生的個性氣質，制定教學內容和教學方法。從簡單的軌跡開始，慢慢地沿著軌跡走，可以增強學生的信心并通過對以后的學習過程產生興趣來幫助學生學習更多。同時，有興趣和自信的學生將在社會就業方面變得更加有競爭力。

（四）規劃設計課程結構

鋼琴教育是集鋼琴演奏實踐、教育理論、音樂史、心理學、教育學等專業知識于一體的綜合性學科。鋼琴教學法課程的內容廣泛，要在短時間內掌握所有相關知識和技能是不可能的。因此，音樂教育專業的學生在進入鋼琴教學課程之前，必須積累一定的音樂知識和專業技能。在許多相關領域，也有初步的研究和了解。在此基礎上，筆者提出建立三級鋼琴教學模式。在第一和第二階段學習專業的鋼琴技能。中外音樂史，和弦，音樂風格和其他音樂理論課程，然后教授鋼琴教育，教學法，心理學和其他學習課程，使學生在掌握基本的鋼琴技巧和音樂素養的同時，獲得一些教學方法的理論基礎。根據課程內容，上課時間至少應為兩個學期。該課程的內容分為兩個層次：第一層次是鋼琴教學原則與方法、鋼琴藝術史、鋼琴基礎知識、鋼琴演奏技巧與訓練，鋼琴練習方法等。為第二層次的學生學習提供了足夠的理論基礎，第二階段以學生的教學實踐為重點，根據教學計劃將第一階段的內容轉化為實踐教育。通過結合學生練習測試的內容（表演技能的演示和解釋，任務分析，指導設計等）并將其與個性化的學生教學練習聯系起來，學生可以實踐自己的“真實世界”教學能力。只有這樣，學生才能全面系統地學習鋼琴教學方法，真正體現課程的價值和重要性。

（五）結合中西鋼琴名曲教學提高欣賞能力

中西音樂結合的教學方法不僅能幫助學生更好地理解鋼琴學習理論，而且可以拓寬視野，使學生可以從國際視野學習。自古以來，音樂就是一門多民族、跨國界的藝術。現代音樂的發展是一個中西文化沖突與融合的過程。西方在音樂的發展中一直扮演著非常重要的角色。作為一顆冉冉升起的新星，中國音樂的發展是有目共睹的。將西方樂理教育與中國傳統文化特色相結合，可以幫助學生提高音樂素養，極大地促進學生未來的職業規劃。這種整合應該拓寬學生從知識到理論和實踐的視野。

（六）注意基礎技能培訓

眾所周知，彈鋼琴是一種非常科學，系統的，復雜的身體動作協調機制。從基本的身體協調開始，學生應該能夠穩定手指關節，放松肩膀和手臂，并且能夠輕松自如地演奏，這也是學習鋼琴的基礎。因此在高職院校教授鋼琴時，鋼琴老師必須掌握基本技能。首先，學生需要練習手指的基本訓練。同時，教師需要幫助學生制定正確的個人學習目標。從基本量表開始，通過分手，合手和同向反轉等特定練習，通過手指的控制和使用技巧來促進學生的手指平衡的發展。同時，學生在練習音階時強度應均勻，并且應該非常熟悉鋼琴琴鍵的位置。在掌握了基礎知識之后開始進一步實踐。琶音是和弦的一種形式，琶音練習是基礎訓練的第二步。可以練習琶音使自己熟悉音高，演奏琶音以及該模式的和弦位置會更加困難。由于強調了靈活的腕部協調，琶音練習是基礎訓練中非常重要的一部分。琶音練習可以改善學生的音樂感覺和狀況，增強他們的身體協調能力，并訓練手指的柔韌性，練習過程可能首先很慢，而且每天都需要堅持基礎訓練并嘗試提高基本技能。

（七）注意聽力能力的培養

音樂是聆聽的藝術。因此，學生不僅必須學習如何演奏，還必須學習如何聆聽。對于鋼琴老師來說，教鋼琴是一個循環。培養學生的聽覺能力本身就是學生感知音樂的能力和聽覺能力的培養，首先，重點應該放在對真實聲音的聽覺能力的培養和訓練上，同時要幫助學生發展鋼琴音樂的內在聽覺能力。訓練學生的聽覺感知能力，也就是通常所說的視唱練耳技術。視唱和練耳實際上是兩個部分。視唱從單聲部到多聲部，鍛煉學生的聽覺能力。音樂的不同部分帶來不同的感受，學生的理解也不同，因此對教育學生來說非常重要。而練耳主要涉及以和弦，節拍和單音等各種模式進行的聽力訓練，主要是為了讓學生掌握聽力技能。

（八）因材施教，以減少教學難度

由于高職院校的學生基礎知識較為薄弱，對鋼琴知識的了解和掌握能力也很弱。因此，教師必須根據學生的能力進行教學，并減少教學的難度。為此，高職鋼琴教師必須改變自身的教學觀念，明確其教育目標不是讓學生追求先進的藝術成就，而是培養應用型人才。因此，教師應充分降低教學難度，并根據學生的標準制定培訓計劃。定制教科書時，還應考慮學生的基礎和實際應用技能。對于一些基礎薄弱的學生，教師需要準備單獨的教學內容，以逐步縮小與其他學生的差距。

（九）注意教學方法

鋼琴教學有一定的教學質量水平后，應注意教學方法的應用。傳統的鋼琴教學方法是在老師演示和講解后，讓學生練習。然而，由于學生的基礎和能力不同，這樣實現教育目標顯然更加困難。此時，可以使用特定的培訓方法來提高培訓質量。例如，根據學生的基礎區分學生的水平能力，對不同類型的教育采用分級教學法。同時，采用分組教學法對基礎相近的學生進行分組。一起學習，在小組內發展，并通過交流和總結提高認識。對于基礎較差的學生，教師可以使用“1 幫助1”模式提供輔導，以使他們迅速成長。

五、建立一個實踐的平臺

學生在課堂上的鋼琴練習是遠遠不夠的，必須結合實踐來提高他們的真實鋼琴技能。高職院校應為普通課堂以外的學生建立實踐平臺，主要分為鋼琴演奏方法和培訓，鋼琴教育的階段和內容，應用和構成三個部分。基本的鋼琴演奏訓練和方法要求對鋼琴演奏方法和訓練方法有透徹的了解，掌握各種復雜的演奏技巧，并在不同時期演奏音樂風格。讓學生更好地掌握他們的鋼琴體驗。一旦建立了練習平臺，教師應為不同級別的學生預先分類鋼琴教學內容，以使學生對自己的練習充滿信心，并對演奏充滿興趣。

六、結語

高職院校的鋼琴教學不僅對音樂教育專業具有重要意義，而且對培養未來的鋼琴教育者也具有重要意義。其中，關于教學方法的建立，教學內容的鏈接以及現代教學方法的應用，還需要進行更多的討論和研究。