淺談中國古詩詞藝術歌曲的意境感

焦博琳

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

中國藝術歌曲是中國歷史文化的瑰麗產物，在中華民族重“意”的文化氛圍影響下，中國古詩詞藝術歌曲擁有著獨有的意境相融的典雅氣質。“不入樂為詩，入樂為歌”。中國的藝術歌曲自古以來詩與樂相生相伴，詩與樂共同承載著“以口之言達心之志”，從詩經、楚辭、樂府、律詩、詞體歌曲、琴歌、散曲到小曲等，不同的體裁演繹著“詩入樂”的歷程。《詩經》中記載：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”《樂府總序》曰：“樂以詩為本，詩以聲為用。”古詩詞兼具文學性和音樂性，中國古詩詞藝術歌曲集聲、形、韻、律之美之大成，充分地展現出獨有的中國文化的意境與氣韻。

一、意境理論的起源與發展

“意境”是中國美學中的一個特有的核心范疇，在中國的藝術理論中具有重要地位，尤其在中國的文學、詩歌、繪畫、音樂中。關于意境，最早可以追溯到老子美學，老子提出的一系列范疇對中國古典美學產生了巨大影響，如“道、氣、象、有、無、虛、實”，以其美學思想作為源頭形成的還有“氣韻生動、境生于象外、虛實結合”等。“道”被認為是生成宇宙萬物的根源，決定著整個宇宙和萬事萬物。宇宙的存在發展是有規律的，如果人類想要達到主觀世界與客觀規律的和諧統一，便只有通過充分發揮主觀能動性自食其力，所以中國古典藝術更傾向主觀意識的體現。唐代詩人王昌齡在《詩格》中首創了“意境”這一名稱，“詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。”意境理論的形成發展，與唐代詩歌的蓬勃發展有著密不可分的聯系。歷史的發展不斷豐富著“意境”這一概念的內涵。清代鄭板橋曾指出藝術家通過在寫意畫中表現并突出人的意境來表現其主觀精神所表達的境界。近代詞人王國維先生提出了“情景交融”的意境理論，這也是千余年以來對于意境問題在學術界具有廣泛影響的闡述。王國維先生將東西方文化結合總結了我國古代的意境理論，提出“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳，述事則如其口出是也”。“情”與“景”是意境的兩個重要構成要素，“情景交融”在《人間詞話》中已有過相應的闡述，簡而言之它是營造意境的重要特征。

意境就中國藝術歌曲的創作而言，它是指作者直接描寫和敘述自然景物以及社會生活中的事物，借助作品抒發情感、表明主觀思想；就演唱意境而言，是通過演唱來表達藝術歌曲作品中所描繪的場景和蘊含于歌詞中的主觀思想情感，表現出自然景物的畫面感。境中有意，意中顯境，是中國藝術歌曲演唱中的藝術性呈現。

二、意境的創造

唐代詩人王昌齡在《詩格》中首次提出并使用“意境”一詞。意境的創造是以主觀感受和客觀條件相結合為基礎的。在主客體結合、情景交融的基礎上，可以獲得“生于象外”和超越意象的詩意意境。中國古代詩歌歷來注重意象的創造，正所謂“一切景語皆情語”。一方面，中國是農業大國，人們對自然山水有著依戀與熱愛，如莊子表達對自然山水的熱愛：“山林與，皋壤與，使我欣欣，然而樂焉。”除此之外，一些懷才志士因為社會矛盾、政治斗爭等原因為躲避矛盾斗爭而選擇隱居山林，大批的田園詩、山水詩開始涌現。陶淵明的《桃花源記》中表達了人們對自然境界的向往，體現出中國人把對山水的熱愛作為精神追求，形成了以山水為背景的意境，使中國的意境在情景交融、山川懷舊、故鄉懷舊的基礎上，成為永恒的主題特點。

三、古詩詞藝術歌曲中的意境解讀

一首優秀的藝術歌曲是詩意的音樂形象與詩意的完美結合。古詩詞藝術歌曲的詩性意境是由詩歌語言、聲樂、伴奏構成的。詩詞借助音樂增加藝術表現力，音樂借助詩詞使情感表達更加清晰立體。白居易用“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面……別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”來表達音樂語言和意境，音樂的“無聲”與“激昂”的聲音對比，充分體現了音樂以“虛實結合”的方法創造意境，與詩詞一樣，音樂意境的創造是音樂創作和表現的靈魂。

就中國藝術歌曲的創作而言，意境是指作者直接描寫和敘述社會生活中的自然風光和事物，并通過作品直接表達自己的情感和主觀思想。中國藝術歌曲的意境是表達現有藝術歌曲中所描述的、包含在歌詞中的主觀思想感情和自然景物感，境中有意，意中顯境，是中國藝術歌曲的藝術表現形式。以中國古詩《虞美人》為藍本創作的同名藝術歌曲，以真摯的情懷、短小精致的篇幅、深邃的意蘊、清新的風格譜寫而成，用春花秋月來表達哀秋、故土、亡國的思想，充滿了對人生的悲觀理解和思考。古詩詞藝術歌曲《杏花天影》分為兩闕，歌詞表現此人的羈旅愁懷和對女人的思戀，音樂創作上運用“起調畢曲”的手法，即每闕的起與收用同度或者八度調式主音，盡顯細膩又豐富的情感。

四、古詩詞歌曲演繹時的意境表現

古詩詞藝術歌曲作為古詩詞與音樂相結合的一種音樂形式，需要演唱者提高自身的文化藝術修養，認真把握古詩詞的韻味、古詩詞藝術歌曲的旋律和曲調風格以及情感意境，在此過程中加入自己的理解。中國藝術歌曲大家黃自先生對古典文學、古典詩詞造詣精深，他在創作中十分注重歌詞曲的結合，詞的節律和韻味與之相對應的優美旋律，使人印象深刻。錢仁康先生曾說黃自的抒情歌曲善于用精煉的音樂語言表現詩的意境，內容上和形式上都和詩歌結合得非常妥帖。在他的作品中，旋律與歌詞的吐字發音相協調，具有很強的音樂形象塑造性，流露出自然的情感和音樂的意境美。

如由白居易的詩創作的藝術歌曲《花非花》，整體結構簡單，旋律流暢優美，意境幽靜，感染力強。整首曲子共兩個樂句，旋律線條的展開是按照古詩的平仄、聲韻的規律設計的，體現了詩詞的縹緲意境。持續欲揚又抑的旋律，表現出對美好事物的不確定感、對時間流逝的無奈與惆悵。旋律與詩歌的內容和情感完美結合。在演唱“去似朝云無覓處”時，將“云”字延伸到下一節的第一拍，“無”字落在第二拍，根據詩詞的語言節奏進行處理，使詩詞的節奏與音樂的節奏融為一體，形成古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。根據詩歌的意境，演唱時聲音氣息要慢而穩，每句的開頭要輕描淡寫，強調發音的準確性和清晰度。

中國古詩詞藝術歌曲中的一部分作品的表現形式與演唱借鑒和吸收了傳統戲曲的元素，如元代燕南芝痷創作的《唱論》所提出的“字真”“聲要圓熟”“腔要徹滿”等，類似于我們在學習聲樂的過程中聽到的“字正腔圓”，在演唱古詩詞藝術歌曲的時候，“字”與“腔”的結合要恰到好處。如古琴曲《陽關三疊》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”在演唱這首歌時，要注意詩詞節奏的技巧、音樂線條的連貫流暢、聲音的控制和對古典含蓄情感風格的掌握，尤其是模擬古琴演奏中的“揉吟”的特點。比如“色”“盡”字的演唱，如此可以通過聲音的裝飾來增加畫面感，促使演唱者感受到古曲的深邃意境。徐大椿《樂府傳聲》中“曲情”一章中指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。”簡而言之，聲情并茂是演唱的靈魂所在，其中以“情”為重，不應只注重聲音，而忽略了情。另外，在演唱過程中，還要注意“真味”“真情”“深意”。高爾基說作家的作品應該能夠強烈地打動讀者的心。在分析和理解作品的過程中，我們應該拓展思維、展開想象，去體驗作者想要表達的藝術形象。在中國古詩詞藝術歌曲的意境方面，中國古代聲樂藝術強調聲韻與意韻之美，在各界對中國藝術歌曲的界定看法中，中國藝術歌曲的歌詞必須是詩意的語言。詩化的語言屬于文學的范疇，人的核心是“情”，所以在演唱中國藝術歌曲的過程中，演唱者要在演唱過程中將人的全部思想情感表達出來，這便需要演唱者正確理清作品的內在結構和唱法的藝術處理思路。歌唱者可以通過對藝術作品的審美來感受作品的內在形象，通過對作品靈魂的挖掘，詮釋歌曲的藝術意蘊，藝術作品利用“意”這一藝術特征通過虛實結合、物我統一的意境表現出來。可以說，藝術歌曲所展現的藝術性不管如何絢麗多姿，呈現出的“樣貌”都是演唱者對生活和閱歷的映射。

五、結語

古詩詞藝術歌曲通過“詩與樂”的完美結合，呈現出具有審美意義的音樂意境。音樂元素的融合和修辭之美，豐富了作品的情感和意義。與西方詠嘆調不同的是，演唱者在演唱此類作品時，需要了解作品的創作意圖，欣賞作品的意境。作為演唱者要將古詩詞作者描繪的意境美融入到作曲家創作的旋律之中，融入詩詞的字里行間，相互碰撞、交融。同時作為連接詩詞作者與曲作者之間的橋梁，應最大程度感受并細膩演繹他們所創造的審美情境，賦予作品以藝術生命力，實現聲、情、境的和諧統一。

古詩詞是中華民族精神文化的重要載體，在當前踐行文化自信的社會，普及文化教育、弘揚古詩詞、傳播藝術歌曲，都是促進中華傳統文化傳承的重要舉措。中國古詩詞藝術歌曲的演繹是傳承中國傳統文化有效的形式，在當代傳唱中也被賦予新的意義和生命力，“以詩為樂，以聲傳文”也更具有時代感和美育價值。