戲曲音樂中的“腔”與地域文化

柴玉蓉

（武威職業學院 甘肅 武威 733000）

文化對經濟、社會及很多事物的形成都有著潛移默化、深遠持久的影響，我國豐富多彩、千姿百態的地域文化，也孕育了不同的戲曲藝術，造就了戲曲藝術“一體而萬殊”的形態、風格，每一個地方的戲曲音樂唱腔都不同程度地蘊含著獨特的地域文化內涵和風情。一方面，也正是地域文化的融入，使得戲曲藝術匯聚展現力和感染力，成為中國當之無愧的文化藝術瑰寶，如京劇所展現出的雍容華美、昆區的典雅精致、越劇的輕柔婉轉、梆子戲的高亢悲涼等。另一方面，對戲曲音樂的傳承和創新發展，也是文化交流、繼承和發展的過程。

一、戲曲音樂中的唱腔與地域文化

（一）昆曲——中國戲曲之母

昆曲也被稱作是“昆腔”“昆劇”等，從某種程度上來說，昆曲可以算是中國戲曲之母，很多戲曲藝術當中都有昆曲的影子，或者是深受昆曲的影響。昆曲形成于明代嘉靖、隆慶年間的江蘇昆山，盛行于明中葉后，是一種比較古老的戲曲藝術。發展到明清的時候，昆曲逐漸成為全國范圍內最大的戲曲劇種。通過對我國的戲曲藝術進行研究和分析可以發現，在我國現存且歷史時間比較久遠的一些地方劇種，幾乎都不同程度地受到過昆劇的影響和感染。隨著昆曲的不斷傳播、改良等，除了南昆外，還衍生出了許多的支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲在表演的過程中，主要借助鼓、板等控制演唱時候的節奏，主要以曲笛、三弦等作為演唱時候的伴奏樂器，唱念語音為“中州韻”。昆曲的整體風格主要偏向于清麗柔婉、細膩抒情，這與昆曲最早的發源地的地域文化和風俗習慣等有著密切的關系。

（二）高腔

高腔也被稱作是“弋陽腔”“弋腔”，是漢族戲曲的四大聲腔之一，也是我國非物質文化遺產，起源于江西弋陽。在數百年的演變當中，受不同地域文化和風格的影響，弋陽腔也發生了諸多變化，在與各個地區民間音樂相結合的過程中形成了高腔不同的音樂風格，使得高腔的腔調更加趨于自由化。高腔的表演大多比較質樸，詞和曲也比較通俗易懂，高腔的唱腔大多都比較高亢激越，在表現的時候往往是一人唱而眾人和。高腔在表演的過程中是沒有管弦樂等伴奏的，大多只用金鼓擊節。從明代中葉開始高腔得到了廣泛的傳播，高腔逐漸走出了江西，開始向全國各地區流傳，且在傳播的過程中受不同地域文化、不同地區的民族音樂和風格形式的影響，高腔也出現了不同的風格，如沔陽高腔是沔陽花鼓戲四大主腔之一，在形成之初深受勞動人民的影響，音調比較高亢、唱腔舒緩、旋律悠揚，抒情性比較強，喜、怒、思、悲、恐、驚等情感都可以在高腔中得到很好的抒發和體現；高腔也是湘劇的主要聲腔之一，且很多時候要用長沙的方言去演唱，代表作主要有“四大連臺”“六大記”等；川劇劇目的高腔部分是十分豐富的，且藝術特色十分明顯，代表作有“五袍”“四柱”“江湖十八本”等；西安高腔受到了弋陽腔的影響，也融入了本地的文化和特色，屬于一種地方戲，起源于民間，也在民間流行，主要代表作有《槐蔭樹》《合珠記》《蘆花絮》等，西安高腔在很多時候唱腔上表現為“大吼大叫”，表演上表現為“大蹦大跳”，舞美上表現為“大紅大綠”，樂器上表現為“大鼓大號”，無論是劇目、行頭，還是唱法都深受地域文化的影響，蘊含著濃厚的鄉土氣息。此外，高腔在不斷發展的過程中還包含湖北的清戲、云南的滇劇高腔、北京的京腔、松陽高腔、岳西高腔、辰河高腔、常德高腔、瑞安高腔等數十種，而高腔不同音樂風格的形成，和地域文化、不同地區人們的喜好和藝術表現風格等有著密切的聯系。

（三）梆子腔

梆子腔興起于山西、陜西交界處的“山陜梆子”。最早開始的時候，形成于陜西的同州梆子和山西地區的蒲州梆子（蒲劇）最為出名，影響力也最大。其唱腔所展現出來的音樂風格大多比較高亢激越、悲壯粗獷，唱調主要為上下句式。在演奏的時候一般用木梆擊節，很多時候還需要借助嗩吶、大號、鑼鼓、板胡等樂器伴奏，主奏樂器一般為各種形制的板胡。在梆子腔不斷傳播和發展的過程中，逐漸向東部、南部一些地區擴展，并受到當地文化藝術的影響，形成了多種不同的形式和風格。例如，三秦之地人們普遍喜愛的秦腔以及漢調桄桄、河南梆子、山東梆子、河北梆子等。

（四）京劇

京劇也被稱作“皮黃”，是我國的國粹，也是中國五大戲曲劇種之一，是中國乃至世界的非物質文化遺產。其在形成的時候，深受“西皮”和“二黃”兩個腔調的影響，這也是組成京劇的最主要的兩大音樂素材。后期，京劇在發展的過程中還吸收借鑒了一些其他地方小調，如柳子腔、吹腔以及昆曲曲牌、秦腔的部分劇目以及曲調和表演方法。京劇是我國現代影響力最大的一個劇種，在不斷發展和完善的過程中逐漸融合了“唱、念、做、打”的表演藝術，其在演奏的時候大多氣勢宏美。京劇的起源和發展也深受地域文化的影響，是不同地區文化交匯、交流和融合的成果。

二、戲曲音樂中的“腔”與地域文化間的關系

（一）一方水土造就一方戲曲藝術

俗話說，“一方水土養一方人”，主要是一個地區的文化不同，人們所處的環境不同，而文化對人的影響又是潛移默化和深遠持久的。通過對我國的戲曲音樂進行分析和探究可以看出，在很多戲曲音樂當中都蘊含著地域文化元素和地方特色，這是我國戲曲音樂當中民族性的重要體現，也可以說“一方水土造就一方戲曲藝術”。很多情況下，在戲曲音樂當中就可以了解到一個地區的文化和風格，也正是受到了不同地域文化的影響，使得我國的戲曲藝術更加燦爛輝煌、獨具風騷，成為我國地域文化的一種象征，屬于我國非物質文化遺產的一種。例如，江浙一帶有著我國典型的南方特征，山青、水秀、人杰地靈，自古以來文化氛圍都十分濃郁，且文化和風俗習慣當中也多纏綿委婉之意，這些地域文化特色和元素，對昆曲、越劇等劇種的唱腔形成有著重要影響，這些劇種在演奏的時候大多數要求展現出“優美婉轉”，抒情性比較強。中原腹地和廣大西北地區地緣遼闊、視野開闊，大多數地區的民風比較淳樸，人們的性格也比較張揚，講話、做事、做人等都干凈利落。秦腔、豫劇等劇種的形成和發展深受地域文化和特色的影響，唱腔大多鏗鏘有力、抑揚有度。如秦腔在形成和發展的過程中吸收了南戲、雜劇、昆曲等劇種的精華，但也結合了大秦之地的風俗特點和地域文化元素，進而形成了秦腔獨特的音樂風格、唱腔風格。秦腔在演唱的過程中唱腔高亢激越，大多都是真嗓音，在唱法和音樂上也講求“大鑼大鼓”“聲震林木”，因此也有秦腔“唱戲用吼的”這一貼切的說法。在演奏過程中最常使用的樂器是月琴、二胡、二弦子，有時還需要用到嗩吶、大號、鑼鼓樂器，這些都與三秦之地原始、豪放、粗獷的文化特點和民俗特點密不可分。關外和我國北方地區，民風更大氣，講話、做事直來直去，吉劇、二人轉等在形成和發展的過程中深受本地區文化元素和風格的影響，貼近老百姓生活，在演奏的時候大多唱腔生動直白、詼諧幽默，很容易理解其中想要表達的情感和內涵，深受百姓的喜愛。

地域文化對于戲曲音樂的形成和發展有著重要的影響，在很大程度上推動著戲曲唱腔的逐步演變和日趨完善，也正是地域文化的滲透和融入，才使戲曲更具藝術表現力和感染力，使得戲曲的底蘊深厚，逐漸成為我國的文化藝術瑰寶。例如，以湘劇為例，其在傳播和發展的過程當中，也在不斷地將本土的一些特色和文化元素融入其中，推進戲曲音樂的創新和發展，使得湘劇之間發展出完整的四大聲腔，即高腔、低牌子、昆腔和彈腔。人們了解和熟知的一些戲曲劇種的唱腔演變都不同程度地帶有當地地域文化元素和標識，盡管是同一個劇種，在不斷推廣和發展的過程中，也逐漸滲透和融入了一些地域文化元素，使得戲曲音樂中的“腔”出現了或大或小的變化。例如，越劇、婺劇都同屬于南方戲曲，但風格上存在很大的差異；晉劇、秦腔同屬于北方戲曲，但二者也大不相同。

如果戲曲音樂當中不再融入地方特色和地域文化，那么戲曲藝術的生命力和感染力將會受到極大的影響和削弱。“地方化”是我國戲曲藝術發展過程中的一個重要指向，一般情況下一個劇種都是起源于某一地區，之后逐漸向更大范圍，甚至是全國發展和擴展。例如，昆腔最早的時候，主要是南戲流傳到了昆山，之后結合當地的語言、音樂等，形成最初的昆腔；后來，在不斷發展中逐漸向全國輻射，被稱作是中國戲曲之母，形成了內涵豐富的“昆腔腔系”，南昆、北昆、永昆和湘昆等劇種都是昆山腔在流傳過程中，與當地的文化元素和特色相融合而形成和發展起來的昆腔支派，他們彼此之間“聲各小變，腔調略同”。在發展的過程中，不斷吸收和借鑒地域文化，并豐富和創新自身的表現手段，以其同中有異的藝術魅力，吸引了不同地區人們，也更加符合不同地域觀眾的一些審美觀念和情趣。

（二）戲曲唱腔有助于傳承地域文化

我國的戲曲藝術有著悠久的歷史，在戲曲藝術不斷傳播、發展的過程中也逐漸融入了許多地域文化元素和時代特征，廣泛借助和吸收了說、唱、道白等自然語言形式，同時也在根據想要表達的情感、內涵和劇目的內容等，加入適合的音樂、美術、舞蹈、雜技等，以確保戲曲更具展現力和感染力，更能表達其中蘊含的豐富情感，并塑造生動的形象、反映生活。在接受戲曲藝術熏陶的過程中，也有助于人們了解當地的文化元素和地域特色，對戲曲藝術的繼承、傳播和發展，一定程度上起到了弘揚和傳播地域文化、中華優秀傳統文化的作用。例如，黃梅戲也被稱作是“黃梅調”，在表演的過程中唱腔大多淳樸流暢，抒情明快且真實活潑，深受人們的喜愛，黃梅戲的經典劇目《天仙配》《女駙馬》等也享譽全國，當真正喜愛上戲曲之后，會不自覺地想要了解更多，包括學著唱、了解戲曲中的故事，甚至是了解和關注冀皖文化。推進黃梅戲的傳播，對于安徽、河北等地區的文化宣傳也有著重要的作用。

據相關數據統計，我國現存的戲曲劇種多達300 多個，大多數省份都有自身的地方戲劇種，甚至是多個劇種。從某種程度上來說，地方戲成為了地域文化的重要組成部分，甚至演變成當地的“名片”。在這些戲曲藝術當中，也蘊含著長期以來當地人們生活和生產形成的人文精神、藝術智慧、歷史文化、民情風俗等。因此，在戲曲的繼承、傳播和發展過程中，可以與時俱進地對戲曲藝術和音樂等進行創新，大膽吸收和借鑒一些當代的藝術資源，不斷豐富戲曲的表現手段和形式，同時符合當前人們的審美喜好。但也要保存其地域性和鄉土氣息，并不是一味地向西方的音樂劇“靠攏”，追求“都市情味”，一味地講求脫離方言和地方音樂，長此以往下去，很容易造成戲曲劇種特色的淡化，甚至是劇種消亡，這樣的“創新”和“改革”其實并不可取。

三、結語

綜上所述，戲曲是我國燦爛的文化瑰寶，其在形成和發展的過程中與地域文化有著密切的關系。戲曲在誕生之初，主要依托的是地域文化和民俗文化，地域文化和特色在很大程度上推動著戲曲唱腔的逐步演變和日趨完善，地域文化的滲透和融入，使戲曲更具藝術表現力和感染力。積極促進戲曲唱腔和地域文化的協同發展，有助于中華優秀文化的傳承和發展。