淺析戲劇表演藝術與影視表演藝術的異同

才忠全

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

一、表演藝術概述

表演藝術具有形象塑造、情感傳達等方面的作用。這是通過人的肢體語言、表情語言等體現的。在表演時，演員通過對話、人物表情、肢體語言等，將要展現的人物形象刻畫出來，讓觀眾能夠清楚地了解到人物性格，以此傳遞情緒、反映生活。表演藝術涵蓋的范圍很廣，包括戲劇表演藝術、影視表演藝術等，其在一定程度上滿足了人們日益增長的精神文化生活需求。戲劇表演藝術與影視表演藝術存在很多相同之處，也在創作原則、創作方式及表演方式上展現出各自的特點。

二、戲劇表演的特征

（一）表演的即時性

戲劇表演是演員依托特定的舞臺，根據既定的劇本進行二度創作的藝術表現形式。戲劇表演前期，演員需要排練，根據導演的安排進行場面調度。一旦演出開始，演員要面對現場觀眾，完成表演。戲劇表演沒有任何修改和彌補的機會，這對演員的舞臺表現力、藝術創造能力、情緒調動能力等提出了很高的要求。

（二）空間的局限性

戲劇表演具有空間局限性。在特定的空間，演員要通過對話、肢體語言等表現方式，將故事情節生動形象地呈現給現場所有人，從而達到渲染氛圍，以情感人的效果。戲劇表演的舞臺不僅是演員進行表演的前提，而且是戲劇演員與觀眾溝通的唯一平臺，因此，戲劇表演具有一定的空間局限性。

三、影視表演的特征

（一）鏡頭下的表演

在影視表演中，鏡頭語言是不可或缺的，每一部劇作都是由大量鏡頭組接而成的。演員在表演前要做好準備，了解導演的拍攝意圖，在設定好的鏡頭下塑造人物形象，表情達意。同時，這要求影視表演者對鏡頭有一定的交流感，引起觀眾的共鳴，從而達到導演想要呈現的影視效果。后期剪輯能對演員在鏡頭下的表演進行加工處理，讓表演中的很多細節更好地展現出來，使故事情節更加生動具體。

隨著時代的發展，影視傳媒作品逐漸成為大眾文化藝術和娛樂休閑的重要內容。影視表演藝術通過攝影機的鏡頭畫面呈現，演員們的肢體動作、語言和面部表情特寫，都是鏡頭表達的藝術品。這也意味著演員要不斷提高自身的藝術素養，使表演更加精準，完美地塑造人物形象。

正如電影理論家、藝術史家克拉考爾說的那樣，電影演員們必須安然自若，就像一個現實情境中的人在不經意之間被捕捉了一樣，他必須與被塑造的人物形象完美貼合，就像攝像機鏡頭下的模特。

（二）影視表演的真實性

影視作品大多來源于生活，反映了社會中的一些現象。因此，演員在影視表演中要特別注重表演的真實性，只有這樣才能更好地引起觀眾的共鳴，讓觀眾了解到人物的內心世界，更充分地感受表演的魅力。在表演的過程中，演員要將現實中的藝術融入其塑造的人物形象中，使表演的創造性和真實的意境完美結合。生活真實不等同于藝術真實，演員要把握藝術表演的“真實性”。影視美學所擁有的紀實性也會影響影視表演的真實性。

影視表演的真實性特征還體現在演員對角色的塑造，在拍攝技術日趨成熟的今天，鏡頭拍攝出來的事物更加逼真、細膩，演員任何的肢體語言、面部表情都能真實展現出來。只有讓觀眾相信表演的真實性，影視劇才能獲得真正的成功。對于演員來說，在鏡頭面前表演，時刻都是一種考驗，不管演過多長時間的戲，演員都必須堅持學習。成熟演員之所以演技精湛，是因為他們會不斷修煉自己的基本功。

四、戲劇表演藝術與影視表演藝術的內在聯系

（一）戲劇表演與影視表演的相似性

戲劇表演與影視表演都屬于表演藝術，二者從本質上來講都展現生活的方方面面，存在一定的相似性。

1.影視表演藝術和戲劇表演藝術都是綜合性藝術。電影和戲劇都是經過幾個或者多個藝術部門層層篩選和配合而制作出來的。對于戲劇藝術來說，其是在燈光、聲樂、編輯、視覺等部門的協作下產生的；影視藝術同樣依靠以上這些部門的協助和配合，除此之外，影視藝術還依賴前期、沖印等電影技術。因此，我們可以發現，它們都屬于綜合性藝術。

2.對表演者塑造的一致性。無論是哪種藝術形式，它們都結合表演者自身特質和情感，通過表演來塑造角色形象。

3.兩者都追求高度的生活化氛圍。“真實性”和“生活化”是重要的表演法則，唯有真實才能契合受眾的接受心理，獲得更多觀眾的喜愛，表演者的演繹未做到“真實”這一點，就會被人挑剔。

無論是戲劇表演還是影視表演，劇本都是由編劇創作的，在拿到劇本之后，演員在此基礎上進行二度創作，從而塑造每個人物。演員只有將豐富的閱歷、真實的情感融入角色中，才能使角色更加鮮活，表演更加飽滿。在分析劇本的過程中，無論是戲劇表演還是影視表演都要讓角色更好地貼近生活，追求表演的真實性，讓觀眾感覺不到“演”的痕跡，只有這樣，才能讓觀眾真正相信角色，產生共情。

兩種表演藝術，都需要演員對角色進行塑造，在這一點上兩者是一致的，都體現了演員深厚的表演功底和對角色的深刻理解。

（二）戲劇表演藝術與影視表演藝術的差異性

戲劇表演與影視表演雖然有很多相似之處，但二者在表現形式、傳播方式、表演技巧等方面各具特點，對演員的要求也有所不同。

1.舞臺上的表演與鏡頭下的表演

戲劇表演通過舞臺將作品直觀傳遞給現場觀眾，對于演員來說，戲劇表演自由度很高，但非常考驗其調動情緒能力、臨場能力和共情能力等。然而，對于影視表演來講，演員面對鏡頭進行表演，經過后期剪輯，最終在傳播媒介上播放。演員需要滿足導演對角色的需求，根據劇情需要不斷改變表演方式，同時，影視表演能夠快速切換到不同的故事情節中。

2.“夸張”的表演技巧和“細膩”的表演技巧

戲劇表演是在舞臺上直接呈現的，舞臺的局限性在于不能很好地展現細節，演員只有通過更為夸張的表演將故事情節表現出來，才能讓觀眾對后續的情節產生興趣。影視表演則更加注重表演的細膩性，利用鏡頭組接刻畫細節，使其更加貼近生活。同時，影視劇展現的內容更加豐富，場景也在不斷變化，這使演員的表演也變得豐富多彩。

3.傳播方式不同

戲劇表演藝術和影視表演藝術的傳播方式不同。戲劇表演藝術是在劇場進行的一次性演出，屬于演員藝術，遵循古典主義“三一律”原則，通過現場“直播”的方式和觀眾進行雙向交流，非常容易讓觀眾產生情感共鳴。影視劇則是導演藝術，由導演通過技術手段將演員碎片化的表演拼接而成，通過多種媒介進行傳播。與戲劇表演相比，影視表演的傳播途徑更具有廣泛性，但戲劇表演帶給觀眾的是另一種視覺震撼。

4.劇本創作思維不同

表演主要指表演者通過語言、行為動作、表情等向受眾展示活靈活現的藝術形象。影視表演藝術和戲劇表演藝術都是現階段我國的藝術表演形式。雖然二者并不相同，但其不可避免地聯系在一起。一方面，在影視表演和戲劇表演中，演員將生動的人物和事件呈現給觀眾，從而再現社會生活的某些片段，引發人們的反思。另一方面，二者在表現形式和演繹方法上也存在著一定的差異。

影視劇本是供影視藝術所使用的劇本，應具有鮮明的畫面感、動作性，能體現影視藝術的音畫效果，要向導演提供畫面、聲音兩個方面的思路，并且具有一定的蒙太奇結構。戲劇劇本是供戲劇藝術使用的劇本，它也要具有動作性，但它不具有蒙太奇結構，而要考慮舞臺效果，無法像影視藝術一樣全面地展現聲音和畫面效果。影視劇本的臺詞一般比戲劇劇本更生活化、真實化，而戲劇劇本則會要求臺詞詩意化，尤其是唱詞。

影視表演藝術是依靠劇本設置的。演員需要仔細分析劇本的內容，學會創作人物，并在表演前做好準備工作。電影和電視表演是在攝像機的限制下展現的。演員應該明白如何在鏡頭前表現和傳達自己的情感。在影視作品拍攝過程中，場景會不斷變化，這就給演員的表演造成了一定的限制，其無法連續流暢地表達人物的情感。這就要求演員具有把握全局的能力，只有這樣，才能在整部影視作品中連貫準確地表演。

戲劇表演藝術是對劇本的二次升華，其對舞臺的約束相對較少。在演繹戲劇劇本之前，演員要對劇本結構和人物性格形成全面的認識，并進一步分析。然后，在表演現場，經過專業指導和訓練，不斷完善表演技巧。戲劇演員本身就是藝術表現的一部分。他們的表演直接面對觀眾，他們的一切動作、表情和其他藝術行為都由觀眾直接評判。

無論是影視演員還是戲劇演員，在表演過程中，他們的心理活動、語言表現和肢體動作都應該是一樣的，劇本的表演是通過演員的表演來實現的。演員在表演的過程中，需要培養專注力，不斷提高藝術表達能力。

五、結語

近年來，我國人民對于藝術文化的需求變得多樣化。在這樣的大環境下，人們對于藝術的要求不斷提高，這使影視表演藝術和戲劇表演藝術都進入了創作的鼎盛時期，兩種表演形式都有著獨特的發展前景。影視表演藝術和戲劇表演藝術都源于表演藝術，影視演員和戲劇演員都致力于塑造最完美的人物，呈現精彩劇情。戲劇表演藝術和影視表演藝術雖然是表演藝術的不同形式，卻有著千絲萬縷的聯系，二者也是不可代替的。二者只有相互取長補短，才能使表演藝術得到更好的發展，為人們帶來更多的優秀作品。