抒情女高音的聲音類型分析與對曲目的合理選擇

何 穎，溫曉嬌

（長春大學 吉林 長春 130022）

隨著經濟的發展，人們的物質生活水平逐漸提高，對精神文化的需求也不斷增加，越來越多的人關注音樂的發展，由此推動了不同類型歌者的進步與成長。抒情女高音作為歌者的重要組成部分，在各類表演中占有極大的比例。準確認識抒情女高音的聲音類型，對于歌者的職業發展具有積極作用，能夠幫助歌者更好地選擇演唱曲目，展示聲音特色和技巧，實現歌者的價值。

一、不同的聲音類型分析

（一）歌劇中的抒情女高音

在歌劇的不同聲部中，最為常見的聲部之一便是抒情女高音。在歌劇的發展歷史中，有不少角色和歌曲類型都是由抒情女高音來完成的，由此產生了許多女高音聲部的經典作品和代表角色。為了更好地貼合作品和角色，女高音聲部又被進一步劃分，針對不同的類型，歌者必須通過不同的發聲技巧來詮釋歌曲，在這一過程中，歌者積極學習不同的發聲方式，從而使整個身體的發聲器官處于最佳的運作狀態，使歌者的發聲能力更進一步。由于時代的發展變化，在越來越多元化的審美影響下，歌者的不同音色也產生了不同的受眾，并呈現出愈加細化和專業化的發展趨勢。在不同時代背景下，抒情作品也發展出不同的類型，這就為女高音的聲音類型細化發展奠定了基礎，也使得抒情女高音的聲音類型有了更加明確的劃分標準。在世界著名的女高音歌唱家中，抒情女高音的代表人物有美國歌唱家瑪利亞·卡拉斯（Maria Callas）和意大利歌唱家雷納托·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）。

抒情女高音（Lyric Soprano）作為女高音的一種典型代表，主要歌唱抒情歌曲。對于抒情女高音歌唱家而言，她們的聲音一般更加豐富而具有內涵，能夠讓觀眾從她們的歌聲中感受到角色的情感變化，了解角色的心理世界，從而進入到角色表演之中。抒情女高音歌唱家的音色溫婉，聲線柔美平穩，能夠帶給觀眾極大的聽覺享受。抒情女高音歌唱家的音色會受到年齡和性格的影響，并且不同身份所展示出來的歌唱效果也不盡相同。在此基礎上，許多作曲家會結合歌唱者的相關特質進行樂曲的創作。例如，通過小號與抒情女高音歌唱家配合，從而為觀眾展現一位年輕活潑的姑娘角色，這種角色大多是貴族身份，或者是性格溫婉善良的女性，卻難以得到善終。

（二）小號抒情女高音

小號抒情女高音（Lyric Light）又被人叫做輕抒情女高音，小號抒情女高音歌唱家一般用較輕的聲音進行歌唱，音調相對較低，歌唱曲目的特點是流暢舒緩、明亮輕靈。小號抒情女高音歌唱家往往采用中高聲區作為高音活動聲區。小號抒情女高音鮮明的特點是歌唱具有動感，與抒情女高音相互配合后，往往呈現出短小精煉的旋律特點，使歌曲音調呈現曲線形狀，打造出一種簡約明了、清新秀麗的曲調風格。一般情況下，小號抒情女高音的音域在小字一組的e 到小字二組的a 之間。因此，小號抒情女高音也更加適合年輕女子進行演唱，傳達出輕松活潑的曲目風格。

（三）抒情花腔女高音

從19 世紀開始，由于歐洲陷入了較為動蕩的時期，各個國家之間戰火頻繁，政治混亂，給社會帶來嚴重影響。與此同時，各種先進的理念沖擊著宗教思想，不同的文化和理論對人們的行為方式和思考模式都產生了重大影響，由此也推動了文藝領域的快速發展。音樂領域也因此呈現出百花齊放的發展趨勢，各式各樣的歌劇創作也呈現井噴式發展趨勢，為現代音樂的形成奠定了基礎。這一時期的音樂劇創作者和歌唱者，大多呈現出浪漫主義特質，因此，其不僅具備抒情女高音的基本素質和歌唱技巧，更通過抒情花腔的方式展現劇中人物特點和情感，為觀眾打造更加活靈活現的角色形象，充分體現了抒情花腔女高音的歌唱能力。

（四）大號抒情女高音

從20 世紀開始，浪漫主義風格的歌劇似乎漸漸被人所遺忘，越來越多的人追求現實主義，在此背景下，以普契尼為代表的歌劇堅持真實主義原則，通過對現實主義的描述，感染觀眾，為觀眾帶來絕美的視聽享受。真實主義歌劇的顯著特點是充分融合器樂與聲樂，讓聽眾能夠從音樂中想象出真實美麗的畫面，并將歌劇角色的內心世界和情感表達通過優美動聽的音色傳遞出來，呈現出一種傷感的情感色彩。在普契尼的創作中，托斯卡、咪咪、蝴蝶等，都是受到觀眾歡迎的角色，這與抒情女高音和大號女高音的完美歌唱闡釋有密不可分的關系。

二、抒情女高音的聲音轉型

在歌者進行演唱之前，應該對所要演唱的歌劇作品進行深入了解，掌握這些歌劇角色的人物性格和情感世界，感受不同角色之間的相互關系和情感拉扯，在深入了解這些特質后，才能更好地將自己的嗓音與角色進行完美融合，向觀眾展示角色的內心掙扎與情感。

由于人的聲音會隨著人的成長、衰老不停發生變化，人的年齡變化、閱歷增加會對聲音類型造成一定的影響，同時，歌唱肌肉的協調性變化也會對歌唱者的聲音類型造成影響。因此，歌唱者可以根據自己的聲音變化，實現聲音轉型。通常情況下，25 歲至40 歲之間是抒情花腔女高音和小號抒情女高音發展的黃金時期；而超過40 歲后，這兩種歌唱類型幾乎沒有女性能夠勝任；由于抒情女高音和大號女高音的演唱者所表演的角色大多情感充沛，內心復雜，因此演唱者需要具備更加豐富的閱歷，所以絕大多數演唱者的年齡在35 歲至50 歲之間。

三、曲目選擇和提高聲音技巧的措施

在初步接觸聲樂時，演唱者應該優先選擇音域較低的曲目，避免學習效果提升不明顯，也避免對演唱者的嗓音造成不良影響。例如，可以優先挑選意大利歌曲中的古典藝術歌曲來進行練習，如《我心里不再感到青春火焰燃燒》(Nel cor più non mi sento)、《我親愛的》（Caro mio ben）、《圍繞著我崇拜的人兒》（Ⅰntorno all'idol mio）等。在進行歌劇練習時，可以優先選擇莫扎特歌劇詠嘆調《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）中的《你們可知道什么是愛情》（Voi，che sapete）、歌劇《唐璜》（Don Giovanni）中的《你就會看到》（Vedrai carino）、歌劇《女人心》（Cosi fan tutte）中的《在男人里，在軍營里》（Ⅰnuomini insoldati）和《年輕姑娘應該懂的》（Una donna a quindici anni）。這些歌劇大多是莫扎特的詠嘆調，曲目的難度也是由易到難，逐漸提高了歌唱者的音域，并加強了歌唱者的藝術表現力。在演唱這些歌曲時，不需要特別強勁的力度就可以順利完成，主要依靠演唱者根據音樂的起伏變化和聲音強弱來展示人物形象。對于初學者而言，這些曲目能幫助其更好地理解演唱方式，了解歌劇細膩的藝術表達形式，并培養演唱者的樂感，從而達到聲音訓練的目標，循序漸進地提高聲音技巧，提升演唱能力。

經過幾年的基礎學習之后，演唱者可以改變原先優先選擇輕巧靈動曲目風格的習慣，練習抒情性較強的歌曲。例如，可以挑選德國藝術歌曲《聽聽云雀》（Horch，horch，die Lerch）和《母親教我的歌曲》（Songs my mother taught me）、意大利藝術歌曲《我懷著滿腔熱情》（O del mio dolce ardor）和《親切的平靜》（Ridente la calma）等，讓演唱者逐漸練習音程跨度較大的一些曲目。又如，選擇莫扎特《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）中伯爵夫人的詠嘆調《哪里去了，美好時光》（Dove sono Ⅰbeimoment），還可以選擇咪咪的詠嘆調《來到你身旁》（Donde Lieta）以及維奧萊塔的詠嘆調《永別了，過去的美夢》（Addio del passato，選自威爾第歌劇《茶花女》）。演唱這些歌劇曲目需要演唱者增強對氣息的控制能力，不斷提高自身音域，增強自己的音樂表現力，從而豐富歌劇的戲劇性，使角色情感表達能夠通過演唱完整地傳達給觀眾。

在后期學習過程中，演唱者可以選擇馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）中桑圖扎的詠嘆調《你知道嗎？好媽媽》（Voi lo sapete），這首歌曲需要演唱者擁有更寬的音色，并充分調動各個腔體的共鳴能力，從而達到感情爆發的演唱狀態，表現戲劇人物的情感沖突和張力。這首歌曲也是大號女高音極具挑戰性的作品，需要通過不斷完善演唱技巧才能夠完美地呈現出來。另外，演唱者還可以選擇普契尼歌劇《托斯卡》（Tosca）進行練習，挑選《為藝術為愛情》（Vissid'arte,vissid'amore）曲目，這首歌曲不僅需要演唱者進一步延長高音音域，還需要演唱者的聲音具有較強的力度和厚度，凸顯音樂的張力和層次，讓聽眾的情緒隨著演唱者的演唱不斷上升，直至頂點。

抒情女高音在進行曲目選擇時，需要遵循不能“貪大”的原則，例如，讓一個長期演唱小號抒情女高音的歌唱家突然改唱大號抒情女高音詠嘆調曲目，例如歌劇《曼儂，萊斯科》（Manon Lescaut）中的詠嘆調《靜臥在芙蓉帳里》（Ⅰn quelle trine morbide）、歌劇《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中的詠嘆調《晴朗一天》（Un Bel Di Vedremo）等，會讓小號抒情女高音感覺到發聲無法達到預期的歌唱效果，無法通過自己的演繹表現出音樂線條的飽滿和氣勢，最終也會對歌唱家的音色產生不良的影響，也可能導致聲音的靈巧性受到嚴重的損害，最終引發不可估量的聲帶疾病，這對歌唱家未來的嗓音發展和日后的聲音訓練會造成極大的傷害。

雖然歌唱家在選擇曲目之前需要對自己的聲音類型做出明確的定位，但是一個人的聲音類型同樣可能隨著時間的流逝和練習的增加而發生變化，歌唱家在不斷積累演唱閱歷的過程中，會不斷地協調自己的歌唱肌肉達到最佳狀態，同時也能夠讓自己的聲音類型不斷拓寬乃至轉型。例如，小號抒情女高音在演唱中不斷積累花腔技巧、提高聲音的力度，也能夠在日后的演唱中嘗試抒情花腔女高音曲目，例如歌劇《唐帕斯夸萊》（Don Pasquale）中的《姑娘的秋波》（Quel guardo）、歌劇《羅密歐與朱麗葉》（Romeo et Juliette）中的《我要生活在美夢中》（Je veux vivre Dans ce rêve）等。但是，這種轉變需要以歌唱家自身的嗓音條件為出發點，例如，有些歌唱家的演唱曲目中帶有較多的花腔內容，則可以適當挑戰一些抒情花腔女高音的角色，若曲目中花腔內容較少，則不應該盲目嘗試，因為從本質上講，抒情花腔女高音的聲音力度和質量與小號抒情女高音存在很大的不同。因此，在嘗試轉型或曲目挑選時，可以嘗試如古諾、唐尼采蒂等人的作品來對聲音的靈活度進行訓練，但不能過多嘗試貝里尼、羅西尼等人的作品。

四、結語

綜上所述，抒情女高音演唱者應該根據自己的年齡階段和聲音特點，挑選適合的曲目練習，不斷完善自己的演唱技巧，并加強對角色人物的揣摩，領悟角色的情感與動機，從而更好地闡釋角色形象，通過曲目演唱將角色的內心世界變化傳遞給觀眾。