當代華語科幻電影的類型流變與類型融合

蘇 丹

(四川電影電視學院，四川 成都 610037)

《流浪地球》的導演郭帆曾表示：“哪個國家強盛，科幻的最高水平一定會在那里。”科幻電影水準的高低既是一個國家電影技術美學發展的體現，也是一個國家電影工業體系建設是否完善的具象化表現，更是綜合國力強有力的展現。“國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展若干意見》(科幻十條)，提出將科幻電影打造成電影高質量發展的重要增長點和新動能”。探索一條適合我國科幻電影的發展道路，讓中國從電影大國走向電影強國，是當代電影研究者和創作者義不容辭的使命。

一、華語科幻電影發展概述

(一)科幻電影的界定及分類

克里斯蒂安·黑爾曼在《世界科幻電影史》中將科幻電影界定為：“發生在一個虛構的但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件。”由國內電影學者許南明、富瀾、崔君衍主編的《電影藝術詞典》則將科幻電影界定為：“以科學幻想為內容的故事片。其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景做幻想式的描述。”兩個定義存在差異，各有側重。想要徹底明晰科幻片的界定，還需要從“科學”和“幻想”兩個詞語本體入手。根據《現代漢語詞典》中對二者詞義的解釋可知，“科學”一詞的釋義為“反映自然、社會、思維等的客觀規律的分科的知識體系”；“幻想”則指的是“以社會或個人的理想和愿望為依據，對還沒有實現的事物有所想象”。基于“科學幻想”的詞典義和引申義可以確定，科學電影指的是“根據一定的客觀規律對還沒有實現的事物有所想象的電影”。根據科學和幻想占比的多少，可以將科幻電影歸類為嚴格符合客觀規律知識體系所幻想的“硬科幻”電影和側重對未實現事物有所想象的“軟科幻”電影。

在“硬科幻”電影中，科幻元素往往占據影片主導地位，故而又可以將其稱為純科幻電影，《星際穿越》(2014)、《流浪地球》(2019)、《信條》(2020)等影片均屬于純科幻電影。這類電影充斥著邏輯自洽的科學概念，展現出科幻電影獨有的視覺奇觀，吸引特定的觀影群體，并保持著良好的票房效益。例如在《信條》這部作品中，導演諾蘭對“逆轉時間”做出了非常嚴格的幻想限制，電影中涉及的“熵增”“熵減”概念，以及“時間鉗形戰術”都由拍攝團隊特聘的物理學專家進行過可能性論證，如此精密的設定結合電影本身震撼的視覺效果令廣大科幻電影愛好者大呼過癮，在目標受眾圈層大獲好評。但該片也因為過于嚴苛的科學幻想設定而變得晦澀難懂，喪失掉部分娛樂性，讓普通觀眾對其望而卻步。

如果都以《信條》為標準去創作科幻電影，那么國內外科幻電影的數量將會銳減，科幻片也會因為太過小眾而走向消亡。故而當今電影產業對科幻片科學原理的要求較為彈性，產生了一類“軟科幻”電影。“軟科幻”電影側重于故事自身的邏輯自洽，戲劇性較強，但對客觀規律描寫不夠完善，因此又被稱為亞科幻電影。由于科幻氣質的不足，該類電影往往會將科幻元素以世界觀背景的形式呈現在影片中，并通過融合其他類型電影的特質，為觀眾帶來新奇有趣的觀影體驗。典型代表有《逆時營救》(2017)、《超時空同居》(2018)、《瘋狂的外星人》(2019)、“漫威”系列電影和“DC”電影系列。

提起漫威電影，受眾第一時間會想到超級英雄大戰的動作元素，而非科幻元素。這主要是由于科幻元素在故事世界中被弱化，更強的動作元素代替了科幻元素并主導了電影風格。漫威系列作品雖然習慣以“科幻”作為賣點進行宣發，但實際上科幻元素更多是作為故事世界的世界觀設定，被先天地、自在地放置于故事中，并不能夠經得住仔細推敲。如果嚴格按照學界類型電影的概念進行劃分，《美國隊長》《綠巨人》《黑寡婦》等系列作品應被歸納為奇幻類型電影而非科幻類型電影，電影中讓肉體變得強壯、長生不老的手術改造，只是人類天馬行空的幻想。綜合考量“漫威”系列作品中彌漫的未來世界科幻感與薄弱的科學理論依據支撐，將其歸納為亞科幻電影是一種非常合適的選擇。

本文統計了近年來票房過億的華語科幻電影和亞科幻電影(除動畫類)，發現目前票房號召力最強的依舊是純科幻電影，以科幻元素為主導的《流浪地球》以46.87億元的票房一騎絕塵領跑整個華語科幻電影排行榜。亞科幻電影則主要以量取勝，《不可思異》(孫周，2015，票房1.12億元)、《鬼吹燈之九層妖塔》(陸川，2015，票房6.83億元)、《夏洛特煩惱》(閆非、彭大魔，2015，票房14.39億元)、《重返20歲》(陳正道，2015，票房3.64億元)、《長城》(張藝謀，2016，票房11.73億元)、《解憂雜貨店》(韓杰，2017，票房2.2億元)、《羞羞的鐵拳》(宋陽，2017，票房2.21億元)、《逆時營救》(尹鴻承，2017，票房2.01億元)、《超時空同居》(蘇倫，2018，票房8.91億元)、《快把我哥帶走》(鄭芬芬，2018，票房3.72億元)、《瘋狂的外星人》(寧浩，2019，票房21.83億元)、《你好，李煥英》(賈玲，2021，票房54.14億元)、《刺殺小說家》(路陽，2021，票房9.73億元)等海量的亞科幻電影占據了華語科幻電影票房的半壁江山，亞科幻電影的百花齊放在客觀上促進了華語科幻電影的更迭和發展，在為電影市場注入活力的同時，也激發了華語科幻電影的類型流變與類型融合。

(二)當代華語科幻電影的類型流變

從華語科幻大作《流浪地球》到近兩年來層出不窮的奇幻片和魔幻片，華語科幻電影的發展呈現出一種類型流變趨勢。這種趨勢既是科幻電影概念泛化的一種表現，亦是科幻電影語義拓展的一種方式。在科幻電影類型流變的語境下，與科幻片語義相似的奇幻片和魔幻片逐漸以亞科幻電影的形式走入大眾視野。

無論是科幻片、奇幻片還是魔幻片，其共同特點都來源于人類想象。其中，科幻片在創作時最重視對科學原理的運用，因此最為嚴謹。無論是《流浪地球》還是《信條》，主創團隊都聘請了業內著名的科學家、物理學家作為電影的技術顧問，力求向觀眾呈現出一個嚴謹科學的幻想世界。《流浪地球》中逃離太陽系的思路來源于2016年物理學家霍金先生提出的“深空探索計劃”，電影中對地球表面-84攝氏度的場景展現，以及對地球和木星連接在一起的特效制作都源于真實的科學邏輯。

與科幻電影交叉度較高的奇幻片，屬于亞科幻電影的一種。該類電影側重于利用目前還無法成形的科學技術或還無法解釋的自然科學幻想來構建故事。例如《超時空同居》中主角陸鳴時空穿越的原理是：未來科學家通過設置一種電磁場，幫助目標對象在特定的地域、特定的時間段進行時空旅行。該電影還嚴苛地設定了穿越者和本體不能接觸的規則，以避免“祖父悖論”的存在。在一定程度上與科幻片的設定同樣嚴謹且邏輯自洽，但由于其“時空穿越”理論根基缺乏科學觀照，不能夠被劃分到純科幻電影之列。

與科幻片交叉度較低的魔幻片則往往取材于神話故事或者演義故事，看似與科幻無關，但其世界觀背景設定或多或少會受到量子力學、平行宇宙、外星科技、蟲洞穿越等現代科學理論的影響。例如《鬼吹燈之九層妖塔》將背景設定在外星人與人類共存的宇宙世界中，薛八一的祖先將外星人擊退，用“九層妖塔”封印了外星人傳送門——一種類似蟲洞的外星科技系統，并引發了后續一系列的故事；《長城》則是將外太空隕石作為怪物“饕餮”的來源，并將其設定為克制“母體饕餮”的終極武器，這與現代科學所認知的“隕石是含有隕星物質的珍稀樣本”這一概念不謀而合，為魔幻題材電影增添了一絲科幻意味。

在電影泛科幻化趨勢下，將奇幻片和魔幻片歸類為亞科幻電影，學術上有利于研究科幻電影的類型流變和語義拓展，實踐中則有利于促進科幻電影的發展和壯大。寬泛意義上的華語科幻電影在故事構建和特效制作上已經有了與西方一流科幻電影切磋交流的水準，但狹義上的華語科幻電影依舊是中國電影失落的領域，純科幻電影的發展任重而道遠。

(三)當代華語科幻電影的類型融合

學者董雨虹、曹敬波認為：“電影類型的融合，試圖在一個影像文本中將男女老幼的喜怒哀樂等全部情緒予以充分調動，以使看完影片不至于因思考其文化價值、藝術價值、哲思及社會影響而感到太累或太過沉重，他們只需要感到‘值回票價’，并對資本方的下一部同類作品充滿期待即可。”現如今，眾多視頻門戶網站會給電影貼上諸多類型標簽，《流浪地球》在騰訊視頻網站上貼有科幻、災難、冒險和劇情四個類型標簽，《超時空同居》則貼有愛情、科幻和奇幻三個類型標簽。類型融合迎合了當下電影娛樂產業的市場期待，已被證明是擴大影片影響范圍的一種切實可行的方法。

在經過審慎考量之后，本文將文中所涉及的類型元素融合概念界定為：在某一種類型電影中融合其他類型電影元素，使電影呈現出不同類型片的特點。名留影史的經典科幻電影《阿凡達》(2009)就是科幻片元素與西部片元素的巧妙結合。電影雖然描寫的是未來世界的星球戰爭，但故事框架、敘事節奏、類型元素與傳統美國西部片完全一致。西部片通常會將劇情設置為：英雄來到西部，打敗入侵的反派，獲得美女獎勵。該片則是人類英雄作為間諜來到潘多拉星球，在經歷各種事件后被策反，打敗了試圖入侵潘多拉的地球人，與潘多拉公主終成眷屬。電影中的科幻元素與西部元素比重合理、融合恰當，促使該科幻電影票房一騎絕塵，至今高居全球電影票房榜前列。

無獨有偶，華語電影《流浪地球》則是將災難元素融入科幻劇情，在宏大的科幻背景設定下，“以恐怖、驚慌、凄慘的情節和災難性景觀為主要觀賞效果”，展現末世地球的環境樣態，令受眾仿佛身臨其境地體驗到了自然災難的破壞性力量，產生了多層次的觀影體驗。《流浪地球》的成功證明了“工業化制作、混搭式雜糅與藝術電影的類型化包裝是當前中國類型電影的突出特點和發展趨勢”。在現行的電影技術美學和電影工業體系的引領下，華語科幻電影的類型融合趨勢愈加明顯起來。

二、當代華語科幻電影的創作困境

亞科幻電影在中國電影市場上百花齊放，叫好又賣座的純科幻電影則產出較少，在二者的合力作用下，當下華語科幻電影市場呈現出供需失衡的態勢。深究其失衡背后的底層邏輯，可以總結出華語科幻電影創作的幾大困境。

(一)中外創作思維的差異

魯迅在《中國小說史略》中寫道：“中國神話之所以僅存零星者，說者謂有二故：一者華土之民，先居黃河流域，頗乏天惠，其生也勤，故重實際而黜玄想，不更能集古傳以成。”在中華民族璀璨的歷史中，傳統儒、道、法三家思想均未涉及抽象思維領域，比起不切實際的幻想，中國人更加注重腳踏實地的努力。這種思維模式造就了中國人勤勞勇敢、自強不息的民族特點，也在一定程度上禁錮了大眾的想象力，間接影響到華語科幻電影的產生和發展。反觀西方，無論是古希臘時代還是工業革命時代，西方人的科學探索精神始終激勵著他們超越和進步。伽利略拋下兩顆小球探討它們是否會同時落地，哥白尼提出日心說理論，霍金試圖用公式計算廣袤無垠的宇宙。在西方學者眼中，人類的一切空想經過研究都有可能變為現實。由此可見，西方人習慣使用超越性思維對隱藏的事物進行突破；中國人則是更偏向于慣性思維，主張在原有的思考路徑上進行延伸。兩種思維并無優劣之分，但慣性思維的模式在客觀上確實加大了國人進行科學幻想的難度。

由于儒家思想的長期影響，中國電影人天然地具有文以載道的使命感。中國第一代導演鄭正秋提出教化大眾的電影觀，并公開宣稱：“我之作劇，什九為社會教育耳。”使命感的代代傳承，讓中國電影人更關注現實主義題材電影的創作，近年來的《我不是藥神》(2018)、《地久天長》(2019)和《中國醫生》(2021)等現實主義題材電影呈現出票房和口碑雙豐收的態勢，名留中國影史。與現實主義題材電影屢創佳績產生對比的是華語科幻電影的創作遇冷，《流浪地球》后國內純科幻電影作品斷檔，連續兩年都未再上映過品質佳作，作為中國電影的重要組成部分，科幻電影值得電影從業者投入更多心力去發展和壯大。

總而言之，在思維方式、民族特質和創作習慣等眾多因素的合力作用下，華語科幻電影被推入起步晚，發展慢的現實困境之中。

(二)優質科幻文本的稀缺

如果以“內容與形式”的二分法去分析華語科幻電影，可以將絢麗的視覺特效歸類為形式，將優質的科幻劇本歸類為內容。內容是華語科幻電影的核心競爭力，只有在講好中國故事的基礎上，再輔以震撼的視覺特效技術，華語科幻電影才能真正收獲觀眾的認可。

2005年中美合拍的《魔比斯環》曾是中國科幻電影史上的一次探索與突破，該片在形式上做足了科幻之感，使用了當時先進的特效技術，但卻未能獲得國內觀眾的青睞。這主要是由于該電影在內容上完全照搬西方模板，使用的演員也是清一色的外國人，受眾在觀看體驗時難免產生“東施效顰”之感。反觀電影《流浪地球》，其核心故事來源于我國同名短篇科幻小說，小說作者劉慈欣憑借另一部作品《三體》曾獲得過具有“科幻界的諾貝爾獎”稱號的雨果獎。有如此權威的背書和如此優秀的文學作品，《流浪地球》的成功可以被預見。

《流浪地球》小說中的故事世界紛繁復雜，小說通過描寫男主角的一生，講述了地球逃逸太陽系的整個過程。小說中關于行星發動機、領航者號以及外骨骼機甲的設定可謂腦洞大開，令人嘖嘖稱奇。龐大豐富的故事世界非常適合作為跨媒介敘事的素材，郭帆導演看到了這一點，從龐大的小說文本中抓取到一個地球飛離太陽系的片段，加以改編和重構，完成了電影《流浪地球》的劇本大綱。從小說到電影，《流浪地球》做到了用中式思維去講述中國人自己的科幻故事，最終獲得海內外華人觀眾的一致認可。

優質的華語科幻文本數量非常有限，源文本的稀缺始終是華語科幻電影發展的掣肘。只有用中國人的思維和角度看待這個世界，展開最豐富、最大膽的想象，創作出一批優秀的科幻文本，華語科幻電影才能真正走出創作困境。

(三)電影特效技術的差距

根據技術的不同，可以將電影特效分為實景特效和電腦特效兩類。在片場就可以完成拍攝的部分屬于實景特效，需要依托強大的科學技術在電腦端完成的則屬于電腦特效。

在實景特效方面，華語科幻電影并沒有明顯劣勢。在拍攝電影《流浪地球》時，整個美術組超過300個工作人員布置了近10萬平方米的實景特效場地輔助拍攝，保障了電影實景特效的質量。目前對華語科幻電影實景特效拍攝有所掣肘的是高端專業的機器設備，以攝影機為例，當下主流的電影攝影機SONY、ARRI、BMD都來自國外公司，其配套設備也多數由國外公司生產租賃。電影創作者在完成實景特效拍攝時，經常會由于電影預算原因被國外硬件產品所限制。

在電腦特效方面，我國擁有大量影視特效技術人才，在“軟件”方面已經走在世界前列。從《流浪地球》到《刺殺小說家》，當前華語電影特效技術人才已經達到了百分之百內循環，《流浪地球》的“2003個高級特效鏡頭”全部出自國內頂尖特效團隊。但在特效技術的運用上，創作者依舊需要一些時間去彌合國內外的差距。早在19世紀末好萊塢科幻電影《星球大戰》就已經使用數字合成、動作捕捉、運動跟蹤等一系列計算機技術，實現了從制作到放映的全數字化。雖然近幾年中國電影工業發展迅猛，但國內電影的工業化制作流程還不夠規范，很多科幻電影在特效上缺乏自主創新性，模仿盜獵之風盛行，最終導致成片效果差強人意。

三、當代華語科幻電影類型融合策略

由于中外思維、科幻文本和特效技術的差異性，國內電影投資者普遍對華語科幻電影持謹慎態度。在國內國際電影市場打通的前提下，國內觀影者已經習慣了好萊塢頂級科幻大片的視覺效果，對華語科幻電影的各項要求變得更高，可以預測華語純科幻電影在短期內發展依舊艱難，亞科幻電影在未來很長一段時間依舊會是華語科幻電影的中堅力量。

如果說純科幻電影清楚地將具備相同科幻元素的作品統籌在一起，讓電影創作者可以有針對性地進行借鑒；那么亞科幻電影就是打破已有的類型劃分，讓電影創作者不必拘泥于類型片的條條框框，更加自由地完成電影創作。隨著亞科幻電影的發展，華語科幻電影的類型融合方法也在不斷迭代，并逐漸形成了一套切實可行的類型元素融合策略。

(一)合理配比：確定主次類型元素

學者劉亞冰、吳小麗認為類型電影必備的五大元素分別是：“模式化的主題、模式化的人物、模式化的敘事結構和模式化的影像、風格。”一部類型電影可以從主題、情節、敘事結構、人物塑造和影像風格五方面來確立主要類型元素和次要類型元素，導演需要根據主次類型元素的特性和比重來處理故事情節，塑造人物形象。

電影《流浪地球》以科幻元素為主，以災難元素和家庭倫理元素為輔。導演在進行人物塑造時參照了家庭倫理片中主要角色的塑造方式，把主角由源文本中的“個人”升級為電影中的“一家人”。影片中的父親劉培強最終選擇放棄攜帶種子和基因的“領航者號”，轉而保護地球家園，他的非理智行為正因為影片中自始至終貫穿的家庭倫理元素而得到邏輯自洽。可以說《流浪地球》的成功不僅是因為優質的電影劇本、完整的敘事邏輯以及強大的后期特效，更是因為影片的主次類型元素分布合理，將科幻元素與中國人特有的“家國情懷”融合在一起，從藝術和工業兩個層面上實現了科幻電影的“本土化”創作。

對比同年上映的科幻電影《上海堡壘》，該片主要類型元素是科幻，次要類型元素是愛情和戰爭，然而導演在呈現主要類型元素時過于潦草，導致影片原有的科幻感被消解；在呈現次要類型元素時又“用力過猛”，花費了太多筆墨去描繪江洋和林瀾之間的愛情線索，電影主次元素顛倒，引發觀眾的惡評。這說明導演在前期創作時應注意根據主次類型元素的劃分，有所取舍地組織電影的情節、人物、敘事結構以及影像風格，不能夠倒行逆施，過度展現次要類型元素而導致主要類型元素被沖淡甚至被替代，違背類型融合的初衷，產生惡劣影響。

(二)有效融合：合理使用類型元素

科幻電影的類型融合需要有所取舍，并不是所有的類型元素都適合融入科幻電影，融合合理的類型元素才是電影獲得市場認可的基礎。根據對近幾年華語亞科幻電影類型元素的分析，本文總結出科幻電影經常融合的幾大元素分別是：愛情元素、喜劇元素和懸疑元素。

首先，科幻類型電影非常適合融入愛情元素。比起經典好萊塢時期對故事情節的強調，現代電影更關注“人”和“人性”在作品當中的表達。科幻元素與愛情元素的融合可以將受眾注意力從故事拉回到人物本身，導演可以利用人物性格魅力去豐滿整部影片，從而促成良好的觀影體驗。同時，愛情元素的融合也可以有效減少科幻場面的制作，從而降低電影成本。例如愛情科幻電影《我的機器人女友》(2008)，電影在科幻的世界背景下講述了一個感人至深的愛情故事，以較低的成本收獲了不錯的票房和口碑，在豆瓣憑借7.5分的成績優于77%的科幻片和69%的愛情片。該故事IP于2020年再次被改編為同名華語亞科幻電影，在十幾年后的今天依舊在華語電影市場占有一席之地。

科幻電影對喜劇元素的融合也比較符合大眾期待，這主要是由于喜劇片在國內的受眾規模遠高于其他類型電影，“賀歲檔喜劇情結”影響了一代人的觀影習慣。導演可以利用國內觀眾已經培養起來的喜劇片觀影習慣，產出優質的科幻喜劇電影，擴大科幻電影的受眾群。例如《瘋狂的外星人》就是寧浩導演對科幻電影類型融合的一次大膽嘗試，該片用中國本土的文化邏輯展現出國人獨特的科幻觀念，在電影中呈現了中國人和外星人酒桌拼酒的奇觀場面。比起費神理解一系列科幻設定，觀眾更容易被影片中戲劇化的情節和搞笑的人物角色設定所吸引，也更容易對此產生共情。

此外，科幻電影非常適合融合懸疑元素，將其作為激勵性事件進行呈現。懸疑元素被美國劇作家威·路特比喻為“炸彈”,他認為通過埋下“炸彈”和引爆“炸彈”，可以把戲劇中儲存的能量釋放出來。例如2017年上映的華語懸疑科幻電影《逆時營救》，片中楊冪扮演的母親為了解決女兒被綁架的案件，多次進行時空穿越，最終確定兇犯，救出女兒。影片將綁架案件塑造為整個故事的激勵性事件，留下懸念并激發觀眾的解謎興趣，使得科幻電影具有更強的可看性和更多層次的審美意味。

(三)首尾呼應：類型元素貫穿始終

成功的類型元素融合應貫穿電影始終。如果融合僅發生在故事開端、發展或是結尾，就會導致融合的表面化和形式化，發生電影概念元素與電影內容不相符的情況。例如華語小成本科幻愛情片《被光抓走的人》，電影在開始階段拋出了“神秘光線”等一系列科幻設定，幾位感情狀態各不相同的主角開始尋找神秘光線背后的真相。開頭部分電影的科幻元素與愛情元素融合得較為緊密，但隨著故事的展開，導演開始用蒙太奇的手法展示四對境遇大不相同的夫妻、情侶在光照之后的一系列舉措。在刻畫人物的過程中，電影中的科幻元素逐漸消失，結尾時愛情元素已經成為電影的唯一元素，整個故事完全變成探討愛情在不同年齡層的人群之中是什么形態。這種“虎頭蛇尾”的融合導致受眾對科幻元素的期待得不到滿足，影片類型元素融合失敗。反觀電影《超時空同居》(2018)，該片同樣也是將“科幻”和“愛情”作為影片的兩大類型元素，在時空穿越的科幻背景下完成“小妞電影”的成套敘事。影片中谷小焦與陸鳴的相遇和相愛都離不開穿越時空這個根本條件，谷小焦父親遇害事件也在陸鳴時空穿越后得到完美解決，科幻元素與愛情元素從頭到尾都像DNA螺旋結構一樣緊密地聯系在一起，共同推動敘事發展，屬于較為成功的類型元素融合案例。

成功的類型元素融合應保證主次類型元素的融合深度，避免某種類型元素在影片中轉瞬即逝，否則就會出現電影類型元素不足以支撐元素融合、觀眾期待落空等情況的發生。

(四)過猶不及：類型元素沖突濫用

類型元素融合是一把雙刃劍，導演可以利用類型元素融合來發掘電影的更多可能性，擴大故事世界的廣度和深度，從而提高電影質量，拓寬科幻作品受眾圈層。但有時導演也容易身陷創作桎梏，發生類型元素沖突與濫用的情況。例如漫威“復聯”系列作品融合了動作、科幻、魔法、戰爭、愛情等各種類型元素，在不了解漫威故事世界設定的情況下，第一次觀看“復聯”的受眾非常容易產生迷惑混亂的觀影體驗。

類型元素的沖突與濫用除了會影響受眾理解影片的主要內容，還會導致整部影片產生嚴重的邏輯不自洽的問題。觀眾一旦看出電影內容的邏輯破綻，就會不自覺地出戲、跳戲，大量惡評也會影響到電影的口碑。例如在《刺殺小說家》中，關寧尋找女兒的場景設計頗為寫實，導演在這里使用了寫實的拍攝風格，觀眾對該片的類型期待更貼近于《失孤》《地久天長》等現實主義題材作品；但很快導演就打破了觀眾的期待，展現了關寧丟石頭的超能力，從寫實走向科幻。一時間類型元素的沖突讓觀眾無法信服和帶入，甚至頻頻笑場。《刺殺小說家》雖然是2021年國產電影工業體系的扛鼎之作，卻因為部分類型元素運用上的沖突，導致整個電影的口碑呈現兩極化傾向。

類型元素融合本可以通過滿足更多觀眾的期待視域，來達到電影票房最大化的效果。濫用類型元素卻反而塑造起一道觀影壁壘，阻礙受眾理解電影內容，最終影響到電影的票房和口碑。

結 語

科幻電影以其天馬行空的背景設定、美輪美奐的視覺效果為主要特點，一直深受廣大觀眾的喜愛。將各種類型元素融入科幻電影中，可以豐富影片的故事層次、增強影片的可看性、完善片中角色的情感表達，也可以在擴大受眾范圍的同時，有效降低創作成本。創作者需要了解科幻電影的題材演變、內容擴展和技術更迭，分析和研究華語科幻電影的類型流變與類型融合，運用更合理的類型元素融合策略，為華語科幻電影能夠獲得更多觀眾的喜愛而不懈努力。