舞臺藝術對于舞臺劇目的重要性

張榮平

（江蘇省鹽城市鹽都區劇目工作室 江蘇 鹽城 224005）

古往今來，我國文化藝術的舞臺上出現了許多自強不息、剛健有為的人文景象以及源遠流長的國家內涵，這些藝術精品是我國各族人民和藝術家的心血，它們激勵著中國人民追求富足安康和國家強盛的偉大中國夢，不斷向前推動著歷史的車輪。

一、舞臺燈光的光學結構及其變形規律

舞臺燈光，其本質是舞臺照明，在舞臺造型的過程中燈光具有極大的輔助作用，當代燈具和電源設備能夠為整個舞臺添加藝術效果，形成強烈的視覺沖擊。例如話劇中舞臺燈光的使用不僅能增強情景環境的塑造，還能突出人物性格，渲染氛圍。從古至今，舞臺的燈光效果經歷了許多變化。古代時我國的戲劇表演主要依靠的是自然光線，通常舞臺都是露天或半露天的場所。但漸漸有人不滿足于太陽光線的自然變化，人們發現僅憑自然界的光亮是不夠的，還要采用蠟燭等人造光。最早的舞臺人造光源出現于北宋時期，當時舉行的汴梁元宵節的舞臺上就利用了人造光源。后來光源設備越來越多樣化，出現了電弧光源、鎢絲燈、節能燈、彩燈、調節器等，舞臺燈光在當代舞臺上成了不可或缺的設備。舞臺燈光的布置具有一定的標準，而非隨意擺設，這些標準就是舞臺上的場景布置及人物形象的需求。設計師在設計燈光時必須充分熟悉話劇情節及內容，同時還要了解轉折情節、場景變化、導演創意、創作成本等，才能對燈光進行科學設置。

隨著時代的進步和科技的發展，舞臺燈光的設備種類日趨完善。譬如現在舞臺常用的激光燈、聚光燈、柔光燈、造型燈等，設備的增加讓舞臺燈光的設計有了更多的選擇，大大增加了舞臺藝術效果。現在大多數舞臺會使用投景幻燈，即我國燈光工作者在原有幻燈的基礎上不斷改進每個部件，實現提高亮度、擴大光區、縮小像差效果的燈光設備。投景幻燈的優點很多，但也存在一些問題，那就是容易引起畫面“畸變”，使舞臺藝術效果大打折扣。為了解決這一問題，一方面要從光學結構設備部件上改良，另一方面還要了解產生“畸變”的原因，只有掌握畫面變形的影響因素才能夠自如地在燈前構景。

二、舞臺幻燈景物的處理方式——以話劇為例

話劇的襯景通常是畫幕或者硬景片，而天幕的利用則是天空和云彩。上個世紀六十年代，《東方紅》大型歌舞演出時舞臺上采用的是幻燈投映襯景，自此以后，話劇舞臺上采用幻燈投映襯景的才越來越多。之所以話劇舞臺上這么晚才開始用幻燈襯景，最大的原因主要是幻燈景物容易失真。話劇在創作時通常以寫實為目的，所以在布景和舞美上一般要求效果逼真。但是繪畫幻燈襯景用的是透明的顏料，顏色較為鮮艷，如果采用幻燈襯景，用這些顏料勾勒出來的幻燈景物會出現失真的問題，與前景會出現銜接問題。因此要做好話劇幻燈襯景工作，就必須先掌握導演的意圖以及劇本的主創思想，然后再根據前景的設置統一畫法，如此才能解決存在的問題，達到最好的藝術表現形式。

三、舞臺襯景的風格和畫法——以歌舞節目為例

根據其作用的不同，歌舞幻燈襯景可以大致分為寫實、寫意、裝飾性。舞臺天幕上景物畫的好壞直接影響著歌舞節目的演出效果，所以幻燈襯景是最主要的景物。歌舞幻燈襯景的用色通常較為鮮艷，因此在搭配色彩的時候一定要遵循有主有從的原則，即色彩搭配上以一種顏色為基調，其余色彩屬于被支配色彩。

四、舞臺幻燈襯景——以歌劇、舞劇為例

歌劇表演的形式以及導演手法多種多樣，有的布景設計和話劇差不多，比較寫實，有的在布景上則更加風格化和裝飾性，比較夸張。幻燈襯景并不是布景的所有，它無法獨立存在，和歌舞的幻燈襯景不一樣的是它需要依附于舞臺前景，并與舞臺氣氛相融合，即前景寫實則幻燈襯景必須寫實，前景夸張則幻燈襯景必須夸張。不過雖然是寫實的布景，由于是歌唱的表演形式，布景在用色上還是可以接受一定程度的夸張。而舞劇的表現形式都具有一定的夸張性，是經過提煉和加工的，所以在布景上不能過于簡單，要完整地表達整出舞劇的意境。

五、關于舞臺藝術的思考

近幾年舞臺藝術備受人民和國家的關注，不僅群眾對舞臺藝術的標準有所提高，國家也采取政策大力扶持精品舞臺藝術作品。從二十一世紀初開始，國家財政部和文化部開展了精品舞臺藝術作品申報工作，通過扶持不同類型的作品豐富文化市場。近十幾年，國家扶持的藝術舞臺濟寧項目超一百多部，資助優秀舞臺作品兩百余部。國家的扶持力度不可謂不大，資金保障力度也不斷增強，可即便如此，中國舞臺藝術離人民心目當中“中國夢”的水平還相去甚遠。所以，筆者就中國當前舞臺藝術如何發展、如何服務于人民、服務于政治提出如下建議。

（一）把握好舞臺藝術的幾組關系

1.藝術與政治的關系

國家扶持舞臺藝術精品項目具有一定的政治性，帶有政府意識，是國家為了掌握主流話語張力和刺激經濟進行的手段，而非真正保護舞臺藝術，這種強烈的導向性措施使舞臺藝術在題材和形式的選擇上具有一定的局限性。其實，不帶有任何政治意識、不弘揚主旋律的純粹舞臺藝術作品是不存在的，在時代和人民群眾的需求下，簡單粗暴地將政治標簽貼在舞臺上肯定是不受觀眾喜愛的，但是為了追求純粹的藝術而創作出的無政府主義作品，又不能反映一定的階級性和政治性，缺乏了藝術作品的靈魂，或者只能稱之為作品而非藝術精品。所以在把握政治和藝術關系的時候要做到藝術精髓政治化，政治導向藝術化。

2.創新和歷史的關系

對于任何一個國家和民族而言歷史都是十分重要的，是其存在和發展的根，而歷史的靈魂就是真實。舞臺藝術將歷史揉進作品當中的目的是為了傳承歷史文明，通過傳承推動文明的發展，教育人民、服務人民。然而有些作品打著創新的旗號歪曲歷史事實，為了迎合某些觀眾的喜好，通過反串、戲說、虛構等方式曲解中國歷史，隨意剪裁、編造、展示歷史人物的關系及環境，傳遞虛假錯誤的偽歷史知識，給人民群眾造成了不良的影響。要把握好創新及歷史的關系，明白這些所謂的創新帶來的危害，正確地結合歷史與創新。

3.專業和業余的關系

國家扶持舞臺藝術精品項目的目的是服務于人民，且將中國文化與世界相接軌，在世界舞臺上用最佳的形式講中國故事、發中國聲音，提高中國在國際上的地位形象，同時惠及民生。從目前的參選作品可以看出，很多劇目熱衷于請外援，特別是一些專業的編劇、導演、舞美設計師等少數名人。這樣不僅不能提高作品的創作水平，更不能培養出優秀的年輕專業人才。百姓期盼的作品是與生活密切相關的，而不是“既無舞臺，也無養分”的作品，因此要把握好專業與業余的關系，增強舞臺藝術的發展動力。

（二）搭建好藝術的幾個舞臺

1.鄉村舞臺和城市舞臺

國家精品文化扶持政策下涌現出了一大批以樹立城市良好形象為目的的特殊舞臺藝術精品，甚至一、二線城市和重點旅游城市會播放一些具有重大影響力的舞臺藝術作品，這些作品成為城市發展的文化招牌。可是在中國14 億人口的基礎上，廣大觀眾在農村，舞臺更應該建設在農村當中，所以發展好農村舞臺藝術極其重要，國家也將此作為長期發展策略，如央視8 臺播放的《老家門口唱大戲》。

2.小舞臺和大舞臺

黨的文化藝術方針——“百花齊放、推陳出新”，全國要貫徹這一方針必須在舞臺藝術工程建設上加大財政投入，在建設大舞臺、展演大形象，打造主流藝術作品的同時，也要引資建設小舞臺，不僅要在鄉村建，還要在城市建。

3.創作舞臺和評論舞臺

任何事物的健康發展都需要一定的理論支持，舞臺藝術也不例外。當下由于把握不好創新與歷史的關系，很多作品和藝術領域存在著不良風氣，需要觀眾、藝術家、評論家、政府、劇作家和愛好者堅持“百家爭鳴”的原則，針對不同層次的藝術展開舞臺評價，并利用媒體和自媒體展開討論，廓清藝術領域的錯誤觀念，引導藝術領域正確發展，使舞臺藝術健康可持續發展。

（三）建設好舞臺藝術的幾組機制

1.“百花齊放”的全民參與機制

隨著經濟社會的不斷發展，人民的生活水平也不斷提升，對藝術的鑒賞能力也在不斷提高，我們可以在弘揚主旋律、傳播正能量的前提下開展全民創作、全民參演、全民投票的活動，擴大舞臺藝術的影響力。通過群眾的廣泛參與，打破“圈內人”的一家之言，打下堅實的市場基礎、觀眾基礎、效益基礎。

2.“百家繁榮”的產業鏈發展機制

單一的舞臺藝術形式難以獲取效益及發展，特別是在當前新型娛樂方式井噴的時代，藝術作品僅靠政府撥款扶持、企業贊助是難以長久發展的。所以在發展藝術精品作品的時候，我們應該研究分析現有的資源、產品、渠道等來獲得經濟效益。一方面，舞臺藝術作品的視聽傳遞形式要良好地表現其主題、情節、立意等，這其中布景、道具、服裝、舞美、燈光設計等都是一個龐大的產業鏈。另一方面，舞臺藝術作品的表現形式應當與戲劇、曲藝、舞蹈、音樂、雜技、魔術、武術等形式相結合，同時深入挖掘開發，與生活中的廣告、產品等方面進行策劃，利用經濟手段促進藝術發展。

六、結束語

當代舞臺劇的舞美設計多種多樣，設計者們也在不斷完善和引進新的技術，用大量的多媒體影像和燈光特效吸引觀眾的眼球，雖然在技術上有所進步，但是同樣存在特效雷同、喧賓奪主等問題。觀眾在看到這些設計后只會感嘆科技的進步，極少會因此回味舞臺藝術。越來越多的舞美設計師采用高新科技使舞臺活躍起來，讓觀眾感受到動態的舞臺。在好的主創主導下，絢麗的舞美設計讓舞臺更具有靈魂和活力！