《你的名字。》審美視角及藝術特征分析

賀婧庭

（江西師范大學 江西 南昌 33000）

動畫產業在日本的發展速度是極快的，而且其在藝術性、商業性等方面都具有明顯的優勢。和美國動畫相比可知，日本動畫追求的是獨有的表達方式，動畫導演力爭能夠在作品當中融入個人的生活感悟、藝術認知。而這也造就出一大批人才，新海誠則是其中的典型代表。

讓新海誠進入大眾視野、并奠定自己地位的作品是《她和她的貓》，他之后執導的《秒速5 厘米》以及《言葉之庭》均獲得良好的反響，觀眾的認同度非常高。在2016 年，《你的名字。》更是引起了轟動，讓新海誠神話達到新的高度。這部電影講述的是愛情故事，但將愛情和玄幻結合了起來。立花瀧生活在繁華的東京，宮水三葉則居住在偏遠小鎮，突然有一天，兩個人發現自己的意識附在對方身上，經歷了開始的震驚之后，在新鮮感的促使下開始去了解對方生活，而愛情就在此種情況下萌芽。然而在立花瀧憑借記憶來到小鎮之后，卻發現宮水三葉已經去世三年，兩個人所處時間維度并不相同，此時的立花瀧期待著下次互換，希望能夠避免戀人的悲慘結局。

一、非線性敘事結構——后現代美學的彰顯

對后現代主義電影予以分析可知，最為明顯的特征就是非線性敘事。《你的名字。》這部電影并非是傳統意義上的后現代主義電影，然而導演對空間并置加以利用，達到非線性表達的目的。故事線索也被逐漸揭示，觀影者的情緒也會隨之高漲起來，觀影興趣變得更為濃厚。新海誠對此種敘事手法加以應用，即是其對后現代美學的觀照。

《你的名字。》這部電影講述的故事并沒有復雜的情節。女主角宮水三葉居住在糸守町，是一名高中生，但是在其內心中卻期望能夠變成一位帥哥，并在東京生活。不可思議的事情就這樣發生了，其和生活在東京且同樣是高中生的立花瀧每周都會互換兩三次靈魂，并以對方身份生活，而兩人間的情愫也就在互換的過程中逐漸萌芽。新海誠對故事敘述并不是十分擅長，但他對空間并置加以靈活運用，這樣就使得兩位主人公的形象更加鮮活，而且整個故事也營造出玄幻的色彩，耐人尋味。對文學作品進行分析可知，敘事的第一線性特征是時間，第二線性特征則是空間。電影這種藝術形式呈現出綜合性，是通過鏡頭語言來對劇情發展予以控制，敘事過程中需要重點關注的要素是空間。從《你的名字。》這部電影來看，此種特征被清晰呈現出來。影片采用平行敘事這種方式來展現兩位主人公互換身份之后面對的生活，空間并置得以實現，但均處于個人空間之中，通過線性敘事來對故事予以推進，這樣就符合線性時間規則。此種敘事方式帶來的對比感是較為強烈的，東京的都市生活、糸守町的傳統民俗同時呈現在觀眾的眼前，雖然這樣的視角呈現出對立性，然而身份互換又使得傳統、現代兩種文明真正融合為一體。采用此種安排方式還可使得故事內容顯得更為厚重，表現出了新海誠對文明衰落是極為關切的。

二、審美意象映射——物哀美學觀的凸顯

日本文化體系的組成較為復雜，從美學思想這個角度來說，物哀是備受推崇的。在彌生時代，有些日本學者來到中國，并對儒家思想予以吸收。對物哀這個詞語予以分析可知，其中的“物”指向的是客觀對象，涵蓋的內容是非常多的，而且具有可感知的特點，而“哀”所指的則是個體主觀情感，也就是面對客觀對象時流露出的情感。將兩者予以結合，即是主體和外界事物相接觸時，在不經意間呈現出的情感，簡單來說就是體味自然、生命的整個過程。葉渭渠曾經對物哀思想進行深入的研究，將其結構劃分為三個層次，簡單來說就是情感主體對人、世相、自然的感動。《你的名字。》這部電影將此種美學觀點清晰呈現出來，而且每個層次都是有所涉及的，重點關注的是對人的感動這個層次，給人留下了極為深刻的印象。

從物哀思想的三個層次來看，對人的感動是關注的重點，男女戀情表現得最為強烈。新海誠為了能夠將此種情感充分展現出來，對自然意象曾經的繁榮，以及現在的衰退予以呈現。之所以采用此種表達方式，是因為日本傳統思想中，植物審美觀處于突出地位。在《你的名字。》這部電影當中，自然意象的出現是較為頻繁的，比方說，紅色楓葉在影片中反復出現，從中流露出的就是物哀思想。在室町時代，世阿彌曾經對日本能樂進行評論，明確指出戀情可以通過紅葉呈現。電影當中有這樣一個判斷，立花瀧在置換身份之后，和妹妹、外婆一同前往神體，在這一路上到處可以見到楓葉，畫外音就是立花瀧和宮水三葉間的愛情萌芽已經出現，然而楓葉隨風飄零，這就表示兩人間的情感尚處于朦朧狀態。當立花瀧明白宮水三葉在彗星墜落的當日已經離開人世，其一個人獨自尋找“那個世界”，此時楓葉再次出現，但是在雨中顯得較為暗淡，而這就是將立花瀧內心中的絕望感予以呈現，然而立花瀧依然對愛情是十分向往的，追尋并未停止。在新海誠的意識中，將此種傳統文化意象在影片當中加以應用，能夠將其對青春愛情的認知呈現出來，而這就是物哀美學當中留戀的美好瞬間，展現出的不舍之情。

三、場景與建筑空間的設計

在新海誠執導的影片中，對場景、建筑空間的應用是得心應手的，尤其是在真實性方面是值得稱道的。新海誠的創作原則之一就是真實，這點在前期設計中得到充分展現。現實存在的建筑空間帶來了極大的靈感，并通過摹片方式進行動畫處理，如此就會使得觀眾受到明顯的沖擊，尤其是真實感能夠帶來強烈的刺激。當然，新海誠為了使得場景、建筑空間具有的真實性能夠充分呈現，其會將空間環境和故事情境直接關聯起來，簡單來說，選擇的故事應該要融入到環境之中，將這兩者切實結合起來，這和觀眾的認知切實相符。

從《你的名字。》這部電影來說，故事場景集中在兩個空間中，一是繁華的東京，二是淳樸的糸守町。新海誠在對場景、建筑空間進行設計時，并未將兩種截然不同的生活場景、建筑空間以對立方式呈現給觀眾。小鎮雖然偏遠，但并不荒涼，東京是十分繁華，但也并非是嘈雜無比，影片中就是將具有典型性的場景、空間建筑突顯出來，而這就使得角色性格的定位獲得了堅實的基礎，整個作品不會產生突兀之感。

東京這座城市非常的繁華，可以將其看作是現代文明的代表，很多人將其視為夢想之城，這就是宮水三葉希望自己能夠生活在東京的根源所在。影片開篇，宮水三葉與朋友間的對話看似無意，但呈現出的內在意蘊卻是較強的。小鎮地處偏遠，這里要什么沒什么，此種生活環境顯得閉塞，和現代文明有著遙遠的距離，所以東京在宮水三葉的內心中成為了實現自己夢想的城市。影片為了能夠將現代文明真正凸顯出來，選擇了咖啡館這個具有典型性的建筑空間，這樣就使得現代文明轉化為了符號。身份置換之后，宮水三葉成為了生活在東京的一員，大都市的文明使其內心受到震撼。對此片段予以分析后發現，城市樣貌相較于小鎮是有明顯差異的，現代氣息十分濃厚，到處洋溢著現代文明，高樓林立、車水馬龍，這些都讓宮水三葉的內心出現震撼之感。為了使得這個情境能夠得到有效處理，新海誠選用的是高處俯拍方式，如此就可將城市擁有的繁華真正呈現出來。

四、優質商業電影的創作策略

從《你的名字。》這部影片的創作來看，其有著自身的特點，其中最為明顯的就是將商業電影作為創作方向，在組織生產的過程中，要將創作規律予以充分展現。但是就癥候而言，最為顯著的就是深度感是缺失的。商業電影和藝術電影之間呈現出的不同就在這一點上。在對藝術電影進行拍攝時，所要達成的目標并非是讓觀眾到影院觀摩，更為重要的是促使觀眾能夠進入到角色內心之中，能夠形成更為真切的感受。創作者希望觀眾在離開影院后會展開更為深入的思考，主動去探究引起角色行為，導致結果出現的根本原因，尤其是要將隱藏于影片之中的政治因素、經濟因素、文化因素等揭示出來。簡而言之，藝術電影所要達成的目的就是促使受眾反思。當然，這里所說的觀點或許顯得絕對，然而從大部分的藝術電影來看，在創作的過程中多少是涉及到這些方面的。

從日本的電影行業現狀來看，追求藝術感的導演數量是較多的，動畫導演中也有不少追求的是古典主義。在他們看來，自己的肩膀上承擔著責任、使命，所以他們會主動對形而上話題展開深入的思考，并將個人所得呈現于具體的影片之中。對這些導演拍攝的作品進行分析可知，家國命題是最為常見的，能夠帶給觀眾一種非常宏大之感。這些導演中具有代表性的是手冢治蟲、宮崎駿等老一代導演。無論是動畫電影《森林大帝》《怪醫秦博士》還是《風之谷》《幽靈公主》，它們或是思考人與自然的關系，或是徹查科技進步與社會發展的關聯，這些影片都呈現出導演滿腔的為國為民的熱情。

新海誠在對動畫電影進行拍攝時，呈現出的風格是明顯不同的，宏大命題不會出現在影片之中，可見其對此種命題的興趣是非常小的。換句話說，在透過作品所體現的人的社會性和自然性這兩個向度上，他關心的從來都不是作為群體意義上的人如何處理和自然的關系等復雜的社會問題，而更加關心作為個體的“我”的價值實現與人生體悟。或許在他的心中，能夠讓觀眾沉浸于角色命運中不能自拔才是電影的最高要義。因此他的包括《你的名字。》在內的一系列作品，都以打動觀眾而非發人深省為主要目的。我們能夠在這些電影中，看到俗世的悲歡離合，看到癡纏的兒女情長，這樣很容易和觀眾形成某種情感的共鳴，并最終達成自己的商業謀劃。這種淺層次的情感抒發，是以喪失深度為代價的。不過，這種情況并非新海誠身上所獨有的。