淺析《淮水情蘭花彎》的美學特征

尤曉凡

（南京藝術學院 江蘇 南京 210013）

安徽花鼓燈是流傳于淮河兩岸，有歌有舞有戲劇，將舞蹈、燈歌、鼓樂和情感豐富的群舞完美結合的一種民間舞蹈，具有獨特的藝術風格和豐富的藝術語言。藝術素材取材于安徽地區人民生活中、勞作之余娛樂身心的音樂、舞蹈，每逢節假日或完成勞作之后，當地居民就會自發地組織起來，以鑼鼓為樂器，伴著人聲的吆喝，盡情歌舞。舞者主要是民間藝人，受各地不同的生活習俗和歷史文化熏陶，安徽花鼓燈的表演風格十分多變，有的瀟灑倜儻，有的細膩優美，有的古老質樸，但總的來說，都滲入了安徽地區的民俗風情以及安徽人民的思想情感，無論何種風格的安徽花鼓燈都包含著其自身的舞蹈自覺。安徽花鼓燈作為一種古老的地方民間藝術，在歷史的長河中不斷發展，一直保持著強大的生命力，一直深受人們的喜愛，是漢族極具代表性、令人印象深刻的民間舞蹈。

《淮水情蘭花彎》將傳統的安徽花鼓燈的動作元素、舞蹈音樂和篇幅結構融入新的設計理念，以其獨具一格的表現形式，為觀者呈現出整體基調十分憂郁，而畫面十分優雅、優美的畫卷。在這幅畫卷里，舞者們美妙的身姿演繹出的淮水，時而婉轉，時而延綿，時而洶涌，時而歡快，嬌俏靈動的舞姿，變幻莫測的隊形，余音裊裊、扣人心弦的音樂，無一處不展現著淮水生生不息的流動，生機盎然的景象，無一處不映射出安徽人民對那一方土地、那一汪淮水的思念之情。在下面的文章中，筆者將淺談《淮水情蘭花彎》這部舞蹈作品中所具有的美學特征。

一、安徽花鼓燈的三大流派及其藝術特征

《淮水情蘭花彎》的那一汪淮水牽絆著無數安徽人民的心，體現著安徽人民濃濃的鄉愁。安徽花鼓燈主要流傳于淮河中游兩岸，這里的“淮河”指的便是“淮水”，并且在長期的發展進程中由不同的舞蹈風格形成了三大流派——瀟灑倜儻的蚌埠花鼓燈、細膩優美的鳳臺花鼓燈、古老質樸的潁上花鼓燈。它們都集舞蹈、燈歌、鑼鼓音樂于一體，并將帶有情節性和情緒性的雙、三人舞、集體舞恰到好處地結合在一起，舞蹈是其主要構成部分，主要由數量眾多且繁冗復雜的舞蹈語匯和基本步法組成。這些構成了安徽花鼓燈豐富系統的舞蹈語言體系，使安徽花鼓燈成為用肢體語言表達復雜情節的優秀民間舞蹈形式之一。

（一）瀟灑倜儻的蚌埠花鼓燈

不同流派的花鼓燈具有不同的藝術風格和表演風格，并各有其典型的藝術特征。蚌埠花鼓燈以懷遠地區最為典型，舞蹈風格瀟灑倜儻，舞姿動靜結合，復雜多變，收放自如，難度較高；節奏講求頓挫感，富有變化，快慢差距大。以塑造女子形象為主，這種女子形象在花鼓燈中被稱為“蘭花”。“蘭花”可分為端莊大方、莊重灑脫的“大蘭花”和嬌俏玲瓏、敏捷可愛的“小蘭花”。蚌埠花鼓燈典型形態為“三道彎”，即以胯部為軸心，身體重心右后移，上身與下身擰傾呈“S”型，雙腳半腳掌點地，在擰傾之中尋求靜態平衡。蚌埠花鼓燈以“溜、閃、旋、傾”為其典型藝術風格。蚌埠花鼓燈典型動作有“上山步”“風擺柳”“平足步”“三回頭”“搭陰棚”等，這些動作形態時刻體現出“蘭花”的溫柔嬌媚與優雅大方。蚌埠花鼓燈代表人物有馮國佩、婁樓、金明等，代表作品有《蘭花賦》《石榴花開》《淮河邊的玩燈人》《永遠的花鼓燈》等。

（二）情緒細膩的鳳臺花鼓燈

鳳臺花鼓燈的主要角色有“蘭花”和“鼓架子”，其中“鼓架子”是男角的總稱。鳳臺花鼓燈講求男女角色相互配合，通過舞蹈的形式描繪人物之間細膩的情感，從中顯露出在安徽花鼓燈中不同流派的人物角色性格之不同、形象之不同、情感之不同。這里的“蘭花”便不同于端莊優雅的形象，陳敬芝創新塑造了天真活潑、俏皮可愛的“小蘭花”形象，表演風格多傾向于靈動的小女孩的形象。同時，鳳臺花鼓燈的舞蹈動律根據表演風格的變化進行了創新，以“顛、顫、抖”為其典型動律特征，即臂、肩、腰、腿、胯等部位靈活顫顛、抖動，形成波浪形狀，盡顯身體靈活，又顯動作的夸張，并以此為特色應用于很多舞蹈作品之中。其典型動作有“顫顛步”“顫抖”“大顫”“輕顫”“云顫”等。鳳臺花鼓燈還拓寬了扇子、手巾的運用方式，譬如“繞扇”“遮陽扇”“貼翻扇”“抖扇”“飄扇”等變化多端的扇花。鳳臺花鼓燈亦以“三道彎”為期典型形態，典型舞姿有“單凰展翅”“水中望月”“斜貼扇”等。鳳臺花鼓燈以陳敬芝為代表人物，代表作品《游春》等。

（三）古老質樸的潁上花鼓燈

潁上花鼓燈產生于淮河流域廣大農村，主要流行于淮河沿岸的潁上及其周邊地區，是經由廣大勞動人民創造且代代相傳的藝術形式。潁上花鼓燈與懷遠、鳳臺花鼓燈有許多相似之處，但其本身也有不同之處，即音樂節奏氣勢磅礴，力量感強，舞蹈表演形式熱情奔放、頻繁變換，場面一度歡騰鼓舞、熱鬧非凡，舞蹈演員載歌載舞，情緒高亢激昂，具有極其濃郁的地方特色。

二、美是舞蹈藝術最本質的特征

（一）美是舞蹈藝術的靈魂

美是一切藝術的本質特點，也是舞蹈藝術的內在精華。人們對美的追求是永無止境的，生活中處處體現著人們對美的追求與向往，美在藝術與生活之中各有不同的體現。任何藝術門類內在都蘊含著美的標準，美是檢驗一門藝術是否具有它的基本內涵與社會功能的恒久不變的標準。比如悅耳動聽的音樂、筆精墨妙的繪畫、游云驚龍的書法、余音繞梁的戲曲、扣人心弦的電影等等，都憑借其潛在的美的效應，攝人心魄，引人入勝，引發人們情感上的共鳴，陶冶人們的情操，抒發言語所不能表達的內心更深層次的情感意志、主觀情思。美是舞蹈藝術的靈魂，舞蹈藝術的美體現在兩個方面：外在美、內在美。舞蹈的外部表現形式即為美妙的人體動作，是舞蹈藝術外在美的體現。作為一名舞蹈演員，不僅需要有良好的身體條件，還需要具備足夠的專業水準和技術能力，去表現舞蹈作品中各式各樣的角色，或人或物。這就要求舞者自身具備過硬的實力能將舞蹈作品的內涵展現于舞臺之上，并從中流露出美感。舞蹈藝術的內在美體現在創造主體和審美主體的精神氣質、思想內涵。舞蹈作品可以用于描繪任何時期、任何地點、任何人物、任何事件，創造主體也就是編創者和表演者，他們將主觀思想情感融入舞蹈作品之中，體現出別樣的藝術內涵。審美主體也就是觀眾，通過視覺上對舞蹈作品的審視，自覺接收其中的精神信號，所遇思想契合之處，引發心靈上的共鳴，得到情感的抒發，精神的釋放。

（二）舞蹈藝術的美學特征

舞蹈藝術的美學特征依據舞蹈編創和舞蹈表演特性，即將生活原型動作素材經過藝術的加工美化，創造出大量的舞蹈語匯、舞姿造型，糅合創造主體的審美理想，用肢體語言形象且直觀地呈現于審美主體眼前，從中流露出多重的思想情感。舞蹈藝術的本質屬性決定了它具有形象性與直觀性、動作性與造型性、抒情性、音律性、虛擬性、道具性的特點，而這些特點的特別之處需具體案例具體分析。

舞蹈藝術的形象性與直觀性體現在一部舞蹈作品的誕生，從取材、定位、編排到敘述情節、塑造人物都以形象且直觀的方式呈現于觀眾面前，內心對形象的感悟來源于視覺上的直觀感受。舞蹈藝術的動作性和造型性在不同的舞蹈作品面前最具有差異性。古典舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞各有其不同的審美特征，這就決定了以不同的舞蹈元素創編的舞蹈作品其動作性和造型性具有不同的色彩。比如《淮水情蘭花彎》是以安徽花鼓燈動作元素為主進行創編，其動作多具有“溜”“擰”“傾”的特點，造型以“三道彎”居多，“平足步”“上山步”“風擺柳”等安徽花鼓燈典型動作貫穿全篇。舞蹈藝術的抒情性是將人們言語難以傳達之情借由舞蹈的形式傳遞出來，一舉手一投足時間便能發散出自身的性格、內涵、情感，并通過細膩的肢體語言將內心活動更加豐富化，在人們欣賞的時候通過抽象的藝術想象從中回味真摯的情感。舞蹈藝術的音律性體現在音樂與舞蹈的共生性，二者相互依存、相互升華。音樂的快慢、強弱與舞蹈動作相符合更能抒發舞蹈藝術的內涵。可以說舞蹈是音樂的眼睛，音樂是舞蹈的耳朵，通過音樂，觀賞者可以從視覺和聽覺上雙重體會舞蹈藝術的魅力。

三、《淮水情蘭花彎》的美學特征

《淮水情蘭花彎》是由高度、黃奕華編導的，以安徽花鼓燈為素材創作的女子群舞作品。淮水情，表達的是以編導為代表的無數花鼓燈人對淮水的思念情結；蘭花彎，則是他們對于以花鼓燈文化為代表的傳統藝術的頌揚。整個舞蹈作品將安徽花鼓燈的動律特點和文化底蘊生動形象地展現在舞臺上，在作品當中體現了舞蹈表演藝術形象性與直觀性、動作性與造型性、抒情性與音律性的美學特征。

（一）形象性與直觀性

作品開始，“蘭花”們操著急促的步伐走上舞臺，身體前傾朝著遠方望去，像是在期盼著什么，直觀地為我們呈現出女子守候與等待的形象。接著“蘭花”們圍成花苞的形狀，緩緩像一簇花朵一樣綻放，直接點明“蘭花”這一主題。舞蹈動作的設計始終未曾脫離向前向上的方向感，作品隊形的流動模擬流水的形態流暢且線條優美，像極了淮水，眼睛始終望向最初的遠方，真切地表達著內心的期盼。編導通過舞蹈動作、舞蹈構圖的編排以及整體情緒的拿捏，給我們生動形象地展現了花鼓燈人對家鄉深厚的感情。

（二）動作性與造型性

“蘭花”是花鼓燈的女角俗稱，舞蹈動作細膩優美，變化多端。蘭花的主要體態“三道彎”多具有“擰”“傾”的特點，并以此為特色。這個舞姿是以腰部為中心軸，上半身與下半身相互形成力的相反作用，胯根部停留在橫移的位置，呈現“扭”的體態，這就是“三道彎”的典型特征。在《淮水情蘭花彎》中，無論是動態的還是靜態的造型都具備“三道彎”這一體態，比如蘭花將左手至于下巴下方做羞巾，右手做單展翅，右腳置于左腳斜前方立半腳尖，兩腳腳尖朝正前方，身體與胯部一前一后“擰”“傾”，帶有一絲內收，微微含蓄，便是典型的“三道彎”。另一方面，在隊形變換時，蘭花的走步對應著安徽花鼓燈的“腳下寸住勁”“溜得起，剎得快”“急如風，停要陡”的動律特點，也就是在移動的過程當中，快速走步然后迅速地剎住腳。這在隊形流動時最有體現，蘭花們飛快地溜著碎步，一波又一波地上下場，從舞臺兩邊上場圓場走“S”型曲線再變成一橫排，腳下功夫可見一斑。

（三）抒情性與音律性

《淮水情蘭花彎》這部作品音樂，有一個主旋律貫穿始終，又有多種副調，不同的副調都抒發了主人公徽州女子不同的情感。第一部分的音樂比較低沉，時而伴著人聲哼唱，婉轉動人，此時多為隊形上的流動配合較為柔和的動作，“翹首以盼”再合適不過。漸漸地，蘭花們的情緒越來越飽滿，音樂逐漸明亮，隨之音樂鼓點慢慢加強，整個舞蹈也逐漸進入高潮。伴隨著一陣鈴鐺的碎響，以動律“顫顛”作為節點，進入了第二部分快板，這一段落音樂歡快，鼓點十分豐富，蘭花的動作也靈巧可愛，融入了貼碗扇、顫顛、翻身、跳躍、旋轉等動作，這場景或是闔家團圓之時，或是回到家鄉之時，情不自禁演出的一番小戲，喜悅之情溢于言表。狂歡到頂點音樂戛然而止，便是進入了第三部分，獨留主演一人孤立在舞臺中央，重又陷入寂靜，音樂又變得十分憂郁，可能是夢醒，可能是聽聞某種噩耗，“蘭花”們緩緩起身，重又望向遠方，期盼著，守候著。整部作品的音樂設計與編導想要抒發的“盼”的感情主線十分貼合，首尾呼應，一頭一尾的哼唱聲似是將“蘭花”從夢境拉入現實，更加強調了編導所想要表達的“淮水情”。

四、結語

安徽花鼓燈在漫長的歷史發展進程中，涌現出了許多的花鼓燈名家和優秀作品，《淮水情蘭花彎》是其中極具代表性的作品之一。《淮水情蘭花彎》不同之處在于其作品基調是憂郁的，旨在抒發內心情感。編導以“蘭花”為主角，借其“三道彎”的主要體態以及復雜多變的舞臺構圖，塑造出了眾多花鼓燈人對淮水的思念以此隱喻人們對家鄉的思念之情。