試論舞蹈人物形象塑造中情感的外化表現

法 明

（北京城市學院 北京 100083）

舞蹈作品擁有自身敘事方向，往往借助服飾、音樂、肢體動作等加以襯托，而舞蹈作品精神內涵及情感的傳遞主要通過人物形象來實現，舞蹈演員需在敘事框架內結合自身理解塑造人物形象，感受舞蹈人物形象的情感變化，與其產生共情，以此更好地將情感外化，使觀眾感受到舞蹈人物所傳遞的情感觀念，繼而實現與觀眾的共鳴。

一、情感表達在舞蹈人物形象塑造中的作用

（一）增強角色個性

舞蹈演員可通過刻畫人物形象展示自身舞臺魅力，并將自身對舞蹈人物形象的理解展現出來。不同舞蹈演員在塑造同一人物形象時，所展現的故事內容及肢體動作均相同，但所塑造的人物形象存在不同特質，舞蹈人物形象的情感表達可給觀眾帶來不同的感受。舞蹈演員應明確人物形象的共性與個性，在不斷摸索與嘗試中準確把握人物內涵，借助舞蹈人物形象展現自身舞蹈風格，并將舞蹈人物性格特征準確呈現，在明確舞蹈人物設定及性格的基礎上增添自身獨特的理解，對舞蹈人物的個性進行弱化或強化處理，以此更好地將自身情感融入舞蹈人物角色中，并突出舞蹈角色個性。

（二）完善舞蹈表演

舞蹈整體表演依托于情感表達，舞蹈演員可借助舞蹈動作、音樂、服飾表達舞蹈角色內心世界。完整的舞蹈整體統一，但又存在局部差異，產生該現象的原因在于情感表達滲透到了舞蹈始終，若演員的舞蹈缺乏情感表現，僅憑借舞蹈動作與技巧完成舞蹈表演，則會導致舞蹈缺乏情感內涵，削弱舞蹈表現力。舞蹈演員在刻畫人物形象時，需將肢體動作與豐富情感相融合，使舞蹈人物形象更加豐滿，使舞蹈具有情感內涵，以此完善舞蹈表演。

（三）升華藝術作品

舞蹈表演具有象征性、抒情性等藝術特征，舞蹈演員能否準確掌握與傳遞情感決定了舞蹈表演是否成功。不同舞蹈作品的風格不同，情感思想、主題內容、表現方式存在差異，要想塑造出完整的舞蹈人物形象，準確闡述舞蹈內涵，舞蹈演員必須注重情感表達，解讀舞蹈角色內心，把控舞蹈情緒，以此塑造特點鮮明的舞蹈角色。舞蹈人物的情感流露可增強舞蹈藝術感，渲染表演氛圍，使觀眾感受到舞蹈演員的情感變化，以此帶領觀眾進入舞蹈情境中，產生身臨其境、感同身受的體驗。情感表達可突出舞蹈人物個性，增強舞蹈整體性，以此實現藝術升華。舞蹈演員在塑造人物形象時，需注重生活積累，全面分析舞蹈背景及人物性格，結合自身理解與想象力，準確表達舞蹈人物情感。舞蹈藝術性特征表達的關鍵在于表演過程，舞蹈演員采用不同情感表達方式正確處理情感，使觀眾不自覺地感受到舞蹈內涵及人物性格，繼而融入舞蹈表演中。藝術性舞蹈的展現及人物形象塑造，需情感與動作良好結合，將情感融入舞蹈肢體動作中，賦予動作意義，繼而與觀眾產生共鳴。

二、舞蹈人物形象塑造中情感外化的傳達方式

（一）角色內外兼修

人物形象是舞蹈表演中最關鍵的一環，是舞蹈表演的主體，是舞蹈情感表達的載體。為塑造完整的舞蹈人物形象，實現情感外化，舞蹈演員需明確角色背景，通過觀看舞蹈表演、查閱書籍資料，逐步解讀舞蹈人物性格特征，層次遞進，由淺入深，對舞蹈人物進行全面分析。首先，舞蹈演員需與編導溝通交流，詳細了解舞蹈角色內涵，舞蹈角色擁有何種性格、何種情感，明確舞蹈整體框架；其次，舞蹈演員應觀察生活、積累經驗，了解舞蹈角色在不同情境中的表現，總結歸納舞蹈角色特點；最后，舞蹈演員將自身思考結果與想象力融合，結合舞蹈背景創造個性化角色，借助舞蹈角色反映舞蹈背景，通過舞蹈角色表達舞蹈情感，從舞蹈情境外部研究故事背景，從舞蹈情境內部細化人物細節，以此更好地傳遞舞蹈情感，實現情感外化。情感建立在舞蹈整體性結構基礎上，因此在塑造人物形象時，需在明確舞蹈結構的基礎上熟悉角色性格，由表及里探究舞蹈人物的情感發展變化，由淺入深挖掘舞蹈人物內心，逐步實現舞蹈演員與舞蹈角色的情感融合，以此方可塑造出有血有肉的舞蹈角色，使舞蹈人物形象更為豐滿，并給觀眾帶來身臨其境的體驗，使觀眾通過人物形象感受舞蹈所傳遞的精神價值與藝術價值。情感是由內而外抒發的，舞蹈演員可根據自身動作神態突出人物個性，使觀眾通過動作神態細節感受舞蹈人物情感變化。通常情況下，舞蹈人物形象塑造采用具象型塑造方法，即突出舞蹈角色的某一種典型性格，并運用肢體語言表現這一典型性格，繼而更好地傳遞人物思想與情感。

（二）運用情感道具

道具的應用可在舞蹈表演中起到錦上添花的效果，使舞蹈表演更為完整。道具在舞蹈表演中通常象征某種情感，往往寄托著舞蹈人物對事、對人、對生活的向往與回憶，將人物情感融入特定道具中，可以實現舞蹈人物形象情感的外化。道具是舞蹈表演形式及肢體語言的延伸，更是舞蹈人物內心情感的體現，因此在塑造舞蹈人物形象時，道具成為了承載舞蹈人物形象情感的載體。舞蹈兼顧敘事與抒情，而舞蹈情感是無形且抽象的，但舞蹈人物的肢體動作是有形且具體的，道具可幫助舞蹈演員抒發情感，傳情達意，打開舞蹈演員心扉，使舞蹈表演更具張力。在表演期間，舞蹈演員將人物形象情感灌輸在道具上，同時觀眾可通過舞蹈演員與道具的互動感受其中的情感，以此實現“物我合一”。道具對于舞蹈演員而言，是對舞蹈情感的補充，能使舞蹈演員所塑造的人物形象更為豐滿，由此可見，道具在塑造舞蹈人物形象時具有畫龍點睛的作用。

（三）音樂渲染情緒

音樂與舞蹈相輔相成，音樂可通過渲染某種氛圍，使觀眾在無意識中進入特定舞蹈情境中。舞蹈與音樂為相互滲透的關系，音樂幫助舞蹈渲染情緒，使舞蹈表演更具張力，而舞蹈動作為音樂注入靈魂，使音樂“活”起來。在舞蹈表演中，舞蹈與音樂屬于合作關系，兩者相互配合，使舞蹈表演更完整。在舞蹈表演期間，音樂可激發舞蹈演員情感，使其更準確、更快速地把握舞蹈人物形象情感變化，將舞蹈人物的情緒感受更好地表現出來，繼而塑造出令人印象深刻的舞蹈人物形象。音樂律動可在一定程度上表達舞蹈情感的起承轉合。為切實發揮音樂在舞蹈表演中的作用，舞蹈演員要準確把控音樂節奏變化，結合音樂突出舞蹈人物情感，并將該情感融入音樂情境中，使觀眾透過舞蹈音樂感受人物情緒變化，繼而塑造出情感飽滿的舞蹈人物形象，實現情感的外化表達。

三、情感外化在塑造舞蹈人物形象中的實踐分析——以安徽花鼓燈舞蹈《徽娘》為例

（一）舞者與角色的共情

舞蹈演員塑造人物形象時需深入感受角色情感，在舞蹈背景故事中用心體會舞蹈人物的內心，與舞蹈人物融為一體，在“共情”中體驗與理解舞蹈人物角色。舞蹈演員在表演期間需將自身與人物角色融合，增強對舞蹈角色的理解。《徽娘》為安徽花鼓燈舞蹈，主要刻畫了古徽州女子形象，舞蹈故事背景為封建社會，對女性存在思想壓迫。舞蹈演員在塑造思想受壓迫的古徽州女子形象時，需了解故事背景，觀看視頻資料，閱讀文本內容，感受封建社會女性被困于宅中的心情，走進其內心世界，站在古徽州女子的角度體會其情感特征，以此更好地把握徽娘這一人物角色的情感特質，在此基礎上結合自身理解與藝術想象，探究古徽州女子在舞蹈特定情境下的情緒波動與情感變換，突出人物性格，將徽娘的掙扎、懷念之感用舞蹈表現出來。在《徽娘》這一舞蹈作品中，舞蹈演員借助“紗巾”道具襯托人物情感，其中一段為表達徽娘羞澀的內心，借助紗巾遮臉、透過紗巾偷瞄等動作神態，將女性羞澀之情展現出來，而在舞蹈后半段，借助拋灑、撕扯、纏繞、推開等紗巾動作，表現女性掙扎無奈之感，此時舞蹈演員借助紗巾實現了與徽娘角色的共情。

（二）舞者與觀眾的共鳴

舞蹈演員塑造人物形象時需注意動作細節，以此提升舞蹈表現力，將觀眾帶入舞蹈故事中。不同舞蹈演員對于同一舞蹈的見解存在差異，所刻畫的舞蹈人物形象給觀眾帶來的感受也有所不同。為提升人物形象真實性，舞蹈演員需在表演期間把握細節，以此產生與觀眾的共鳴，使觀眾深入感受舞蹈背景及精神內涵。為實現這一目標，舞蹈演員要關注各類生活體驗，鍛煉自身想象力，以此更好地表現出舞蹈角色情感，并在實際表演中與舞蹈人物產生共情，將情感外放，充實人物形象，使觀眾在觀賞期間感受舞蹈人物情感變化。《徽娘》為女子獨舞，表現了徽州古宅內女子坎坷的一生，將封建社會背景下女性的辛酸展現得淋漓盡致。舞蹈演員需將徽娘這一人物形象的堅強、掙扎、無奈、抑郁展現出來，突出徽娘個性，在與觀眾的情感共鳴中觸動觀眾內心，使觀眾體驗到舞蹈及徽娘人物角色所蘊含的情感，深入感受封建時代的壓抑。

（三）人物形象的再塑造

1.把握形象背景

從人物塑造角度來看，舞蹈演員不僅需按照舞蹈編排情況進行人物演繹，還需將自身情感積累、生活經驗融入舞蹈作品中，在塑造徽娘這一人物時，應立足于舞蹈作品整體背景，按照自身理解，在人物形象中注入思想內涵意蘊，使舞蹈所塑造的人物形象更具內涵，通過把控舞蹈人物細節，與觀眾、人物形象形成共鳴。向人物形象中注入思想內涵意蘊的過程是對人物形象的再塑造，可以使舞蹈人物更生動地呈現出來。形象再塑造要求舞蹈演員真切把握舞蹈人物形象，通過采集舞蹈資料而充分了解人物形象，結合舞蹈背景走進人物形象內心，最大限度地將心比心，通過全身心地投入，深化對舞蹈人物形象的理解，反復觀看資料，了解舞蹈作品的內涵。在深入把握人物形象后，舞蹈演員需結合安徽花鼓燈舞蹈動作揣摩人物形象內心，爭取以最貼切的表現塑造人物形象，使舞蹈不再僅表現為肢體動作，使觀眾能夠透過舞蹈動作理解人物形象的真情實感。綜上所述，在人物形象塑造期間，舞蹈演員應以舞蹈背景、舞蹈類型、人物形象為依據，分析舞蹈動作是否貼切，思考舞蹈情感的投入是否恰當，表現人物形象特色，實現情感外化，以此提高舞蹈感染力。

2.豐富情感想象

人物形象的塑造與情感的外化均要求舞蹈演員深入揣摩舞蹈作品本質內涵，在明確舞蹈背景及人物形象的基礎上，結合舞蹈動作技巧，運用恰當的舞蹈動作展現自身想象力，大幅增強舞蹈作品的表現力與渲染性。對于舞蹈人物形象的塑造而言，想象力是必需的。舞蹈演員需將想象力融入舞蹈的各個方面，如燈光、音樂、空間、動作、情感中，將具有想象力的情感注入到人物形象內，以此帶動肢體動作的優化，使舞蹈動作均可承載一定思想情感，繼而使舞蹈演員所塑造的人物形象更為豐滿。結合《徽娘》這一舞蹈作品來看，舞蹈演員可對第三段的人物形象進行仔細揣摩，改變人物前進、后退時的原有步伐節奏，使人物步伐顯得更緊張，呈現出一種踉蹌感。這可以使人物形象顯得更無助，使人物形象更豐滿，且與舞蹈音樂節奏更契合。以舞蹈表演特點及想象力為依據，對人物形象進行一定調整是可行的，通過該類變動可使人物形象更為豐滿，并展現人物情感，提升舞蹈人物動作的質感，真正實現情感外化，打動舞蹈觀眾。

四、結束語

綜上所述，情感表達可使舞蹈人物形象更加豐滿，增強角色個性，完善舞蹈表演，實現舞蹈作品的進一步升華。為實現情感外化，提高舞蹈表演效果，舞蹈演員需做到角色內外兼修，身心合一，運用道具烘托情感，借助適宜音樂渲染氛圍，突出舞蹈人物的整體感受，更好地呈現舞蹈人物的內心獨白，借助情感外化實現舞蹈主題升華。