陳錦華
(佳木斯大學 音樂學院,黑龍江 佳木斯 154007)
復合槌法是小軍鼓的一種演奏技法,其將小軍鼓的單擊、雙跳技法巧妙地融合為有機整體,遵循一定的規律,形成了多種多樣的演奏方式。雖然當前爵士樂演奏及教學中,復合槌法的應用較為廣泛,但系統性不足。爵士鼓演奏由一連串完整且成體系的打擊動作構成,不同的握槌方式、打擊位置、打擊高度等都會影響演奏所形成的音響效果。為此,要想習得爵士鼓演奏的復合槌法,不僅要掌握正確的持槌姿勢,還需要運用正確的擊奏方法,以此獲得明亮、鏗鏘有力、豐滿結實的音響效果。
爵士鼓演奏與練習中常用的槌法包括單擊、雙跳及復合擊。在單擊演奏中,常用的持槌姿勢為扣腕及標準腕,這與小軍鼓的擊奏持槌方式一致。運用扣腕持槌法時,鼓手們在演奏與訓練中又對其進行創新,雙手扣腕并且向外傾斜45度,更加便于演奏。在演奏傳統爵士、融合爵士風格的音樂時,標準腕這種持槌姿勢十分常見。雙跳演奏則是一種左右手依次敲擊兩下的演奏技法,由此發展而來的三跳、多跳演奏技法具有更加立體、多變的鼓點,能夠實現更為多元的音響效果。復合擊,即復合槌法,是對單擊與雙跳的有機融合,因連音形式多樣、擊打次數不同,復合槌法的組合形式多種多樣,如RRLR(R 代表右手,L 代表左手)這種最為基本的四連音復合槌法,可以通過對連槌及雙跳位置的變形轉化為新的復合槌法,如LRLL 等。
眾所周知,爵士鼓演奏中的復合槌法是單擊與雙跳的有機組合,即將單擊與雙擊的擊打方式組合在一起,其通常包括以下幾種基本類型:單擊+單擊類型、復合擊+復合擊類型、單擊+雙跳類型、單擊+復合擊類型、雙跳+復合擊類型。
在爵士鼓演奏中,應用復合槌法不僅要掌握單擊與雙跳的組合形式,還需要有效處理四連音到八連音跳躍的擊奏方式等。雖然爵士鼓基本演奏方法較為簡單,但是要契合音樂的節奏與旋律,奏出良好的音響效果絕非易事。無論是單擊、雙跳還是復合擊,找準連槌的位置尤為重要,這是爵士鼓演奏及練習的基礎。以最為基本的四連音復合槌法為例:其一,RLRR LRLL 是最常接觸且最容易掌握的復合槌法,“RR”及“LL”為下下雙擊,力量向下;其二,RLLR LRLL 中的“LL”及“RR”為上上雙擊,力量向上;其三,RRLR LLRL 中,“RR”及“LL”為下下雙擊,力量向下;其四,RLRL LRLR 中的“RR”及“LL”為上下雙擊,力量先向下,后上提。
爵士鼓演奏與練習中,復合槌法的難點在于雙擊的關系,雖然復合擊的速度與力度和單擊定點方式相同,但是因雙擊位置不同及其與單擊關系的不同,在實際的演奏中可能出現種種問題。
手腳對位,即四肢對位,這一概念最初來源于作曲領域,是一種將兩條或更多條旋律融合的寫作技巧。在爵士鼓演奏與練習中,手腳對位指通過左右手與左右腳的協同配合,按照樂曲的節拍及旋律、組合規律等,由手腳分別擊打鼓或踩镲,使原本獨立的音符同時發聲,形成立體、飽滿的音響效果。
復合槌法式手腳對位,指用底鼓或踩镲代替譜例內部的聲部,手腳單雙擊共同擊打演奏。以最為常見的四連音復合槌法為例,其基本的譜例為RLRR LRLL,如果將譜例中原本由右手單擊演奏的聲部替換為底鼓演奏,則可將其變形為BLRR BRLL。不僅如此,還可以將原譜例中由左右手雙擊演奏的聲部,轉變為底鼓演奏,從而達到更為飽滿的音響效果。但需要注意的是,復合槌法式手腳對位,并非將手部擊打簡單地轉變為底鼓或踩镲,而是要基于鼓手自身四肢的協調能力,綜合考量其音樂感知力、爵士鼓演奏表現力等,對譜例進行合理調整,避免因鼓點復雜、手腳配合不善而影響整體的演奏效果。
小軍鼓是爵士鼓演奏與練習中擊打頻率最高的聲部,因此,其在爵士鼓復合槌法演奏訓練中占據著重要的地位。上文簡要介紹了四連音復合槌法發力的技巧,其中要著重注意雙跳為一四位置的復合槌法訓練,主要原因在于兩次擊打時發力方向不同,第一次為向下發力,第二次則向上發力,整體上呈現先上后下的特點。除此之外,在小軍鼓復合擊訓練中還需要注意以下要點:
1.速度均勻有力。爵士鼓最大的魅力便在于其鼓點鏗鏘有力,音響飽滿結實,有助于表達激昂、興奮的情緒。為此,在小軍鼓復合擊訓練中,應當保證每一槌都集中、結實、均勻、有力。為了提升爵士鼓演奏訓練的質量,鼓手可以從最基本的單擊、雙跳擊打訓練開始,借助節拍器進行基本的速度訓練,擊打速度由慢到快,當完成每分鐘90 拍訓練后,擊打質量與速度基本成型時,便可適當提速。
2.力度飽滿適中。爵士鼓演奏訓練中,并不是力度越大越好,力度與音響成正比,即力度越大,擊打產生的聲音便越大。鼓手可以根據自己經常演奏的樂曲等確定自身的力度等級,再進行力度練習,即循序漸進地提高擊打力度直至達到自己確定的力度等級,再進行漸強或漸弱練習,保證擊打力度的變化順暢自然,體現出音符的強弱,進而以擊打力度的強弱對比呈現樂曲的特點。
3.重音移位及裝飾音訓練。演奏不同風格的音樂時,鼓手需要具備強大的控制能力,而重音移位與裝飾音訓練可以提升鼓手的應變能力,使其靈活掌握多種演奏風格。針對重音移位的訓練,可以先從較為簡單的單擊重音移位訓練入手,由慢到快循序漸進地提高控制能力,再進行雙擊重音移位訓練便可得心應手;針對裝飾音的訓練,可將裝飾音加在第一槌上,也可以在演奏中加裝飾音,無論何種裝飾音,都需要明確其與被裝飾音之間的主次關系,一方面要保證裝飾音短促、清晰,另一方面要保證被裝飾音與后續音符的連續性,擊打時需要對力度、速度等進行調整,以奏出和諧美感。
首先,需要有良好的坐姿及持槌姿勢。一是根據自身的身高調整鼓凳的高度,一般鼓凳高度與膝蓋位置持平,這樣可以保證鼓手在落座后大腿與小腿之間的角度接近90 度,方便鼓手靈活控制自己的雙腳,從而配合演奏;二是要保持雙肩與手臂、大腿與小腿處于放松的狀態,訓練中盡量保持身體與大腿呈90 度角;三是調整身體與鼓之間的距離,一般為兩掌寬,主要目的在于靈活控制腿部的踩踏動作。同時,訓練時要將重心置于臀部位置,切忌將重心放在腿部或腳部,以免因重心不穩導致演奏出現問題。
其次,對譜例進行細致分析,確定由手部及腳部擊打的聲部。在此基礎上,鼓手要將四肢看成獨立的單元,訓練時可以通過手部與腳部的單獨練習熟悉譜例,掌握好手部與腳部擊打或踩踏的最佳姿勢、力度與速度等,為后續的練習奠定基礎。
最后,進行同側或異側上下肢配合練習,注重四肢的協調性。如果在演奏中難以準確把握正確的時值,可以先在小軍鼓上進行練習,確定音符之間的時值關系,在此基礎上由慢到快地進行手腳對位演奏訓練,可以有效降低訓練的難度。除此之外,相對于四連音復合槌法式手腳對位訓練來說,六連音、八連音難度更大,鼓手可以按照不同的復合槌法形式進行練習,掌握基本的組合形式后嘗試演奏較為復雜的復合槌法式手腳對位。這有助于鼓手在實際演奏或即興演奏中思路清晰、演奏連貫。
復合槌法一般應用于爵士鼓花式演奏中,即興成分較高,與普通的節奏型具有明顯的區別,其主要的應用形式包括兩種:其一為單純雙手的復合槌法,主要應用于樂曲開始部分或某小節節奏型中的最后兩拍,能與其他樂手進行交流,給予速度或節奏變化方面的提示,保證爵士樂隊表演的和諧性。其二為手腳對位的復合槌法,一般應用于風格鮮明的爵士樂演奏中,技術含量較高,對于鼓手的控制力、表現力與演奏技巧等有較高的要求。
上述兩種復合槌法在爵士鼓演奏中的應用形式,帶有明顯的個性,既受到爵士鼓節奏型及花式演奏需求的影響,又與鼓手自身的演奏習慣、節奏感知力、樂手間的配合息息相關。正如“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”,鼓手們因審美觀點、對樂曲的理解、演奏能力的不同,在復合槌法的應用上也會有所差異,由此涌現了許多個性化的爵士鼓演奏家。
爵士鼓是一種演奏簡單、音色獨特、風格鮮明的樂器。隨著中西方音樂文化的融合及人們對于精神文化需求的提升,這種具有時代特征、能夠表達激昂與飽滿情感的樂器逐漸獲得人們的青睞,欣賞爵士鼓演奏的人越來越多,這為爵士鼓的發展注入了新的活力。復合槌法作為爵士鼓演奏的基本技法之一,能夠奏出立體、豐滿的音響效果,在爵士鼓演奏與訓練中應用十分廣泛。本文列舉了復合槌法在爵士鼓演奏中的訓練方式及應用技巧,鼓手們還需要根據自身的理解與審美觀點對其進行優化調整,在契合樂曲旋律、節奏的基礎上,逐漸形成個性化的爵士鼓復合槌法演奏風格。