論《推銷員之死》中表現主義的運用

曹月華

（云南藝術學院 云南 昆明 650500）

一、關于《推銷員之死》的文獻綜述

《推銷員之死》是阿瑟·米勒創作的一部關于美國大蕭條時期精神危機和社會問題的作品。它講述了經濟危機時期普通人被“美國夢”支配的悲劇故事。劇目講述了一個悲慘的推銷員在自殺前兩天的所思所想，生動地展現了推銷員威利的悲慘人生。1979 年梅紹武最先翻譯了這部劇作并且傳播到了中國，在中國的戲劇界引起了極大的關注。在劉榮新和曹禺的力邀下，米勒兩次來到中國親自指導他的戲劇《推銷員之死》。它在中國的演出非常成功，在國內引發了一場討論。隨著《推銷員之死》演出的成功，國內學者們寫出了大量的研究文獻，一種是對整體的研究，從宏觀上研究阿瑟·米勒的著作，研究他劇作的藝術手法和思想特征，另一種是對個別劇本的研究，研究主要在《推銷員之死》上，研究了它的表現手法、美學價值和悲劇內涵。例如，王勇的《新穎的時空處理和心理描寫》肯定了《推銷員之死》舞臺上刻畫人物內心活動的方法和倒敘手法；郭繼德的《阿瑟·密勒的戲劇觀》研究了米勒戲劇的理論方法。

1979-1989 年這一時期對《推銷員之死》的研究主題較為單一，重點主要圍繞該劇在美國引起的巨大爭議或觀劇感受進行展開，對該劇的表現主義特征沒有進行深入的研究。“在1990-2000 年，這一時期我國戲劇家研究的重點投向了語言特點、異化主題、現實主義和悲劇根源，同時，對表現主義的研究也逐漸深入”。20 世紀末，中美兩國關系空前活躍，越來越多的中國學者去研究美國的名作。所以，中國學者對《推銷員之死》的研究也更有熱情。中國學術期刊全文數據庫的文獻統計數據研究顯示，在2001年至2021年，以“推銷員之死”為主題檢索到的論文有739 篇，隨著論文數量的不斷增加，研究的深度和廣度也隨之改變。對人物形象的研究也拓展到了女性上，運用女性主義和性別研究來探討劇中的女性形象。在這一時期，國內學者們研究米勒和他的劇作的主要方式是比較研究，例如：在吳戈的《中國夢與美國夢——〈狗兒爺涅槃〉與〈推銷員之死〉》里，他把《推銷員之死》與劉錦云的《狗兒爺涅槃》進行了對比，兩個作品在反映國家社會歷史和普通人的悲劇上有相似之處。學者們對《推銷員之死》的研究視野更加多元化。期刊論文的研究范圍也包括了《推銷員之死》中的猶太性、存在主義、教子方式、理想主義、美國社會、象征主義、文化詩學、敘事功能、父子關系、生態批評等方面。碩士學位論文的研究也包括了時間結構、父親身份和心理分析、主題、對白的語言分析、釋意派理論和轉喻認知研究、關聯理論、目的論、功能主義、操縱論、譯本研究等。雖然這一時期學者們對米勒的作品研究進步巨大，但關于表現主義的研究發展卻很緩慢。

《推銷員之死》中表現主義藝術手法的運用是該劇成功的一個重要因素，關鍵學者也注重對其表現主義特征的研究，洪增流、張玉紅的《評〈推銷員之死〉中的表現主義》認為該劇對表現主義的運用，是有別于其他戲劇的關鍵，《推銷員之死》使用了莎士比亞的《李爾王》的“多重自我”的表現方法，“以對‘自我’的多層次復雜結構的分析，在舞臺上重現人物的心理狀態，從而使觀眾可以‘看到主人公’的內心激戰”。姜岳斌的《戲劇舞臺上的意識流形象——〈推銷員之死〉的心理外化藝術及其他》認為“以表現主義的手法深刻揭示了威利作為一個被現代美國生活擠壓至精神崩潰的小人物的典型心理特征”。盡管有大量的對《推銷員之死》的表現主義特征的研究，但其中很少有專門從表現主義的視角出發進行討論的文章。

二、《推銷員之死》中表現主義的運用

（一）運用內心幻覺

《推銷員之死》中有兩條敘事線索，一條講述威利在現實世界發生的事情，時間從威利自殺的前一天晚上一直到威利的葬禮；另一條講述威利內心的幻象，時間跨越十五年。講述現實世界的敘事線索為主線，在特殊的節點穿插進威利的內心幻覺，意味著在現實主義的戲劇中穿插表現主義，這樣能豐富《推銷員之死》的戲劇結構，也增強了這個戲的戲劇張力。

《推銷員之死》中威利共出現六次內心幻象，每次幻象都對現實生活里發生的真實事件有推動作用。本和“某夫人”只出現在威利的幻象中，這兩個人也是讓威利最痛苦的兩個部分。威利向往本的生活，本有著在西部闖蕩的氣概，也是成功的“美國夢”的典范，威利想要本指點他成功，所以，在威利的六次內心幻象中，本出現了四次。在戲劇的第一幕，威利與鄰居打牌，鄰居為威利推薦了一份工作，但威利感覺到自己的“自尊”受到了傷害，這時威利出現了第一次幻象，本出現了，此后，一旦威利情緒低落，本這個幻象就會出現，并且威利還會和本說話討論。本的第二次出現是在威利被老板解雇后，威利產生了巨大的挫敗感，與本商量怎樣獲得成功和怎樣教育孩子。本的第三次出現是在威利從餐廳回到家后，威利感到了無比的絕望，他在幻象里告訴本他想要以自殺的方式去獲取保險金，但同時也害怕這一計劃不能成功，更害怕有人叫他膽小鬼。本的第四次出現是在威利和比夫吵架后，他發現了兒子對自己的愛，這讓他受到了很大的感動，并相信比夫對他是有感情的，這堅定了他自殺的想法，并且告訴本自殺是唯一成功的方法。幻象是表現主義較為重要的技巧之一，本這一幻象是威利內心深藏的發財夢，也是他內心對生活的掙扎，他一邊深深地陷入現實對他的打擊中，一邊無比懺悔地與自己對話，內心幻象是威利心靈外化的一種方式。

（二）往事再現

“某夫人”雖然只在幻象里出現了兩次，但也是威利的一大痛苦，與“某夫人”的感情是威利對家庭的背叛。在演出的過程中，觀眾可以聽到舞臺上會時不時傳來一個女人的笑聲，這就是“某夫人”，在第一幕中，威利在和補襪子的妻子琳達聊天，“某夫人”第一次出現了。“從暗處傳來一個女人的笑聲，威利并不轉身，但在琳達念白時笑聲始終貫穿著。音樂聲仿佛從窗簾后面傳來，在屋子的左方。可以隱約地看到某夫人在穿衣服……”在劇本的開頭，作者沒有特地說明“某夫人”為什么會出現，但隨著情節的后續發展我們就會知道原因，這里為了解釋父子矛盾出現的原因采用了倒敘的方式。

米勒對內心幻象和往事再現等敘事手段運用得十分嫻熟，他采用表現主義的手法來交代戲劇的背景與人物關系，將威利在生活中的苦痛和掙扎，將過去、現狀和未來的設想交織起來，活生生地呈現給觀眾。

三、舞臺設計的運用

（一）舞臺燈光和背景音樂的運用

威利的現實事件和內心幻象同時發生，在這樣的表現主義的敘事過程中，米勒沒有用頻繁地拉幕閉幕或切換背景布局的方式，而是用燈光來進行舞臺換場，劃分表演區，向觀眾傳達他的戲劇意圖。巧妙的燈光運用使這部劇的劇情流暢地展開。

《推銷員之死》中，在戲劇開場時，我們看到的場景是威利從外面回到了家里，他與琳達交談了起來，這時比夫和哈皮所在的二樓的房間還是黑的，燈光打在威利和琳達的身上，將觀眾的注意力也集中到他們的身上，但當威利說完話時，比夫與哈皮所在的地方燈光逐漸亮起來了。比夫和哈皮在床上“欠起身來，傾聽著”，說明兩人之前是睡眠的狀態，這很自然地讓兩人“上場了”，兩人交談一會兒后，燈光滅了，說明兩人交談完了，在交談完之前，威利就出現在漆黑的廚房里，接著伴隨著他的自言自語，燈光逐漸亮起來，觀眾的注意力又集中在威利的身上，在威利和琳達交談時，“某夫人”的笑聲傳了出來，威利走到舞臺左邊后，燈光漸漸亮起，“某夫人”從窗簾后走了出來，并在威利的內心幻象中與威利對話，而后，琳達的笑聲響了起來，“某夫人”不見了，廚房的燈光再次亮起來，琳達坐在原地，時間又回到了現在，內心幻象和現實的切換是由燈光的明滅變化和威利在舞臺上的位置變換來決定的。像威利的哥哥本等，這些人的登場是由燈光、音樂和表演區的變換來實現的。這一技巧將威利與人物間的矛盾和他內心的想法暴露在觀眾面前。

燈光顏色的運用也值得研究。在威利入場前，他的房子和舞臺呈現暗青色，是由頂燈在布景上投射出青色的光完成的，周圍地區呈現出橘紅色，威利的家在又暗又冷的顏色中，暗示出一家蕭條的情況，周圍的橘紅色暗示出資本主義的洶涌發展，兩個反差很大的燈光顏色暗示了威利與社會的格格不入，也暗示了他的家與四周公寓大樓的差異，他注定成為“美國夢”的犧牲品。當琳達說出最后一句臺詞：“自由了……自由了”時，威利四周的高層建筑變得很清晰，導演用燈光再次升華主題，向觀眾表明，威利最終成為資本主義社會的犧牲品。

（二）舞臺節奏的運用

《推銷員之死》注重的不是單一的外部事件發生的過程，更加注重人物內心的心理活動。阿瑟·米勒在整部戲里穿插進威利的潛意識和心理沖突，并通過寫威利的恍惚、沉思、自言自語，還有出現的笛聲、笑聲，使舞臺時空自然地閃回、過渡和再現。作者一共設置了六個場景轉換。按照人物情緒和心理活動進行銜接和轉換，這種意識流的創作技巧，不僅能讓作者更靈活地對劇情情節進行安排，還能讓這部劇的情節更加跌宕起伏，更有創造性，把威利一家的矛盾、隔閡和危機生動地展現在讀者和觀眾面前。阿瑟·米勒的這種表現主義手法不僅形象地描述出了威利的內心活動和情緒變化，還在心理描述的基礎上揭示了社會存在的問題，《推銷員之死》這一戲劇，其所想要表達的思想是對虛假的“美國夢”進行批判，作品中那些被“美國夢”所控制的人們，不管是物質生活還是精神世界都處在貧困的狀態里，在傳達這一思想時，阿瑟·米勒使用了表現主義，因為將殘忍的現實生活和美好的幻象進行對比后，就能更清楚地發現威利是因為這個才變得更加絕望，可悲的是威利還沒有認清“美國夢”的虛妄，他始終認為“美國夢”可以實現。

四、典型人物塑造的運用

（一）執著、愧疚的失敗者

威利的身份是一名父親，他的兒子比夫曾經是他的希望，但現實卻殘酷地顯示，比夫和他一樣失敗，在這一情形下，威利變得更加憤怒、失落和絕望。盡管如此，威利仍然認為只要用自殺的方式騙取保險金就能夠幫助比夫，為他兒子贏得發展的資金。威利在兒子的培養上花費了很多的努力和心血，但他很多對于孩子的教育理念和方法是不正確的。而且，威利的出軌行為讓比夫受到了打擊，這也讓威利感到了愧疚。

（二）自負的夢想者

這部劇之所以能夠引起非常多的人的共鳴，是因為威利的遭遇是美國人普遍的遭遇，并且，這部劇里感染美國民眾的不僅僅是威利的事業心、使命感，還有他具備普通人都有的缺點，兒子提醒他，他只不過是個推銷員，他一直生活在自己編的謊言里，只是他不愿意承認而已。他向往本描述的布滿鉆石的非洲森林、父親的吹笛聲、錯過的阿拉斯加，他一直在找發財的方法，他向幻象中的本尋求發財的幫助，但他自始至終不會明白，他所處的現實世界是殘酷的，原始森林里的狡詐、陰險和現實世界一樣，他不明白，所以他一直在幻象中尋求本的指引，最后，威利在想要發財的強烈沖動下，用自殺換取了保險金，他被金錢迷住了雙眼，他完全被金錢控制住了。阿瑟·米勒筆下類型化的人物形象是以被“美國夢”支配著的現實里的人物為原型而塑造的。

五、演員走位的運用

《推銷員之死》里面演員的走位設計十分獨特。在威利的幻象中，他從家去埃貝茲體育場的軌跡是“穿過廚房的墻線，自右屋下”。隨著女人的笑聲不斷地出現，燈光逐漸亮起，“某夫人”第一次上場的走位是通過穿墻直接進入臥室的，第二次出場也是如此。在劇本開頭的舞臺提示里交代了演員的走位規律：“每當戲發生在現在時，演員都嚴格地按照想象中的墻行動，只能通過左邊的門進入這所房子。但是當戲發生在過去時，這些局限就都打破了，劇中人物就從屋中‘透’過墻直接出入臺前表演區。”對走位獨特的運用，反映出了劇作家嚴謹的態度，即便威利的現實生活和內心幻象混在了一起，也能夠讓觀眾明確地區分出來哪些是現實生活哪些是內心幻象，讓觀眾清晰地參與到劇情中來。這種“穿墻而過”在現實中是不存在的，這意味著威利的內心幻象是不真實的，這樣的運動方式也是人體行動中最便捷的，有利于體現出劇中人物的迫切心理。例如，威利帶著迫切和激動的心情去看比夫的比賽；“某夫人”穿墻直接進入臥室能夠影響到威利的心情，迅速對威利產生影響。

六、總結

阿瑟·米勒作為美國著名的戲劇家，他在《推銷員之死》中對表現主義的運用非常巧妙，用內心幻象、往事再現等手法呈現出人物的心理活動，將舞臺的音樂與燈光等多種技巧結合展現時空變換和人物心理變換，配合典型的人物塑造，以及對走位細節的獨特運用，使得《推銷員之死》取得極高的藝術成就，成為戲劇藝術學習的典范。

注釋：

①劉芳考：《淺析〈推銷員之死〉中的表現主義技巧》，現代交際，2018 年第3 期。

②洪增流，張玉紅：《評〈推銷員之死〉中的表現主義》，外國文學，1999 年第6 期。

③蔣武斌：《戲劇舞臺上的意識流形象——〈推銷員之死〉的心理外化藝術及其他》，外國文學研究，2001年第2期。

④阿瑟·米勒：《推銷員之死》，英若誠譯，上海譯文出版社，2018 年，第12 頁。

⑤阿瑟·米勒：《推銷員之死》，英若誠譯，上海譯文出版社，2018 年，第7 頁。

⑥阿瑟·米勒：《推銷員之死》，英若誠譯，上海譯文出版社，2018 年，第372 頁。

⑦阿瑟·米勒：《推銷員之死》，英若誠譯，上海譯文出版社，2018 年，第4 頁。