論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造
——以舞劇《朱鹮》為例

黃世婷

（贛南師范大學 江西 贛州 341000）

一、舞蹈演員在舞蹈表演形象塑造中的作用

舞蹈是一種人體動作藝術。通過舞蹈動作，觀眾可以看到舞蹈蘊含的演員感情，看到角色的思想、情感等內心世界。舞蹈演員是舞蹈編創和表演的主人公，舞蹈演員的素養和技巧為舞蹈作品的呈現增添了個性化色彩。例如，舞者的旋轉、跳躍和滾動可以使舞蹈動作具有力量和美感，使舞蹈更加有節奏感。舞者的藝術和文化修養也會對舞蹈表演產生加持效果，舞蹈理論知識的學習可以加深舞者對舞蹈的認識和理解，增強舞蹈的表現力。為了塑造更加生動活潑、富有感染力的舞蹈形象，舞者要從各個方面感受舞蹈作品的藝術魅力、創作目的和思想情感，加強舞蹈技能的訓練，提高文藝素養。

二、從舞劇《朱鹮》中看“朱鹮”的典型形象塑造

（一）朱鹮的姿態與神韻塑造

在舞臺劇中，如果要塑造典型的形象，就要通過一個個鮮明生動的個體形象，表達塑造對象的共性與個性、必然性與偶然性。在文藝作品中，典型形象的塑造不僅要體現形象的個人性，更要體現形象的普遍性。例如，在舞劇《朱鹮》中，“朱鹮”舞者的服裝為橘紅色和白色，這形成了觀眾對朱鹮形象的初步印象，優美悠閑的音樂和朱鹮的歌聲構成了觀眾對朱鹮形象的初步感知。舞劇《朱鹮》通過各個細節的呈現，塑造了朱鹮形象，創造了一種屬于珍禽朱鹮的動作語言，避免了當今舞劇舞臺上經常出現的尷尬局面——舞蹈演員動作語言高度相似，呈現“千人一面”的狀態。

（二）朱鹮形象動作構成特色

朱鹮形象的動作構成特色較為豐富，首先，朱鹮形象的動作構成包含朱鹮的動態動作。朱鹮動態速度、規律和動態力是一個動作的基本組成部分，這些要素的組合是使動作具有造型美、情感美和流動美的內在因素。動作的姿勢包括靜態姿勢、流動姿勢、舞步等。舞劇編導掌握了朱鹮走、飛、棲、涉水等一系列靜態形態和動態畫面，通過抽象的手法用栩栩如生、鮮活生動的人物語言呈現了朱鹮的形象，并且用簡潔而概括的符號進行表達。而朱鹮的靜態姿態，如舞者的一只手從背后繞著腰，一只手放在頭頂，用手臂模仿鳥翅膀的姿態，則實現了舞劇形象從人到鳥的轉變。

朱鹮形象的動作構成特色還在于其行走過程當中展現出來的動作特色，除了其獨特的動態外，導演對朱鹮行走速度的把握也是其形象的重要內容之一。朱鹮形象的行走速度表現出幾個特點：一是在節奏和速度上表現了舞蹈者的局部動作與整體動作的對比。比如，劇中朱鹮的舞蹈就是“快和慢”的音樂相結合，形成了舞蹈與音樂的奇妙融合。“反向”是指舞蹈和音樂的節奏和速度不同步，也構成一種對比。比如，朱鹮的“快”動作往往融入在劇中的“慢”音樂中，朱鹮的“慢”動作也包含在“快”音樂中。

（三）朱鹮舞蹈語言的層次發展

舞蹈語言包括舞蹈動作、舞蹈語句和舞蹈段落三個層次。從動作到舞句、舞段，在某種意義上是舞蹈語言的提升和發展。核心動作是創作者在舞蹈思維或靈感發生后的創造基礎，是人體最小、最核心、最基本的動態形式。在舞劇《朱鹮》中，朱鹮舞蹈語言的水平發展表現出“變化”與“疊加”的效果。舞劇《朱鹮》中的舞句和舞段是在表現朱鹮形象的核心動作的基礎上發展起來的，其舞蹈句子基于一定的形式邏輯對單個動作進行有意義的編撰，進而形成一個相對完整的具有一定明確意義的舞蹈表達體系。不同層次的舞蹈語言之間的發展和聯系呈現出一種復調效果。

在舞蹈語言的發展過程當中，動作是舞蹈思維的重要表意元素。舞劇《朱鹮》的核心動作形象鮮明。編導運用重復、變奏等手段，穩定和強化了舞劇的核心動作。劇中的每一個動作都與其他技術手段有效協調，在一個相對穩定的具有內在意義的語義系統中形成一種相互制約、相互依存的關系。例如，朱鹮的飛行、棲息、點頭、行走等核心動作貫穿全劇，形成了舞蹈語言的基本核心，不僅保持了舞蹈語言風格和語義的穩定性，也強化了核心動作在整個舞蹈動作發展變化中的形式和意義，進一步凸顯了朱鹮的形象。

（四）朱鹮舞蹈形象的審美價值

朱鹮舞蹈形象的審美價值在于其對舞蹈意境的塑造。舞劇《朱鹮》在中國傳統美學原則的基礎上，通過對朱鹮特有語言的創作，在動作美、音樂美、舞蹈美等方面實現了形、體、韻的統一，從而以更好的形態塑造了朱鹮形象。通過朱鹮“一抹紅”的點層次表現，白色飄動的翅膀演繹和舞者流暢的動作，舞蹈呈現出中國山水畫、花鳥畫那樣的藝術美，展現了一個美麗的動物世界。

除了朱鹮的形象外，舞劇在塑造村民和樵夫方面也有一定特色。例如，在舞劇的第一部分中，村民和樵夫的形象在電影中以慢鏡頭的形式表現出來。皮影戲般的動作具有空靈和對比的功能，呈現出一幅古老的“慢生活”畫面。村民和伐木工人的動作和姿態，配以悠長飄逸的音樂和規律變換的舞臺編排，呈現出王維詩中“人閑桂花落”的飄逸感覺，描繪出朱鹮與村民、樵夫和諧共處的優美畫面。

舞劇《朱鹮》在創造真實情境和聯想虛擬情境的基礎上，詩意地呈現了“美”與“痛”。在詩情畫意的故事講述中，舞劇《朱鹮》通過寫意舞、抒情二重唱和群舞的創編，賦予了整部戲優美而悲涼的情感意境。除了情景纏繞舞的應用外，交響樂編舞的應用也在一定程度上協助了舞劇意境的生成。一方面，交響樂編舞與情景編舞有共同之處，舞劇《朱鹮》導演曾說，充分多樣的群舞“肌理”設計有助于表現舞蹈情境；另一方面，運用交響樂形成的“復調”舞蹈畫面的視覺感編舞，使舞劇的意境具有了深刻的意義。

三、舞蹈演員塑造形象的方法

（一）加強自身修養和舞蹈素養

為了提高自己的職業素質和能力，舞蹈演員要尋找更多有價值的材料，提高自己的審美能力，更好地為舞蹈表演服務。同時，舞者應具備良好的心理素質，堅守自己的職業道德，而不能盲目跟從人群。舞蹈演員在加強自身修養的過程中，也要加強舞蹈形象的塑造和詮釋。舞者在表演期間，應深刻把握人物的主要特征和典型特征，并進行深刻的刻畫和演繹，以引起觀眾的情感共鳴。舞蹈演員應通過刻苦努力的練習來提高人物形象塑造水平，使舞蹈表演更加具有觀賞性。另外，舞者必須加深對舞蹈作品的理解，熟悉舞蹈作品的創作背景、創作者的生活經歷和情感世界，通過全面的知識學習來深入理解舞蹈作品的內涵。

（二）豐富生活閱歷，表達人物情感

舞者要從日常生活中汲取養分，根據豐富的生活經驗深刻感受舞蹈形象的內心世界，在現實生活的基礎上進行舞蹈形象塑造。首先，作為一名舞蹈演員，他應該具有貼近生活、走進生活、樂于體驗生活的意識。其次，舞蹈演員在塑造人物時，首先要關注生活中存在的人物，因為現實生活中的人物、言語、行為、個性和情感表達能為演員塑造形象提供很好的啟發。舞蹈演員除了觀察生活外，還應加強日常生活中的學習，積累素材，提高文化藝術修養，提高內心體驗水平和人物感知能力。

（三）加深舞蹈理解，把握舞蹈節奏和韻律

舞蹈是一門綜合藝術，舞蹈者在創作舞蹈形象時，可以通過音樂表現使舞蹈形象更有吸引力，還可以用一系列有韻律的舞蹈動作和音樂相互配合。例如，在《白毛女》舞劇當中，舞蹈演員應該通過夸張、虛擬的動作來表現白毛女的悲傷和幸福，并進行無聲的斗爭。在孔雀舞中，舞者的姿勢、四肢和音樂完美搭配，或靈巧，或輕盈，展現活生生的孔雀形象。

（四）提高舞蹈演員自身創作能力

舞蹈演員的人物塑造是一個系統工程，首先，舞蹈演員必須有優秀的身體素質，過硬的專業技能；其次，舞蹈演員必須對整部劇本有詳細的了解。同時，演員要接受全面、嚴格的訓練，有優秀的控制自己體力的能力，要能夠輕松駕馭復雜、難度大的動作。另外，舞者不僅要精通自己的專業，還要對其他藝術有大致的了解。同時，舞者在任何時候都要不斷加強自己的文化知識學習和藝術修養熏陶，以便在運用時能自然地與其他藝術形象融為一體。最后，舞蹈者要注重團隊合作，加強與他人的溝通與協調。舞蹈者要將個人的舞蹈節奏和集體表演過程相互結合，不僅要做好相關舞蹈動作的分析，也要在個人情感上進行更深層次的表達。

四、結語

無論是抽象的情感表達還是具體的舞臺人物情感展示，都離不開舞蹈演員的舞臺展示能力，舞蹈演員只有認真分析、取長補短，才能刻畫每個人物的形象，形象展現人物形象。本文通過舞劇《朱鹮》的研究，總結出舞蹈演員塑造形象的一般方法，對當代中國舞劇的創作具有一定的啟發和借鑒意義。