以《12個人》為例探析IP改編與話劇創作

郝天石

（天津市藝術研究所 天津 300050）

田水導演執導的話劇《12 個人》根據美國編劇雷基納德·羅斯的劇本改編，這是一部表現社會問題的當代西方戲劇經典，從20 世紀50 年代第一部電影改編作品誕生至今，已經由不同國家創作了多個不同形式的版本，每次改編都會在當時引起巨大反響，中國也由徐昂導演集合北京人民藝術劇院眾多知名演員拍攝了電影《十二公民》，獲得了當年海外電影節的重要獎項，足見原劇本魅力之長久及其廣泛的適用性。該劇巧妙地將法律問題和戲劇沖突生動性緊密結合起來，通過對一樁殺人案件的疑犯是否有罪為話題中心，代表社會不同階層的十二名社會陪審員由于自身經歷和社會地位的差異所致，對疑犯的態度相差甚遠，產生激烈的分歧，但是最后都回歸到法律層面，客觀公正地做出裁決。作為一部以法庭辯論為主體的法律劇，雖然劇作中提及的陪審員制度不是任何國家都具有的法律制度，但是所表達出的關于人性善惡、公共責任的思考以及法律精神的力量卻是不受社會制度與司法制度的差異限制的，《12 個人》可以看作是一部純粹的話劇作品，它不講究炫目燈光，也沒有嘗試過多的舞臺變換，與傳統戲曲相近，1 張長桌12把椅子是唯一的道具，制造出略顯壓抑的密室空間和現實主義戲劇的第四堵墻的效果，舞美采用簡約風格，簡單的頂燈，未加裝飾的水泥墻壁、后工業風格強烈明暗對比的場景設計，完全依賴演員的臺詞功力和情緒運用，把觀眾引入辯論的現場，這部戲的表演是考驗演員劇本駕馭能力、表演功力的一個標尺，此次演繹中規中矩，無論從人物設定還是敘事上都嚴格忠實于原作，大膽起用一批優秀青年演員就完成了該劇的演出，該劇已經巡演至多個城市，獲得好評，從這個角度講原劇本已經達到了“戲保人”的程度，無論中外任何劇團、任何班底出演該劇均能獲得好評，這既說明原作本身的價值，也說明在歷經多次改編演繹后依舊能夠保持長久的魅力，改編劇作《12 個人》的再次成功也可以給我們的話劇創作提供一些值得思考的內容。

一、劇作要堅持多樣化、適應市場需求變化、充滿正向力量

一部戲劇作品能否具有長久的藝術價值，其中非常重要的一點就是看作品能否體現出積極的力量，話劇目前已經成為戲劇藝術商業化的代表形式，無論大劇場還是小劇場、國營劇團還是民營劇團大都選擇了放松減壓的搞笑話劇作為重點，因為如果從功能角度講，絕大多數觀眾都是后工業化社會的一分子，繁重且充滿壓力下獲得精神放松已經成為驅動文藝消費的唯一動力，畢竟絕大多數觀眾都是話劇圈的圈外人，而這個巨大的群體是市場主流無可厚非，但是話劇在當代城市文藝中的功能是不是僅限于搞笑，能否在純粹搞笑話劇和嚴肅話劇之間找到平衡點，表現更有當代現實意義的內容，從而產生更高的藝術境界，由《十二怒漢》衍生出的無數成功改編劇作提供給我們一個正向的答案，該劇的成功經驗提示我們，即便是在當代，話劇藝術的表現范圍、表現內容依舊非常寬廣，思想性和藝術性、趣味性是可以達到一致的，如果創作者認真思考還是能夠創作出那種兼具廣泛社會意義與傳世性優秀的劇作，無論它是喜劇還是正劇，《12 個人》的表演和語言上充滿喜劇性成分，但中心思想卻是嚴肅的法律劇，可見無論劇情和表現手法是激烈還是平和，反映的內容是否處于“灰色地帶”，最終都應該給人以光明和希望，嚴肅中滲透出喜劇元素，讓詼諧和嚴肅交融，體現出道德和社會意義的高點，而不是為批判而批判，為暴露而暴露，把一些丑惡之事統統化為一笑。劇中12 名陪審員通過個人的臺詞和形體表演傳達出許多關于社會生活方面的負面情緒和內容，但是故事最終的結局是法律的理性公正戰勝了個人情緒主觀偏激，能否做出公正判決而引發的對正義的渴望成為全劇唯一的懸念，那種懸念感牢牢地把觀眾吸引住，國外許多文藝作品的價值觀經常使用潛移默化的方法，從而讓觀眾從內心中默默認同了作者想要表現的內容、傳達的思想。以《十二怒漢》為藍本改編的話劇作品告訴我們在籠統的話劇概念下，還可以在主題類型上進一步細化，法律劇、職場劇、市井喜劇等等都有很寬廣的開發價值。

二、關注話劇藝術本體

曾幾何時，國內大型話劇的創作者把追求舞臺視覺方面的刺激感當作話劇舞臺呈現的潮流，近些年音樂劇非常火爆，許多話劇作品特別是民營劇團出品的話劇都呈現出音樂劇化的傾向，劇情臺詞不夠就用歌舞來湊，搞炫酷燈光，講低俗段子、用網絡熱門流行語當作所謂“創新”的噱頭，演員臺詞和形體表演反而受到忽略，《12 個人》在回歸話劇本體方面作出了非常好的示范，全劇在有罪無罪辯護之間不斷轉換，從對男孩做有罪推斷的11:1 到全部改為無罪判定，從少數到多數再到全體，經歷了無數次舉證、反證、場景模擬，十二位陪審員在說服別人的同時也在說服自己的內心去改變自己最初的判斷，劇中出現的大量對話和形體表演逐步將故事推進到高潮，使觀眾完全被吸引，“沉浸”在整個故事之中，劇中人物形象豐滿而有力，令人過目不忘。

一部口碑級的作品就是應該以各種相關藝術形式呈現而不失其主旨，《十二怒漢》在劇本上也給改編者留下足夠的發揮余地，《12 個人》能夠獲得好評其實也充分利用了口碑效應，原作品以及先前的若干個改編版本的良好口碑對改編版發揮了很好的促進作用，一部分話劇的忠實粉絲對原作劇情和主旨思想都非常熟悉，對改編作品有更高層次的期待，關注重點轉向改編質量，表演，觀眾注意力也會更加集中，用成熟的文本改編戲劇，其成功幾率要大大高于缺少知名度的新創劇本，但對于演出團體也提出了很高的要求，無論是對劇本還是人物都要吃深吃透，整體把握，如果對待作品敷衍了事，很容易被觀眾所察覺，因為前來觀劇的都是對于作品原貌有一定了解才會選擇，一旦失信于觀眾，對于該演出團體未來其他的改編作品會產生巨大的負面作用，甚至有可能使該劇團的市場占有率和滿意度直線下降，最后退出市場競爭，從這個角度講更有利于話劇藝術本體，解決院團演出的質量，提升院團整體藝術水平。

三、引進、移植－改編：IP 化話劇生產滿足商業演出需要

IP 化引進、移植－改編創作在影視創作和網絡文藝領域已經是一個被廣泛認同的概念，戲劇界認可這一概念則是近幾年的事，IP 的存在形式是多樣的，可以是一個話題、一部小說、一件物品或者電影，包含在IP 中的幾種同名同概念的藝術形式相通，組成可以循環開發的生態圈，電影－話劇，話劇－電影，最典型的例證就是開心麻花的《夏洛特煩惱》，后來許多的劇團都參考該劇的模式，國內許多國營、民營的創作演出機構在這方面展開積極的探索，熱門IP 改編已經形成了近幾年商業話劇劇本創作的主流模式，2019 年火爆國內舞臺的紅色舞劇《永不消逝的電波》也是利用經典革命電影的故事改編而成，越來越多的創作演出機構都將引進改編權（版權）—加工處理—國內巡演作為商業劇作盈利的途徑，首先創作演出機構參考數據分析的結果綜合評估后購買符合目標群體觀眾喜好的國內外文學作品的改編權，預估劇目上演后的社會反響和票房收益，綜合這些分析判斷去爭取商業投資，從而在創作和演出階段能夠有持續的資金保障，根據獲得資金的多寡決定演員的遴選，主打哪種路線，決定舞臺科技手段方面的投入力度，進而再去組建演員班底排練上演，這種模式轉化效率很高，產量也會有保障，滿足觀眾對話劇數量和質量越來越高的要求，這一模式是“互聯網+”時代下話劇商業化生產的捷徑，與藝術追求的高低無關，追求最高藝術價值固然是話劇藝術發展的終極目標，但是維持劇團的日常運營與發展也必須要考慮如何增加市場收益等實際問題，不可顧此失彼。引進改編國內外一些已經成名的商業劇，在短時間內獲得更高的經濟收益，為打造高水平原創劇目積累財富。基于成熟文本的IP 改編將會是許多轉制后的國營劇團和純民營劇團最為現實的選擇，用一定數量的前期投入換取有保證的演出收益，“互聯網+”時代下商業話劇的創作與宣發、營銷模式也為原創難度越來越大、成功率難以預料的傳統創作提供了可參考的經驗。以往我們難以對演出團體的質量進行監管，如果以IP 改編的模式來進行話劇創作，就會在很大程度上刺激院團必須非常在意改編和表演質量，否則熟悉原作的觀眾一旦產生對改編和表演質量的不滿意就會產生慣性作用，口碑的積累并非易事，需要用連續不斷的高質量演出來積累，根據統計，一出好劇的口碑傳播率最多是1 人傳播4-5 人不等，但是毀掉這些口碑則是在一瞬間，如果將來將觀眾滿意度和票款結合，模仿電商的實體商品銷售評價體系，以藝術產品的實際質量決定預付票款的實際到賬，觀眾不滿意還可以選擇退款，對于許多院團來講損失的就不僅是口碑了，前期排演、場租等成本都難以回收，院團的維持、演員薪資都會受到嚴重影響，最終導致劇團解散，對于民營院團而言尤其如此，因此IP改編的方法可以有效地提升院團的演出質量，真正讓以觀眾為中心的創作理念深植于院團以及每個從業者的心中，成為他們謀求生存發展的黃金法則。