聲樂表演藝術情感表現方式

雷 娜

（云南師范大學 云南 昆明 650000）

聲樂表演藝術的不同情感表現方式，能夠營造出不同的聲樂表現效果。要求聲樂表演者深入體會作品中蘊含的意境與情感，實現個人與聲樂作品的有機整合，合理把握演唱的速度及音色的轉換，充分表達自身的內心情感，以達到理想的音樂表演效果。尤其是帶有豐富感情色彩的演唱，更利于使聽眾產生情感共鳴。

一、聲樂表演藝術特性

（一）聲樂表演藝術的要求

聲樂屬于一門藝術科學，有表演性與創造性及實踐性等特點，加強對實踐表演和情感表達的重視及合理把握，更利于突出作品的意境和內涵，以此達到理想的藝術效果。聲樂表演中的抽象內容較多，無法用口頭語言表達出來，還需借助肢體動作與情感狀態在表演實踐中體現。影響聲樂表演藝術效果的因素較多，對聲樂表演的專業性要求較高，首先，要求正確地發聲，做到音色豐富與轉音流暢及聲音嘹亮和行腔自由等。其次，要求歌唱氣息正確，氣散與氣濁和氣弱及氣粗等情況，都會影響歌唱效果。要求聲樂表演者充分掌握氣息與歌唱效果的關系，為避免出現音竭或音滯及音薄和音浮等問題，需運用正確的呼吸和運氣方式。加強胸腹式呼吸法的訓練，確保唱歌的氣息充足與發聲的部位正確，促使其能夠穩定地維持聲音，保持良好的歌唱狀態。在發聲訓練中，加強對發聲器官堅韌耐力的鍛煉，不斷強化與發揮歌唱器官的功能。最后，要求做到頭腔與口腔及胸腔等腔體的共鳴。除此之外，將各種要求進行有機統一，切實發揮聲樂表演中的敘述性功能，讓聽眾體會作品中的不同情緒色彩及豐富的內涵。

（二）聲樂表演的審美價值

主要涉及以下幾方面：一是歌詞的意境美。歌詞是聲樂藝術表演的重要內容，也是聯系聽眾與表演者及創作者的紐帶。歌詞包含著創作者的生活體驗及思想情感，在表演中起到了承上啟下的作用。聲樂表演的要求較高，要求表演者將精湛的表演技巧和真摯的思想情感及豐富的感悟有機整合，促使聲樂藝術表演更加形象生動與豐滿。歌詞是聲樂表演中豐富表演者感悟及情感的重要基礎，而歌詞也需要在表演者的情感及對歌詞的內涵與意境的了解基礎上進行呈現，通過飽滿藝術效果的表演，讓學生切實享受聲樂作品的藝術魅力。歌詞是表現聲樂表演的重要藝術形式，更是引起觀眾情感共鳴的重要影響因素。二是樂曲的旋律美。樂曲的構成元素多樣化，包括旋律與曲式及節拍等，對歌詞有包裝的作用，與歌詞間存在相互影響和促進的關系，促使作品呈現出完整的藝術美感。作品缺少旋律會顯得單調，將無法放大樂曲表演的藝術感染性，唯有具備優美的旋律，才能促使聲樂表演藝術作品更加飽滿，能夠帶動表演者的情感流動和觀眾的情緒變化。任何聲樂藝術作品都離不開優美旋律的襯托和包裝。三是聲樂表演的特色美。主要受聲樂表演者的個性特色影響，不同表演者的音色和呈現出的藝術效果不同，促使作品的風格及藝術美也存在明顯差異，使得聲樂表演極具個性化風格和藝術特色。

（三）聲樂表演藝術的特性

涉及以下幾方面：一是創造性，受表演者對作品的理解及把握的影響，激發自身的潛能及主觀能動性，從而創造性地再現聲樂表演藝術。為達到理想的聲樂表演藝術效果，通常需要表演者對作品展開再度創作，以創意性地表達原創作品，升華作品的藝術效果及特征。二是特殊性，不同歌唱者的演唱方法和個性特征及特殊潛能等方面存在明顯的差異，促使聲樂表演的效果也多有不同。由此可見，聲樂表演的特殊性，直接受歌唱者的腔體構造與嗓音等因素的差異化影響，表演者的個性特征越獨特，聲樂表演中的張力及感染力和辨識度就越高。三是模仿性，聲樂表演者提高自身的技術水平，需經歷模仿的過程。模仿性是指歌唱者演示固定對象的肢體語言及音色等聲樂表演行為。在模仿中豐富表演經驗，學習更多的表演技能，夯實自身的聲樂表演能力基礎，為后續的風格創造及表演水平提升奠定良好的基礎。

二、聲樂表演與情感表達間的關系

（一）情感為聲樂注入靈魂

聲樂表演藝術活動比物質性活動更能烘托意境和氛圍，從而引起觀眾的情感共鳴。尤其是在現代精神文明建設的背景下，大眾的物質需求基本得到滿足，對精神需求更加看重，促使藝術的地位不斷提高，并在現代社會中煥發新的生機。在聲樂表演中融入情感，更利于藝術氛圍的營造，從而快速讓觀眾有身臨其境的感受和體驗。聲樂表演中注入豐富的情感，更利于達到傳情的目的，以此放大聲樂表演的張力及表現力。創作者會將自身的情感經歷或生活體驗及音樂藝術的認知等要素融入創作中，讓作品帶有濃厚的個人情感色彩。表演者提高自身的技巧水平，用表演的形式充分詮釋創作的情感，更利于放大作品的藝術魅力及聲樂表演的感染力。

（二）聲樂是情感表現的載體

聲樂表演能夠通過歌聲或肢體語言等方式，促使表演者的情感外化，但需把控傳情與有情的差異。詞曲作者在創作樂曲時，能夠深入感受歌曲隱性的情感因素，準確把握歌曲的主題內涵。要求表演者不斷提高自身的聲樂技術和人文修養，充分感知歌曲中隱藏的情感內涵，以此通過有效的方式傳遞情感。表演者是傳遞歌曲情感的媒介，通過對作品的多重創作，達到以聲傳情等理想的表演效果，實現歌曲藝術形式及情感內涵的完美呈現。空靈與透明化地完成聲樂作品的表演，能夠讓聽眾的情緒得以釋放、心理得到洗滌。隨著音樂形式多元化的發展，人們對富有個性化內涵和濃郁個人情感的音樂更加看重。聲樂表演者想要展現出音樂的藝術魅力，需在充分理解作品特點與風格的基礎上，加強對聲音表演藝術的把控，切實發揮聲樂表演及情感表現的優勢協同效應，向聽眾傳遞作品的思想情感及主題內涵，使其心靈與精神受到洗滌和觸動。

（三）相輔相成

表演者通過提高自身的聲樂技術，促使歌曲中的隱性情感因素得以顯化，向觀眾充分呈現與傳遞主題內涵。聲樂表演需注重演唱技巧與情感因素的密切結合，缺少聲樂演唱技術或情感因素，將無法完美呈現出聲樂表演獨有的藝術魅力和文化價值。影響聲樂演唱藝術效果的因素較多，唯有將各影響要素整合成一體，才能達到理想的聲樂表演效果。表演者在豐富表演經驗的同時，需加強教訓積累，不斷增強自身的情感表現能力與聲樂表演技術水平，發揮兩者的聯動效應，輕松自然地完成聲樂演唱。表演者需明確掌握聲樂情感的表現技巧，深入感悟作品隱含的旋律美和歌詞美等，以此呈現出最佳的聲樂表演狀態及效果。

三、有效激發歌唱者情感表現的對策

（一）充分解讀作品

雖然聲樂表演中的詞曲固定不變，但不同表演者的藝術效果多有不同，直接受其個性化的表演形式和方式等影響。因此，提高表演者的演出技巧和藝術造詣顯得尤為重要。要想達到預期的聲樂演繹效果，首先需要了解作品創作的背景知識，包括作者的心路歷程與時代背景及作品主題和寄托的情感等，創作的風格不同，蘊含的深意也存在明顯的差異，尤其是隱藏表達內容的部分歌曲，需要表演者提前做好多方面的研究，才能全面地把控作品所要表達的內容。古典音樂作品的聲樂表演，都需要提前把控歌曲的意境與意象，在未理解歌曲深意的情況下展開聲樂表演，無法把控情感的變化方向，難以達到理想的演出效果，甚至會讓觀眾感到表演者的不專業，無法融入表演者營造的情感氛圍。由此可見，唯有深入解讀作品，才能較好地展現聲樂表演藝術及情感。表演者需深刻體會作品的情感意蘊，如《嘉陵江上》這一作品，歌詞表達了中國人民對日本侵略者的憎恨，激勵中華兒女勇敢奮戰，表達了中華民族團結一致對抗敵人的決心。歌曲開頭運用詠嘆調的形式，更利于表現出中國人民對敵人野蠻行為的憤恨之情，聲樂演唱的氣息需更加沉穩和綿長；接著利用中弱音表達創作者對故土家鄉的思念之情，演唱的聲音需低沉；高潮部分表達了中國人民奮戰必勝的信心，演唱的聲音需更加洪亮與高亢。

（二）豐富的想象力

想象力可間接帶動形象思維能力的發展，也是聲樂表演中營造意境和呈現主題內涵必不可少的要素。表演者深入解讀歌詞與樂曲旋律等音樂藝術構成要素，在腦海中快速建立場景畫面，引導其正確地激發情感，從而完成創造性和到位的聲樂表演。不同題材歌曲的創作背景不同，如圍繞紅色文化創作的歌曲，看到歌詞和旋律，能夠在腦海中快速地構建相應的人物或故事及場景等。如以大自然為主題創作的歌曲，能夠聯想到山水交融的自然景象。表演者充分發揮自身的想象力，指導自身的情感激發和情緒變化，盡快達到人曲合一的效果，促使聲樂表演更加出神入化和富有張力。

（三）融入舞臺角色

聲樂表演中的情感帶入，其目的是更好地塑造舞臺角色的形象。表演者需明確自身的定位，快速融入舞臺氛圍中，將自己定位于歌曲情意的傳達者，將聽眾定位于情感輸出的傾聽者和接受者的角色。舞臺角色的轉換離不開表演者情感的植入，表演者與表演內容深入融合，更利于確保舞臺表演的感染力和表現力。表演者需做好心理建設工作，快速投入舞臺的表演氛圍中，跟隨歌詞的遞進，在旋律美的影響下，快速深入角色的內心。由于歌曲演唱的時間和歌詞相對較短，歌曲的情感內涵更加隱匿，還需表演者不斷提高角色融入的能力。表演者需掌握所要表演的音樂作品的整體風格，了解音樂創作文化背景，才能更好地進行音樂詮釋，快速地融入舞臺角色。

（四）再度創作

優秀的藝術家在聲樂表演前，對作品的二度創作是必不可少的。表演者的二度創作能力提升，可直接帶動情感表現力的強化，從而不斷優化歌曲表演的藝術效果。聲樂表演不能僅做到照本宣科，還需在唱法等方面進行二度創作，合理地利用情感表達的方式，積極呈現出作品的歌詞美等意境。要在聲樂表演中獲得觀眾的認可和贊賞，就需要在作品的再度創作上有建樹，配合獨特的嗓音條件和情感表現能力，促使音樂表達更富有感染力。聲樂表演者需結合音階與音程等藝術構成要素，充分展現出作品的內涵，通過二次創作的方式，生動形象地展現出音樂的抽象內涵。如《黃水謠》的音樂作品演唱，作品主題以表達人們對中華民族精神的崇敬之情為主。聲樂表演前通過研究歌曲本身，萌發出與主題契合的情感，體會作品的靈魂，理解歌詞的內涵，感受中國人的憤恨，將敵人奸淫燒殺與一片凄涼的災難情境充分表達出來。在此基礎上，表演者從多個角度把握作品的內涵和領會作品的主旨，通過二次創作，將這些情感表達出來，使聽眾產生共鳴。

（五）把控自我情感

良好的情感表現在藝術表演中起到錦上添花的作用，但還需加強對情感輸出尺度的把握，以做到成功的聲樂藝術表演。優秀的藝術家在聲樂表演中都具備靈活操控情感的能力，恰如其分地把握情感的抑揚頓挫，有的放矢地控制情感的輸出，讓觀眾切實感受和體會到表演者傳遞的真實情感。要想準確地進行情感表達，還需表演者在創作能力與文化底蘊及生活體驗和表演經歷等方面下功夫。但把控情感并不能一蹴而就，還需表演者不斷提高自身的理解力、想象力、融合力及創造力等能力，帶動自身情感表達能力的強化，以此輕松自如地把控和轉變情感的變化及過渡。表演者在客觀認識作品風格與特色的同時萌發情感，在聲樂表演中融入情感，實現客觀認知到主觀認知的轉換。萌發感情是情感注入的基礎，注入情感后還需進行更深層次的提煉。表演者要聯想自己的親身體驗與生活經歷等，充分挖掘自身的文化底蘊，以注入深刻的情感，強化聲樂表演的深度及藝術性。越精準的深層提煉，越利于促使作品表現得越清晰、越豐富，以此營造自己獨有的表演風格。

四、總結

聲樂表演極具創造性等藝術特點，要求表演者在忠于創作者的創作思想及意圖的同時，通過研究作品的風格、背景及歌詞等，深入挖掘作品的本質內涵。在其基礎上，發揮情感表現方式與聲樂表演技巧的聯動效應，充分展現聲樂的魅力及情感的引領作用，賦予音樂作品生命活力，突顯出音樂作品的思想內涵及藝術特色，實現聽眾與表演者及創作者的有效互動。