聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達

高 傲

（哈爾濱音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150028）

在眾多的聲樂表演形式中，美聲演唱是非常重要的一種。美聲唱法源自意大利，在多年的傳唱之下也獲得了聽眾越來越多的青睞，從而聞名于世。歌者在聲樂表演時運用美聲唱法，其實也是進行二次創作的過程，在遵循美聲演唱技巧的基礎上，再融入自己的情感，從而給聽眾帶來更好的聽覺體驗。

一、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧

（一）科學的呼吸

在任何形式的聲樂表演中，都非常強調氣息的控制，尤其像美聲演唱這樣更加強調技巧的聲樂形式，更需要歌者通過氣息的調整來增強音色的飽滿度，從而更加自然順暢地向聽眾傳遞情感。人體的發聲器官是聲帶，通過氣息來實現聲帶的震動，所以歌者在演唱過程中的聲音質量，也是由氣息來決定。優秀的歌者可以更加自如地調控氣息，讓發聲更加明亮和通透，而聲樂初學者或者普通人則不善于利用氣息，所以發聲也是非常蒼白的。因此，作為表演美聲的歌者，必須要重視呼吸技巧，在演唱的過程中要吸取適量的空氣，進而推動橫膈膜下移，只有這樣才可以發出更加飽滿圓潤的聲音，演唱也會更加輕松。而在呼氣的過程中，要控制好速度，做到均勻平緩，這就需要雙肋得到大幅度的擴展。

一般而言，呼吸主要包括三種形式，具體如下：第一，胸式呼吸，這也是最為常規的呼吸方式，能夠讓人的呼吸過程更加順暢，但是對于歌者而言，胸式呼吸無法實現深度的吸氣，吸氣量不足，所以所發出來的聲音也不夠飽滿和平穩；第二，腹式呼吸，這種呼吸方式主要通過小腹來實現，吸氣時呈現出擴張的狀態，呼氣時呈現出收縮的狀態，對于歌者來說，采取腹式呼吸可以增進吸氣的深度，這也是腹式呼吸的優勢所在，而缺點在于腹式呼吸會壓縮氣息停留的時間，導致歌者在養成的過程中發聲相對死板；第三，腹胸式混合呼吸，對于美聲演唱者來說，為了讓吸氣更加充分，呼吸更加流暢，在演唱的過程中，也勢必會應用到腹胸式混合呼吸的方法。

歌者在平時進行呼吸練習的過程中，可以采取如下幾種方法：一是急吸急呼，主要通過腹肌和膈肌的快速運動，來實現快速的吸氣和呼氣；二是慢吸慢呼，讓肋骨緩慢打開，控制好吸氣量，讓氣息趨近于平穩，歌者在慢呼慢吸的練習過程中，整個身體都是放松的，這種呼吸方式在抒情歌曲的演唱時經常會用到；三是慢吸快呼，在吸氣的過程中，最大程度地打開胸肌和二肋，這種呼吸方式通常會在歌曲高潮部分進行應用；四是快吸慢呼，快速吸氣，然后讓氣體在身體內得到一定的停留，最后再緩慢呼出。

（二）利用腔體共鳴

所謂共鳴，就是指演唱者發出的聲音在四周環境的阻擋之下，產生了回聲效果，在回聲的映襯之下，演唱者所發出的聲音也更加洪亮。尤其是美聲唱法，共鳴的方式也更多，比如頭腔共鳴，是指在演唱的過程中，讓頭部和鼻部形成共振的效果；再如口腔共鳴，這種共鳴通常體現在低音演唱之中，實現喉腔、口咽腔和鼻腔的共同震動；還包括胸腔共鳴，這也體現在低音演唱之中，共鳴的器官主要集中在胸部。當然，美聲唱法也是有差異的，歌者在進行表演時，也需要根據聲樂歌曲的類型選取不同的唱法，再根據唱法選擇共鳴方式，只有歌者全面掌握各種共鳴方式，才能做出更合理的選擇，才能實現整體共鳴。

（三）充分打開喉嚨

美聲演唱要求聲音要具備足夠的表現力，所以歌者必須要保證自己的喉嚨能夠充分打開，這是實施各種演唱技巧的前提性條件。需要注意的是，讓喉嚨得到充分的打開，并不意味著僅僅讓咽腔打開，除此之外，還需要讓喉嚨和喉頭部位都得到充分的打開。所以對于美聲的演唱者來說，在練習打開喉嚨時，可以采用模擬打哈欠的方式來進行。同時，要注重元音的練習，比如u 這個音，可以讓喉嚨得到更加充分的打開，而i 這個音，可以讓聲帶更有力量。只有喉嚨得到充分的打開，歌者才能更加自如地表達情緒和傳遞情感，這樣的演唱才能更有意境。

（四）吐字清晰干脆

除了旋律，歌詞也是體現歌曲內涵的重要部分，所以優秀的歌者，必須要向聽眾傳遞清晰的歌詞。美聲唱法更是如此，更加強調以字帶聲，在咬字時不能咬得過緊，在收音時，要注重收音的時間適中，不能太長，也不能太短，而且尾音的演唱要有連續性。還要注意，在進行不同語言的歌曲演唱時，還要根據歌曲的特點采取不同的咬字方法，比如意大利的歌曲，其單詞的字尾基本都是元音，所以演唱者也需要重視元音發音的練習。而我國的歌曲更加強音韻美，在吐字的時候要注重兩字間的過渡，以更加圓滑的方式來獲取更佳的演唱效果。

二、美聲演唱的情感表達

（一）演唱者需了解歌曲內涵

對于演唱者來說，只有對歌曲本身形成全面的了解和深刻的認知之后，才能更好地將其詮釋出來。比如歌詞所要表達的內容，作品的創作背景，歌曲所要傳達的情感，作者的訴求等等，演唱者在了解這些內容之后，再通過歌唱技巧的運用，更加準確地將歌曲的內涵傳達給聽眾，從而引起情感共鳴。

不難發現，不同時代的音樂作品有不同的特征，而且作品中所含有的精神和情感也與當時的社會背景或者文化息息相關，所以音樂作品是有時代烙印的。作為演唱者，也需要對歌曲創作時期的社會風貌予以了解，這樣的歌曲的意境才可以得到更好的詮釋。以歌劇《傷逝》中的一首《風蕭瑟》為例，演唱者需要對歌劇《傷逝》的由來形成全面的了解，歌劇由魯迅先生的同名小說改編，雖然主線講述的是一對青年情侶的愛情故事，但通過挖掘故事背景可知，魯迅先生是在控訴封建時代包辦婚姻的體制。再看歌曲的歌詞：“秋風啊，請你告訴我，在人生的長河里，為什么盡是風急浪險的漩渦。落葉啊，請你告訴我，在生活的枝頭，為什么結下的盡是苦果。”雖然即使不用了解故事背景，也能從歌詞看出一種悲傷的基調和情緒，但是對小說形成整體了解之后，會發現歌曲除了描繪出一個悲傷的愛情故事之外，也塑造了一個敢于向封建文化發起挑戰的新女性形象，所以演唱者在演唱的過程中，除了把控好整體的悲傷基調以外，也要向聽眾表達出敢于抗爭的積極一面。因此，演唱者對歌曲的內涵予以深入了解，也是準確表達歌曲情感的必要步驟。

（二）演唱者要融入自身的情感

演唱其實也是再創作的過程，所以對于演唱者來說，要想更好地詮釋歌曲，也需要搭建起自己與歌曲之間的情感橋梁。首先要做到打動自己，這樣才能打動別人。比如演唱者可以結合歌曲本身的情境，將自己代入到主人公的情緒和情感之中，從而更加深入地感悟歌曲的內涵。尤其是進行國外作品的演唱，由于文化的差異和語言的障礙，單純地看字面意思，演唱者不足以對歌曲的情感形成深入的體會，所以可以搜尋一些與歌曲相關的書籍、影視等等，也可以和業界人士進行適當地溝通，這樣才能充分了解詞曲創作過程中的心境和感情，也更容易尋找自身情感的共鳴之處，在演唱的過程中更加投入，聽眾才能收獲更好的聽覺體驗。

（三）科學運用演唱技巧

在演唱的過程中，技巧和情感是不可分割的，若是只有技巧沒有情感，演唱者雖然準確地完成了一個作品，但是無法獲得觀眾的共鳴，若是只有情感沒有技巧，那么所表達出來的情感也是雜亂無章的，并不能體現出音樂的美感。所以演唱者需要對演唱技巧和情感表達予以準確的定位，在合適的部分采取最佳的技巧，這樣才能實現感情的遞進。以法國歌曲《斗牛士進行曲》為例，歌曲是以斗牛場為背景的，所以傳遞出來的情緒也多為緊張和刺激的，這就要求演唱者在詮釋這首作品時采取共鳴的技巧，從而讓聲音更具穿透力，來稱贊斗牛士的勇敢。此外，作為演唱者，也需要明確演唱技巧的核心價值，演唱歌曲最終的目的是為了傳遞情感，所以演唱技巧也是服務于情感表達的。以歌劇《茶花女》的演唱為例，歌唱家卡拉斯就曾奉獻過一次經典的舞臺演出，當故事的情節進展到茶花女將死之時，卡拉斯唱破了最后一個減弱的高音。雖然從技巧層面上說，這算是一次失誤，但其實是卡拉斯故意的破音，她將自己代入茶花女的角色，感悟到了人之將死之時，是沒有足夠的力氣發出洪亮的聲音的，所以用破音這種技術上的“失誤”來實現更加準確的表達，收獲了非常好的演唱效果，也成為了舞臺上的經典。

三、結束語

作為一個美聲演唱者，只有同時具備技巧和情感，才能更好地詮釋和表達聲樂作品。在美聲演唱的過程中，演唱者需要重視如下幾種技巧的把控：一是科學的呼吸，二是腔體的共鳴，三是喉嚨充分打開，四是吐字要清晰干脆。除了技巧之外，演唱者也需要注重情感的表達，這就需要在演唱之前，對歌曲的內涵形成全面地掌握，而且也要善于將自身的情感融入歌曲的演唱之中，更加重要的是，要合理使用演唱技巧。