民族音樂中的作曲技術與音樂史的關系分析

王 健

（晉中信息學院 山西 晉中 030805）

經過多年的發展，民族音樂作曲技術已經趨于完善趨勢，已經構建出了自身獨特的作曲技術體系，融入了中華民族特色情感與文化內涵，展現出了我國當代藝術文化發展動力。音樂作為一種藝術形式，是人類社會實踐經驗總結之下留存的結晶，具備獨特的藝術與文化情感內涵。民族音樂充分展現出了中華民族人民絢麗多彩的社會生活，處處融合著中華民族的文化底蘊。本文將針對民族音樂中的作曲技術與音樂史的關系進行詳細分析。

一、民族音樂起源

所謂的民族音樂，是中華民族在長期勞動生活中形成的獨有的音樂形式，與人民的社會生活內容息息相關，具有強烈的民族特色。民族音樂包含借助中華民族傳統樂器來演奏的民間音樂，也包含民族戲曲音樂、民族說唱音樂、民族歌舞音樂等多種多樣的形式及內容。針對我國民族器樂音樂發展歷史來看，民族樂器的分類最早可以追溯到周代，據不完全統計，那時候的樂器已有70 多種，不僅種類豐富而且制作精美，并有記載，樂器制作技藝更加卓越，最為突出的樂器是鐘，音色優美，制作工藝精良，一枚鐘上可以發出兩個準確的大三度或者小三度的音，被稱為“一鐘雙音”，但是這一技術后來失傳。到春秋戰國時期民族音樂發展到一個鼎盛時期，春秋戰國時期的人們不僅可以使用“琴、瑟、笙、簫、鐘、鼓、竽、篪”等諸多樂器進行演奏，并且出現了大量民族音樂作品。自秦漢之后，民族樂器的類型更加多樣化，出現了諸多鼓吹樂器、彈奏樂器等，并且演奏水平也更加精湛。從客觀層次來說，我國民族音樂的起源非常早，其發展與社會歷史背景緊密相關。中華民族發展的過程中，不斷與其他國家進行交流，促使藝術形式也朝著多元化方向發展，在不同文化的碰撞下，衍生出了具備中華民族特色的音樂形式。民族音樂最早的起源為黃河流域文化藝術。四域音樂也是中華民族音樂的起源，涵蓋了民族歌舞、民族樂器、說唱音樂、戲曲音樂等，不同社會背景與文化內涵，對民族音樂的影響深遠，從古至今民族音樂呈現出積極發展態勢。

二、民族音樂中的作曲技術

（一）和聲

從客觀層次來說，民族音樂主要多用五個音，又被稱之為五聲——宮、商、角、徵、羽。在實際表演的過程中，會以三度和弦與三度疊置和弦交替使用表現較多。和聲作為最基本的音樂表現方法，只有將多聲部音樂中高音進行合理調整，才能夠切實將音樂聲部進行合理組織，構建出具備獨特風格的音樂。和聲是作曲當中非常重要的理論內容，在民族音樂創作當中應用意義重大。借助和聲可以將音樂進行重組，讓音樂具備主次關系。借助和聲的方式，還能夠將音樂線條進行合理布局，展現出音樂詮釋出來的情感。民族音樂作曲當中和聲是最為常用的技術方式之一，可以充分展現出民族音樂的氛圍情感。

（二）復調

復調技術的運用，可以讓民族音樂更加具備活躍性、靈活性與多樣性，展現出民族音樂的鮮活生命力。民族音樂一般都是人們在生活與勞作當中創造出來的藝術形式，所以民族音樂在創造的過程合理引入復調模式，能夠更加生動地對勞動人民日常的勞作、生活場景進行模仿，這樣可以給聽眾們一種純樸、自然的感覺。在同一旋律當中進行音樂演奏，針對某個聲部進行細微的調整，便可以從本質層次上改變音樂的整體層次與氛圍，增強音樂的旋律感，讓音樂聽起來更加美妙動聽。在開展民族音樂創作的過程中，創作者可以借助復調技術手段讓音樂變得層次更加豐富、律動更加鮮明，強化音樂的整體氣勢，讓音樂具備渲染能力，增加各個聲部的獨立性，并且強化音樂的視聽效果。

（三）曲式

結合我國民族音樂來說，其曲式類型呈現出多樣化態勢。針對變奏曲式、奏鳴曲式為主的大型曲式是主要類型之一，能夠為廣大聽眾們傳遞跌宕起伏的音樂體驗。此外，還有一部曲式、二部曲式、復二部曲式為主的小型曲式類型，切實有效為民族音樂作品創造提供了結構層次的借鑒。針對我國民族音樂創作工作來看，很多創作者遵循對比原則、變奏原則、重復原則，構建起了音樂曲式，并且在章法交替的作用之下，有效達到了音樂創作目的。

（四）配器

配器演奏也是民族音樂當中非常重要的表現形式之一，配器演奏直接影響著民族音樂演奏效果，對演奏力量起到了決定性的作用。將配器技術引入到作曲技術當中，可以為民族音樂發展與創造提供有利條件。配器選擇的過程中，需要合理選擇樂器的種類和頻率，針對音樂創作者而言，配器技術引入民族音樂當中屬于對原本民族音樂作品的二次創作。

三、民族音樂作曲技術與音樂史的關系——以《采茶歌》為例

（一）和聲與音樂史的關系

《采茶歌》作為我國經典的民族音樂，是湖北、江西地區特有的藝術形式，也是民間地方音樂的一種。《采茶歌》最為初始的演奏形式非常簡單，便是在采茶勞作的過程中，一個人或者多個人自娛自樂的一種演唱方式。《采茶歌》，為了緩解勞作的壓力，便三五人一起合唱。隨著我國民族藝術領域日漸發展，人們便針對《采茶歌》進行改造，從此《采茶歌》變成了眾唱的形式。因為《采茶歌》受到了我國古代宮廷演奏歷史的感染，所以在《采茶歌》作曲的過程中引入了和聲。

（二）配器與音樂史的關系

結合我國民族音樂作品創作來看，所有的配器引入目的，都是為了增強音樂作品的演奏創作效果。縱觀我國音樂史來看，古代很多手工藝者，大多都技術精湛，制造出了諸多樂器類型。因為古代的技術水平相對落后，并且沒有當前科學技術進步，不能提高伴奏效果，所以為了強化音樂演奏效果，會加入樂器演奏的形式來增強整體音樂效果。此外，我國古代與外國之間聯系緊密，文化交流也非常密切，一些國外的樂器也會引入到我國，并且在我國會衍生出更多的演奏方式。《采茶歌》的創作當中便引入了很多配器，一些《采茶歌》充分運用了觸手可及的生活配器，將筐子、簍子、茶葉、石頭甚至茶葉就地取材，為自己的音樂進行伴奏，豐富了《采茶歌》的藝術氛圍，展現出了濃厚的生活氣息。

（三）曲式與音樂史的關系

我國古代曲式創作的方式很多，例如宋詞元曲，作為一種特殊詞譜，在這些詞譜上進行譜曲之后，便可以進行獨自演唱。此種方式作為一種歌詞創作形式，在我國音樂史當中，音樂家們在進行曲調編排的過程中，往往具備一定層次感，并且具備輕重之分。在曲式編排的過程中，往往會通過重復的歌詞，起到強調與加深情感氛圍的作用。采茶歌的創作也是如此，采茶歌的曲調也具備豐富的層次感，在開頭較為平緩低沉，中間則激昂澎湃，到結尾則陷入低沉狀態，這種輕重緩急明顯、層次分明的曲式，可以多次重復地表達情感，讓歌曲的情感層次更加明顯。

四、結束語

總而言之，我國的民族音樂是中華民族文化的重要組成部分，它具有豐富的文化內容和獨特的文化內涵，在悠悠歷史長河中，中華民族經過辛勤勞動，積淀出獨有的文化內涵，發展出獨特的音樂內容，在整個世界也占有非常重要的地位。中華民族的音樂來自于人民的生活實踐，反映著人民生活的方方面面，是民族智慧的結晶，從客觀層次上來看，民族音樂創作技術與音樂史之間有著緊密聯系，受到音樂史的影響。針對民族音樂來說，高質量的作曲技術對民族音樂發展具備推動作用，并且可以給予藝術創作者們啟迪，促使藝術創作者在此基礎上創作出更加具備特色的文化藝術作品。民族音樂的發展不僅是對民族音樂的豐富更是對民族精神文化的傳承。民族音樂的作曲技術的研究是音樂創作當中非常重要的組成部分，只有靈活運用作曲技術，才能夠將理論性的音樂創作內容與創作者意識情感、文化內涵等感性內容相結合，創作出具備文化價值、回味悠長的民族音樂作品。民族音樂的作曲技術研究為民族音樂的發展提供更為豐富的養分，對推動民族音樂的繁榮發展提供了源源不斷的推動力。