淺談新媒體環境下戲曲文化的傳承與革新

劉 旎，季吳瑕

（揚州大學 新聞與傳媒學院，江蘇 揚州 225000）

隨著社會進步，科技的發展水平也在以驚人的速度爬升，信息的傳播方式正在快速革新。網絡技術以及各類數字化多媒體終端的普及，使得新媒體成為繼電視、廣播、報紙、期刊（雜志）后的新信息傳播途徑，也就是大眾口中的“第五媒體”。

新媒體（New media）一詞最早于1967 年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德馬克（P.Goldmark）提出。美國《連線》雜志對新媒體的定義是“所有人對所有人的傳播”，其實就是說，利用新媒體這一信息傳播途徑，每個人都是傳播者的同時每個人也都是信息的受眾，而新媒體則是能為大眾提供更個性化、全面性、多元性的信息交流與傳播的媒體。新媒體在各個領域的定義有很多，但是無論其定義如何，媒體形態都在以極其多元化的趨勢進行擴展。而在這樣的新媒體環境下，本應順勢發展的多種藝術文化反而遭遇了傳播瓶頸，多種傳統藝術文化在信息傳播的滾滾河流中漸漸沒了聲音，其中，有著悠久歷史的戲曲文化傳承也面臨同樣的問題，戲曲文化傳承的革新迫在眉睫。

一、新媒體環境下傳統戲曲文化傳承舉步維艱

中國戲曲文化是中華文化的重要組成部分，也是中華文化的瑰寶；是中國傳統文化中最具代表性的藝術文化形式之一，彰顯著中國傳統文化的文化精神和價值標準，有著極高的傳承價值。戲曲生于市井，是過去民間普遍接受且歡迎的娛樂方式。

但不難發現，現在的戲曲文化愛好者主要集中在中老年人這一群體，極少部分的青年人能良好地學習、欣賞戲曲文化。在新媒體環境下，網絡信息的多元化促使娛樂休閑方式不斷創新，電影、電視劇、動畫片、短視頻等大眾娛樂模式相較于戲曲文化更適應大眾的生活，究其原因，來源于多個層面。

首先，在一定程度上，戲曲文化經過歷史的沉淀所展現出的高雅性與藝術性本身為戲曲欣賞設置了門檻，再者，戲曲文化的欣賞是需要具備一定的戲曲知識與藝術素養的，但如今普遍“應試教育”的局面還未完全改變，青年人將大部分時間用于課業的學習，由于缺乏對戲曲文化的基礎性認知，大部分青年人對于展現在他們面前的戲曲文化會由于聽不懂戲而不愛聽戲。與此同時，隨著社會的進步，人們生活節奏越來越快，對于娛樂方式的選擇，也較前人發生了改變，比起似“茶”越品越有味的戲曲，他們更偏愛于如“飲料”立刻滿足的其余娛樂方式。新媒體環境之下，傳統戲劇文化的受眾斷層問題極其嚴重，網絡用戶并不等于傳統戲曲文化的受眾，而游離于網絡之外的大部分老年人則是傳統戲劇文化的受眾主體。喜歡戲劇的這一代人終將逝去，若沒有后力軍，那么就意味著只有少部分人會繼續傳承戲曲文化，戲曲文化也會不斷地流失，傳統戲曲文化傳承舉步維艱。

二、多元化環境下戲曲傳播創新分析

在中國還沒有進入信息通訊時代的時候，人們的休閑娛樂模式是相對簡單的，那時的娛樂多半以書畫、舞臺表演、現場演奏為載體，時間與空間上都有很大的局限性。網絡誕生發展起來之后，原本娛樂受局限的格局被全方位地打破，各類更貼近現代大眾生活的休閑娛樂方式開始蓬勃發展。例如，近幾年，短視頻這樣的新媒體形式開始流行，人人都可以成為創作者，得到自我表達的空間，并且提高受眾的時間消耗效率，利用大數據，使得受眾在極短的時間內看到自己所感興趣的內容。與此同時，由于生活以及工作的壓力，這使得人們無法放慢腳步去欣賞戲曲這一慢節奏的傳統文化，并且也無法感受到傳統文化所具有的深刻內涵，所以在與流行文化相競爭的這一困境之下，全方位、多角度地解決問題是重點所在，戲曲文化與當代生活的融合、流行戲曲文化的創新發展都將成為下一步戲曲文化發展的主要思考課題。

首先著手于戲曲觀念，戲曲觀念是劇作者和表、導演觀照現實生活，駕馭提煉戲曲創作題材的參照坐標。它是戲曲的靈魂，它的塑造高度不僅體現著戲曲本身的精神內涵，也在一定程度上決定了戲曲是否能在戲曲文化中存活下去，在大眾的眼中是否有一席之地。它是戲曲創作中不可或缺的“燈塔”，沒了它的支撐，就如同一道美食，只有好看的擺盤，虛有其表，卻失去了最重要的本味。現在的戲曲受眾斷層現象嚴重，大部分青年人不能完全接受戲曲文化的主要原因是戲曲相較于現代的藝術方式，對于他們的吸引力不大，觀念的呈現也有些老套，甚至有些戲曲偏離了當代的價值觀。我國的戲曲文化，所蘊含的藝術內涵和寶貴的精神財富值得我們不遺余力地傳承，但由于起源于封建社會，其中不乏一些封建簡陋的思想存在，那么對于這些觀念，我們必要加以甄別，就如魯迅先生所說的“取其精華，去其糟粕”，使得戲曲觀念與時俱進，進而從戲曲根本上創新。隨著全球化的進程加快，大眾文化受到很多外國文化的沖擊，國家更加重視中國傳統文化的傳承與發揚。很多傳統戲曲在進行整理的過程中或多或少進行了取精華，去糟粕的改動，故事內容上更加完善，使其加速和新媒體時代接軌。

再者便是劇本，若把戲曲比作一位美人，戲曲觀念是美人的氣質所在，那么劇本便是“美人骨”。劇本是“一劇之本”，這是戲曲創作里經常提到的一句話，一部戲曲的好壞大部分取決于劇本，一個好的劇本也將提供給導演、演員二次創作的好的出發點，激發其二次創作的積極性，促使他們更好地發揮自己的能力。但是隨著科技的發展，各種燈光、音響等舞美設備層出不窮，在一定程度上給戲曲藝術表演增添了一些別樣的魅力，這也讓有些戲曲創作者偏了方向，開始過度注重戲曲表演中的舞美等表象，或許會給受眾以耳目一新的感官體驗，但實質到底是好是壞，受眾必能很快看到那一時炫目下的空洞與蒼白，古人云“美人在骨不在皮”，究其根本，要想戲曲文化長久傳承，劇本的創新是必然之勢。

與此同時，傳統戲曲展現形式和平臺是有限的，大多以劇院、線下舞臺為媒介進行戲曲藝術表演。傳統戲曲是一種舞臺藝術，它通過舞臺上演員的絕技絕活以及超高的表演技藝來展現，但同時，它也將傳統戲曲束縛在舞臺之上，要進行有效的戲曲文化傳播，則應轉變其傳統傳播想法，將戲曲藝術以元素化的形式與各類傳播方式相結合，進行創新傳播。

三、傳統戲曲文化傳承結合新媒體多路徑探索

近幾年來，眾多的影視作品將戲曲作為元素融入其創作，戲曲電影以及戲曲動畫逐漸成熟，慢慢開辟了傳統戲曲文化傳承的另一戰場。結合電腦技術，戲曲電影及戲曲動畫通過鏡頭上的設計，給人以更豐富的視覺體驗，再加上采用新的數字技術達成的特別的視覺效果，給觀眾以身臨其境之感，在舞臺與布局上，數字時代的技術也使得戲曲有所突破，例如2021 年6 月上映的《白蛇傳·情》，我國第一部4K 全景聲戲曲電影，也被評為“年輕人的戲劇電影”，特效技術的出現，將這份真實感建立在了富有想象力的畫面場景之中，場景上也有了質的改善，由原本的舞臺到現場取景以及場景搭建、虛擬場景等，每一幀畫面都令人賞心悅目。不足的地方便是，作為一部電影來講，它的內容又顯得單薄了。實際上這部戲曲電影已經在部分細節上做出不同的修改，由于戲曲故事是從古流傳至今，人物與情節上都多少有些缺陷，所以后續內容上的改編著重于豐富人物形象及修改故事極細節處，使得情節更加合理，人物更加立體，從而使戲曲文化更貼合大眾的生活和審美，在此基礎上也促進了戲曲文化的傳播和受眾對傳統戲曲藝術文化的改觀。所以，結合各種傳播形式的優勢對于戲曲文化的傳承來說是一條可行的明道，但是如何將藝術文化傳承的重點突出、體現核心觀念也是文化傳承結合過程中不可忽視的問題。

對于受眾斷層，結合新媒體傳承這一切入點也可作為路徑導向，青少年兒童從小通過網絡接觸多種類的流行文化，戲曲文化便很難占有一席之地，但是若將戲曲文化傳承與時代青年發展特點結合，在一定程度上，改善戲曲文化受眾斷層現狀，從而走出一條新路。例如，從動畫入手，現在動畫的受眾面較廣，并且以兒童和青年為主體受眾。談到戲曲動畫就不得不提到“中國學派”1956 年的動畫電影《驕傲的將軍》，該動畫借鑒了中國京劇的臉譜藝術，被視為中國學派的開山之作。在這之后，越來越多的充滿中國民俗氣息的動畫被創作出來，出現在大眾的視線中，從各方面都與其他國家的風格區分開，形成一個派系，便是中國學派。中國學派的動畫很大一部分特點在于對民俗風情的吸收，對中國戲曲的借鑒。動畫電影《大鬧天宮》中人物、背景音樂及動作等也充滿了京劇的味道，是中國動畫史上的杰作。戲曲與動畫的結合方式可以參考這樣成功的典例，動畫加入戲曲的風格、元素，可使青年兒童群體能夠充分理解的情況下無形之間接受戲曲文化的熏陶。

在新媒體環境之下，傳統戲曲文化傳承的路徑是多樣的，戲曲形式上的變化是否能很好地融合大眾文化趨勢，并以新形式受到認可，這需要去大膽嘗試，不能將其一成不變地封閉起來，網絡發展于戲曲而言是把雙刃劍，是擋路石，也是新機遇，如何使傳統戲曲文化在泱泱文化大潮中“活起來”，并且以更奪目的姿態“走出去”，這才是戲曲文化傳承的目標所在。

四、結語

新媒體發展之下，傳統藝術文化傳承必將或多或少受到來自現代藝術文化的沖擊，所以探求新時代下的傳統戲曲藝術發展的新方向和路徑以及更全面化地弘揚與傳承中華民族優秀傳統文化，將成為戲曲文化傳承發展應對的舉措，這些的實現都需要我們進行不斷地創新與凝練。在汲取傳統戲曲藝術文化形式營養的基礎上，將戲曲文化與現代傳播方式、現代藝術走向相結合，以更大眾化的姿態創造屬于當代人的新的戲曲文化表現形式，從而使傳統戲曲得到更好的傳承，重新煥發屬于戲曲文化的“生命力”，讓更多的人領略到中國戲曲文化的無窮魅力。