新時代動畫電影“中國學(xué)派”的傳承與發(fā)展研究

陳 坤

(廣州航海學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，廣東 廣州 510725)

近年國產(chǎn)動畫電影迎來了新的繁榮，《大圣歸來》(2015)、《大魚海棠》(2016)、《哪吒之魔童降世》(2019)與《姜子牙》(2020)等動畫電影相繼上映，票房成績?nèi)〉昧藲v史性突破，即便受到新冠肺炎疫情的影響，2021年的暑期檔依然有《白蛇2：青蛇劫起》《濟公之降龍降世》與《俑之城》等“中國風(fēng)”動畫電影上映。國產(chǎn)動畫電影崛起成為業(yè)界熱議的話題，這些作品注重從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，體現(xiàn)了國產(chǎn)動畫的文化自覺，讓人不禁想起昔日動畫“中國學(xué)派”之輝煌。動畫電影“中國學(xué)派”作為研究對象也得到了學(xué)術(shù)界廣泛關(guān)注，在我國大力提倡增強文化自信的新時代背景下，研究動畫電影“中國學(xué)派”的傳承與發(fā)展勢在必行。

一、重讀動畫“中國學(xué)派”

20世紀(jì)以上海美術(shù)電影制片廠(簡稱：上海美影廠)為主體創(chuàng)作的動畫作品在國內(nèi)外屢次獲獎，作品根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沃土，形成了獨樹一幟的民族風(fēng)格，在國際上贏得了動畫“中國學(xué)派”的贊譽。目前學(xué)術(shù)界對于動畫“中國學(xué)派”有不同的定義。本文從狹義與廣義上進一步總結(jié)動畫“中國學(xué)派”的定義如下：狹義上的動畫“中國學(xué)派”是歷史性的概念，主要是指“從20世紀(jì)50年代中期到80年代中后期，以上海美影廠為主要創(chuàng)作基地,以民族特色為主要追求的動畫創(chuàng)作實踐”，可簡稱為20世紀(jì)的動畫“中國學(xué)派”。廣義上的動畫“中國學(xué)派”，是指從20世紀(jì)50年代中期至今，具有鮮明民族特色的動畫作品、從事“中國學(xué)派”實踐的創(chuàng)作人員與研究人員共同形成的系統(tǒng)，既包括作品也包括人，是隨時代而動態(tài)發(fā)展的概念。動畫“中國學(xué)派”的作品包括動畫電影與動畫短片，本文主要研究其動畫電影部分，以下論述動畫電影“中國學(xué)派”的傳承，是側(cè)重其狹義的定義；而動畫電影“中國學(xué)派”的發(fā)展，是側(cè)重其廣義之定義。“中國風(fēng)”是上海美影廠前輩們共同的美學(xué)追求，雖然《烏鴉為什么是黑的》曾被外國專家誤認(rèn)為是蘇聯(lián)的作品，缺乏本民族特色，但根據(jù)浦家祥先生在《動畫創(chuàng)作啟示錄》中的論證，該片中人物和鳥的造型與色彩融入了我國少數(shù)民族的文化元素，片中的中國舞蹈不同于蘇聯(lián)舞蹈，所以該片也是有中華民族特色的作品。美影廠的前輩們在藝術(shù)與技術(shù)上不斷創(chuàng)新，開創(chuàng)了動畫史上多個第一，發(fā)明了水墨動畫技術(shù)，創(chuàng)作了世界首部水墨動畫片，至今都是我國的保密性技術(shù)；創(chuàng)作了國內(nèi)首部木偶動畫片、首部剪紙動畫、首部折紙動畫等，制作過程中還發(fā)明了系列拍攝設(shè)備。還首創(chuàng)了水墨拉毛剪紙動畫技術(shù)，綜合運用水墨暈染技法與剪紙技術(shù)而創(chuàng)作的動畫，用來制作有皮毛或有羽毛的動物，產(chǎn)生毛茸茸的感覺。20世紀(jì)的動畫“中國學(xué)派”不僅留下了經(jīng)典的作品，還有寶貴的精神財富。上海美影廠的前輩們自主研發(fā)全新的動畫制作技術(shù)與設(shè)備，在“中美貿(mào)易戰(zhàn)”及我國大力提倡技術(shù)創(chuàng)新的時代背景下，其創(chuàng)新精神對新時代的動畫有重要借鑒價值。近年國產(chǎn)動畫電影的成功并非偶然，與20世紀(jì)動畫“中國學(xué)派”有密切聯(lián)系。導(dǎo)演田曉鵬先生坦言自己童年時特別喜歡《大鬧天宮》等上海美影廠的動畫作品，深受其影響。《大圣歸來》前面二維風(fēng)格的鏡頭正是向《大鬧天宮》致敬，也讓觀眾能想起《大鬧天宮》，勾起童年的回憶。《哪吒之魔童降世》的導(dǎo)演楊宇先生在向媒體談及他喜愛的作品時，首先便推薦了上海美影廠的作品，《哪吒之魔童降世》在制作過程中也反復(fù)學(xué)習(xí)了《哪吒鬧海》，站在“巨人”的肩膀上，助力《哪吒之魔童降世》與《大圣歸來》成為票房最高的兩部國產(chǎn)動畫，也體現(xiàn)了重讀及傳承20世紀(jì)動畫“中國學(xué)派”的價值。除了以上兩部電影，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》與《俑之城》等都有濃厚的中華民族特色，都可以被納入新時代動畫電影“中國學(xué)派”的范疇，是對“中國學(xué)派”的進一步發(fā)展。

二、新時代動畫“中國學(xué)派”的傳承

(一)傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

2014年，習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上強調(diào)：“文藝創(chuàng)作不僅要有當(dāng)代生活的底蘊，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈。我們要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學(xué)精神。”該講話為新時代的文藝創(chuàng)作、動畫創(chuàng)作指明了方向。20世紀(jì)動畫電影“中國學(xué)派”的重要法寶是從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中吸收營養(yǎng)，從壁畫、皮影、年畫、中國畫、京劇、剪紙與民間音樂中廣泛吸收營養(yǎng)，彰顯了文化自信。但是20世紀(jì)90年代在美國、日本等西方國家動畫的沖擊下，曾經(jīng)盲目模仿歐美日韓等國家的動畫，而迷失自我。例如：《汽車人總動員》被指抄襲迪士尼的動畫作品，《魔比斯環(huán)》過于模仿西方，市場表現(xiàn)差強人意。中國動畫一度陷入危機，在國際上面臨失語的困境，不少動畫公司僅靠為西方國家代工來維持生計。新時代我國的動畫人開始反思和調(diào)整，再次探索民族化的道路。2015年上映的《大圣歸來》是里程碑式的作品，為整個中國動畫行業(yè)再次帶來信心。不僅讓齊天大圣歸來，更是讓中華傳統(tǒng)文化與民族精神“歸來”，電影從《西游記》與《山海經(jīng)》等傳統(tǒng)經(jīng)典中吸收營養(yǎng)。齊天大圣、李天王與妖怪“混沌”的設(shè)計都融入了京劇的臉譜元素。影片中大圣獨自坐在懸崖上，飄逸的紅袍再現(xiàn)了中國繪畫藝術(shù)的線條美與意境美，鏡頭中的“留白”極具東方韻味。為使影片中皮影戲唱腔更地道，導(dǎo)演還專程去西安找民間音樂人錄音。《白蛇：緣起》改編自《白蛇傳》。小白與小青的設(shè)計參考了大量古代仕女圖，并用唯美的水墨風(fēng)格表現(xiàn)小白練功產(chǎn)生的幻覺，融入國畫之美，讓觀眾看到了久違的“中國學(xué)派”水墨動畫的影子。《白蛇2：青蛇劫起》中小青在黑風(fēng)洞與法海斗法的故事源自《白蛇傳》原著，該鏡頭再次運用了飄逸而有詩意的水墨風(fēng)格。修羅城的“四劫”被物化為中國傳統(tǒng)神話中的神獸，即飛廉、畢方鳥、玄龜與鳛鳛魚，其中玄龜和鳛鳛魚來源于《山海經(jīng)》。六道輪回的“修羅道”與洗凈執(zhí)念的“無池”表達了東方哲學(xué)思想。2020年田曉鵬團隊發(fā)布了動畫電影《深海》的預(yù)告片，觀眾被其強烈的中國風(fēng)及獨特的意境所吸引，讓電影未映先火。兵馬俑是中國獨特的文化符號，《俑之城》挖掘了兵馬俑背后的故事，為兵馬俑與青銅器等國寶賦予新的生命，主角所戴的儺面具，是對國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——儺文化的傳承與創(chuàng)新。這些國產(chǎn)動畫電影讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)出了新的生機，也顯示了中華傳統(tǒng)文化在新時代的強大生命力與感召力。

(二)傳承工匠精神

工匠精神多次被寫入我國的政府工作報告。“工匠精神的基本內(nèi)涵包括敬業(yè)、精益、專注、創(chuàng)新等方面的內(nèi)容。”20世紀(jì)“中國學(xué)派”的動畫作品充分詮釋了工匠精神的內(nèi)涵。《九色鹿》的創(chuàng)作團隊去敦煌實地考察了23天，早出晚歸，在石窟里反復(fù)臨摹壁畫。《大鬧天宮》的導(dǎo)演萬籟鳴先生帶領(lǐng)劇組去北京反復(fù)觀摩京劇，走遍廟宇考察神像的造型，在沒有數(shù)字技術(shù)的年代，手繪了154000多幅畫稿，并逐格拍攝，工作量巨大，節(jié)假日仍堅持奮戰(zhàn)，上海美影廠因此被稱為“加班廠”，藝術(shù)家們對動畫的熱愛與堅持充分體現(xiàn)了工匠精神中的敬業(yè)。近年國產(chǎn)動畫電影的新發(fā)展也體現(xiàn)了對工匠精神的傳承。《大圣歸來》從創(chuàng)意到上映歷時八年，《大魚海棠》更是“十二年圓一夢”，《深海》兩分鐘的樣片竟被打磨了三年。《大圣歸來》與《大魚海棠》都遭遇了資金與人力上的重重困難，并未走向粗制濫造，憑借“死磕精神”，為觀眾帶來了質(zhì)量精良的作品。《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象被設(shè)計了上百版，最終的形象可謂“百里挑一”，哪吒的“黑眼圈”也是設(shè)計師們熬夜修改作品的精神符號。劇本被打磨了兩年，共改了66個版本，《江山社稷圖》中“一葉一世界”，每片荷葉里都藏有大量細(xì)節(jié)。導(dǎo)演對作品質(zhì)量的要求非常“嚴(yán)苛”，死磕申公豹毛發(fā)特效讓員工“離職”的故事被傳為佳話。電影的配音環(huán)節(jié)，呂艷婷老師用自己最低的聲線為哪吒配音，一句話被錄50遍，近乎挑戰(zhàn)極限，配完音后，失聲近一個月。團隊最后為了保障電影的質(zhì)量，又把整體制作進度延長了半年。追光動畫還把“匠人精神”寫入了公司的創(chuàng)業(yè)宣言，雖然《小門神》《阿唐奇遇》在市場上接連受挫，但追光動畫依然專注于原創(chuàng)。《白蛇：緣起》中處處可見精雕細(xì)琢的工匠精神，每一幀畫面都可以成為壁紙，詮釋了唯美的東方美學(xué)。《白蛇2：青蛇劫起》在制作過程中遭遇了新冠肺炎疫情的沖擊，致使很多制作人員不能回公司上班，面臨重重困難，在家中繼續(xù)奮戰(zhàn)，仍沒有降低對質(zhì)量的追求。小青的每根頭發(fā)清晰可見，在制作電影開端“水漫金山”的鏡頭用了近三年的時間，黑風(fēng)洞的鏡頭修改了95個版本，全片共制作了2343個鏡頭。制作團隊傳承了上海美影廠的前輩們在桌上放一面鏡子的習(xí)慣，通過鏡子反復(fù)觀察表情，并拍攝了大量真人表演的視頻，研究人物表演的細(xì)節(jié)，對角色的表情與動作進行“精雕細(xì)琢”，賦予了小青極其豐富而生動的微表情與微動作，成為國產(chǎn)動畫的新標(biāo)桿。這種精益求精的工匠精神飽含了中國動畫人所獨有的情懷，追光動畫對作品的“執(zhí)念”使該片當(dāng)之無愧地成為2021年國產(chǎn)動畫電影暑期檔的票房冠軍。

三、新時代動畫電影“中國學(xué)派”的發(fā)展

(一)藝術(shù)表達的發(fā)展

《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》與《白蛇2：青蛇劫起》等作品的藝術(shù)表達注重兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融入當(dāng)代的世界觀與價值觀，以促進傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。《大圣歸來》中的孫悟空被塑造為面臨中年危機的大叔形象，面容憔悴的大圣更像現(xiàn)代人，“英雄受難”隱喻人們在奮斗過程中所遇到的坎坷與磨難。大圣最終從“陰影”中走出來，完成了自我的救贖，也象征著中國動畫雖歷經(jīng)磨難，終將走出低谷，重回輝煌，啟發(fā)觀眾思考如何在逆境中找回自我，滿足了新時代觀眾的情感需求。“筆墨當(dāng)隨時代”，《哪吒之魔童降世》更是對傳統(tǒng)經(jīng)典進行了現(xiàn)代化表達，劇本融入了導(dǎo)演自身的經(jīng)歷，情感細(xì)膩而真摯，具有現(xiàn)代感的親情與友情貫穿全片，融入對中國家庭關(guān)系與教育的思考，哪吒如自家的熊孩子，使得作品更接地氣，引起了家長們的情感共鳴，成為我國首部真正意義上的合家歡商業(yè)動畫電影。“我命由我不由天”表達了新時代的價值觀，契合現(xiàn)代人對命運的理解。對哪吒與敖丙的人物塑造突破了扁平化問題，不再是非黑即白，展現(xiàn)了“人物弧線”的變化。不認(rèn)命的哪吒，也象征著不認(rèn)命的中國動畫人，彰顯了新時代的“中國精神”，體現(xiàn)了藝術(shù)表達的創(chuàng)新性發(fā)展。《白蛇：緣起》融入了現(xiàn)代人的愛情觀，重塑了許仙的前世形象，果斷勇敢的許宣更符合現(xiàn)代人的審美。《白蛇2：青蛇劫起》比《白蛇：緣起》更具現(xiàn)代性，是以神話人物為載體，更純粹地表達了現(xiàn)代人的價值觀與世界觀。小青被塑造為獨立堅毅、愛憎分明的當(dāng)代女性形象，切合當(dāng)代女性的價值觀，介于生死之間的修羅城是電影中的創(chuàng)新點，城中出現(xiàn)了東方朋克風(fēng)格的都市場景，加入了高樓大廈、汽車等現(xiàn)代元素。小青的執(zhí)念象征現(xiàn)代人對初心的堅持，小青在修羅城中的成長故事，如同剛畢業(yè)的大學(xué)生獨自去陌生城市闖蕩的歷程。另外，新時代“中國學(xué)派”動畫電影的藝術(shù)表達比之前更開放，《哪吒之魔童降世》中哪吒的設(shè)計被觀眾戲稱為史上“最丑”的哪吒形象，呈現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的藝術(shù)特征，藝術(shù)表達手法更開放、更大膽，滿足了Z世代求變求新的審美需求。《大護法》《大世界》與《白蛇：緣起》中運用了成人化的藝術(shù)表達手法，吸引了部分曾經(jīng)不看動畫的成年人走進電影院，為國產(chǎn)動畫培養(yǎng)了新的觀眾群體。但是目前的國產(chǎn)動畫電影過多集中于神話題材，繼《大圣歸來》之后又出現(xiàn)《西游記之再世妖王》與《大圣降妖》，《哪吒之魔童降世》之后又上映《哪吒重生》，再加上彩條屋與追光動畫的“楊戩之爭”，難免有“炒冷飯”之嫌疑，新時代的“中國學(xué)派”動畫電影呼喚更多元化的敘事與藝術(shù)表達。

(二)制作技術(shù)的發(fā)展

技術(shù)性是新時代“中國學(xué)派”動畫電影的關(guān)鍵屬性。隨著計算機及數(shù)字媒體技術(shù)的快速發(fā)展，我國的動畫電影技術(shù)取得了飛躍式發(fā)展，尤其是三維動畫技術(shù)的發(fā)展，使得三維動畫電影成為主流。技術(shù)的發(fā)展有利于非藝術(shù)類專業(yè)的人進入動畫行業(yè)，不同于有美術(shù)背景的上海美影廠的藝術(shù)家們，新一代動畫電影導(dǎo)演與創(chuàng)作者們很多沒有美術(shù)背景。例如：《哪吒之魔童降世》的導(dǎo)演楊宇先生大學(xué)時學(xué)的是醫(yī)學(xué)專業(yè)，通過自學(xué)三維軟件Maya而進入動畫行業(yè)。跨界融合已成為中國動畫的發(fā)展趨勢，越來越多的理工科背景的人才加入動畫綁定、特效與渲染等環(huán)節(jié)，進一步推動了動畫技術(shù)的發(fā)展。虛擬現(xiàn)實技術(shù)、人工智能技術(shù)、動作捕捉技術(shù)、8K影像技術(shù)、立體環(huán)繞聲技術(shù)與云渲染技術(shù)等都已被應(yīng)用于國產(chǎn)動畫電影，創(chuàng)造出了更震撼的視覺奇觀，為觀眾帶來更強的沉浸感，形成新的技術(shù)美學(xué)。為適應(yīng)寬銀幕及巨幕放映的需求，特效鏡頭與大場景鏡頭增多，吸引了更多觀眾走進影院享受視聽盛宴。《哪吒之魔童降世》共有1318個特效鏡頭，全片80%的鏡頭為特效鏡頭。《俑之城》共有2700多個特效鏡頭。追光動畫是國內(nèi)技術(shù)一流的企業(yè)，開發(fā)了國際領(lǐng)先的動畫電影Pipeline系統(tǒng)，2015年率先運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)為動畫電影《小門神》制作了預(yù)告片。制作《白蛇：緣起》時，團隊專門開發(fā)了蛇的爬行系統(tǒng)，小白光滑而輕柔的衣服被表現(xiàn)得非常逼真。《白蛇2：青蛇劫起》比《白蛇：緣起》在技術(shù)上又有全新的突破，影片場面宏大，特效鏡頭更多，節(jié)奏更快，帶來更強的視覺沖擊力，其中“水漫金山”的特效在國際上也屬于技術(shù)難題，追光動畫通過自主研發(fā)，最終用非物理制作的方法攻克了這一難題，電影的毛發(fā)系統(tǒng)、布料解算、綁定、流體與光效等技術(shù)都達到了國際水準(zhǔn)。對技術(shù)的執(zhí)著追求，不斷挑戰(zhàn)自我，與上海美影廠前輩們的技術(shù)創(chuàng)新精神一脈相承。但是目前國產(chǎn)動畫制作的大部分軟件采用國外開發(fā)的軟件，例如：Maya、Houdini、3DS Max與 Final Cut Pro等軟件。在“中美貿(mào)易戰(zhàn)”的背景下，為防止西方國家的技術(shù)壟斷或卡脖子，新時代的動畫“中國學(xué)派”應(yīng)更重視技術(shù)的自主創(chuàng)新，防患于未然，進一步加強對新技術(shù)的研究，并積極申請專利，傳承上海美影廠前輩們自主研發(fā)新技術(shù)與設(shè)備的精神。當(dāng)前人工智能技術(shù)正對各行各業(yè)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，人工智能技術(shù)已開始賦能動畫電影的建模、動畫、特效、后期制作與配音等環(huán)節(jié)，并將促發(fā)動畫電影制作的智能化變革。國外已把卷積神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)(CNN)、創(chuàng)意生成網(wǎng)絡(luò)(CAN)與生成對抗網(wǎng)絡(luò)(GEN)等人工智能算法運用于動畫電影的制作。得益于互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)及5G技術(shù)的優(yōu)勢，目前我國的人工智能技術(shù)處于世界領(lǐng)先地位，為我國動畫技術(shù)的發(fā)展提供了前所未有的機會，動畫界可邀請計算機、數(shù)學(xué)、統(tǒng)計學(xué)與神經(jīng)科學(xué)等領(lǐng)域的專家進行合作。20世紀(jì)“中國學(xué)派”動畫作品是寶貴的數(shù)據(jù)資產(chǎn)，以其為基礎(chǔ)匯聚與挖掘動畫大數(shù)據(jù)，開發(fā)用于動畫制作的人工智能算法與模型。近年上海美影廠非常重視其經(jīng)典“老電影”的數(shù)字化修復(fù)與重映工作，先后重映了《大鬧天宮》與《天書奇譚》的數(shù)字修復(fù)版，讓作品煥發(fā)出了新的生機。人工智能技術(shù)在修復(fù)動畫電影的領(lǐng)域大有可為，通過降噪、補幀、上色與數(shù)據(jù)增強，大幅度提升原始素材的分辨率，未來將有更多20世紀(jì)動畫“中國學(xué)派”的作品被新技術(shù)激活，給觀眾帶來陌生化的視覺體驗，為動畫電影“中國學(xué)派”的技術(shù)發(fā)展提供了廣闊的空間。

(三)相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

在市場經(jīng)濟的背景下，產(chǎn)業(yè)化是新時代“中國學(xué)派”動畫電影發(fā)展的趨勢與必經(jīng)之路，也是區(qū)別于20世紀(jì)動畫“中國學(xué)派”的標(biāo)志性特征。我國的電影銀幕數(shù)已位居全球第一，于1995年至2009年出生的Z世代對動畫電影有強烈的需求，已成為國產(chǎn)動畫電影消費的中堅力量，加速了動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。光線傳媒于2015年成立了彩條屋影業(yè)，并挖掘國內(nèi)優(yōu)秀的動畫導(dǎo)演，目前光線傳媒通過彩條屋影業(yè)已經(jīng)投資了20余家動漫產(chǎn)業(yè)鏈上下游公司，對動畫電影的上游、中游與下游全產(chǎn)業(yè)鏈進行布局。彩條屋對內(nèi)容制作有更明確的規(guī)劃，整合孫悟空、哪吒、姜子牙與楊戩等經(jīng)典IP打造中華“神話宇宙”，從而形成了有中國特色的新型產(chǎn)業(yè)模式——“光線彩條屋模式”，該模式完全不同于迪士尼的全資收購，更有異于日本的面向多家企業(yè)的均攤合作制，對所投資的公司參股而不控股，被投資的公司仍可保持其運營的獨立性。“光線彩條屋模式”是種陪伴型+平臺型的合作模式，既為合作伙伴們搭建平臺，又在項目孵化過程中提供全流程服務(wù)，與它們共創(chuàng)共生。《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《大護法》《昨日青空》與《姜子牙》所取得的成績離不開這種產(chǎn)業(yè)模式。其中《哪吒之魔童降世》在劇本創(chuàng)作階段，一方面彩條屋的CEO易巧先生鼓勵導(dǎo)演去創(chuàng)作有個人特色的劇本，充分尊重導(dǎo)演的創(chuàng)意；另一方面易巧從產(chǎn)業(yè)等視角為導(dǎo)演提出了大量修改建議，以更好滿足市場的需求。易巧實際上同時參與了故事創(chuàng)作、監(jiān)制與宣發(fā)等工作，整合光線傳媒的多方資源為該片保駕護航。產(chǎn)業(yè)化與工業(yè)化密不可分，產(chǎn)業(yè)化也推動了制作的工業(yè)化，在《哪吒之魔童降世》的制作階段，70多家公司共同參與，制作人員超千人，強強聯(lián)合，協(xié)同創(chuàng)新，完全不同于20世紀(jì)上海美影廠一家為主的制作方式。動畫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還表現(xiàn)為其與游戲產(chǎn)業(yè)的跨界融合，十月文化與綠洲游戲合作開發(fā)了《大圣歸來》同名游戲。光線彩條屋與完美世界游戲也將合作把《姜子牙》與《哪吒之魔童降世》開發(fā)為游戲產(chǎn)品，促進動畫電影產(chǎn)業(yè)的“破圈”發(fā)展。融入產(chǎn)業(yè)化思維，建立成熟的產(chǎn)業(yè)模式與工業(yè)制作體系，才能持續(xù)產(chǎn)出優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影，新時代的“中國學(xué)派”動畫電影有更強的產(chǎn)業(yè)屬性。但是國產(chǎn)動畫電影的衍生產(chǎn)品產(chǎn)業(yè)仍不成熟。我們采訪了《大圣歸來》的制片方，發(fā)現(xiàn)十月文化把主要時間都投在電影制作與宣發(fā)上，“對于衍生產(chǎn)品沒有準(zhǔn)備好”，其開發(fā)存在明顯滯后的問題，衍生產(chǎn)品的銷售總額不足票房的5%。《哪吒之魔童降世》創(chuàng)造了票房奇跡，但在衍生產(chǎn)品的設(shè)計及開發(fā)方面，投入的人力與物力卻非常有限。影片上映后，才開始與末那工作室等合作開發(fā)手辦，當(dāng)票房破37億元時，其手辦等衍生品仍在制作過程中，錯過了衍生品的市場良機，而且所開發(fā)的衍生產(chǎn)品種類比較單一。我國動畫電影產(chǎn)業(yè)仍過于依靠票房收入，其衍生產(chǎn)品的盈利占整個產(chǎn)業(yè)比重較低，相比美、日等國還有較大差距，尚有廣闊的提升空間。

結(jié) 語

當(dāng)前學(xué)術(shù)界正在積極建構(gòu)“新時代中國電影學(xué)派”，系統(tǒng)研究百年來有中華民族特色的優(yōu)秀電影作品，也包括對國產(chǎn)動畫電影的再研究。動畫電影“中國學(xué)派”是“中國電影學(xué)派”的關(guān)鍵組成部分，新時代動畫電影“中國學(xué)派”的傳承與發(fā)展，一方面要繼續(xù)走民族化道路，傳承中華文化基因、民族精神與工匠精神；另一方面要推進動畫電影“中國學(xué)派”的創(chuàng)新性發(fā)展，堅持守正創(chuàng)新，除了關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作、技術(shù)與產(chǎn)業(yè)實踐的發(fā)展，還應(yīng)重視動畫電影理論的發(fā)展。“中國動畫發(fā)展一向重實踐而輕理論，缺乏相應(yīng)的理論體系。”2021年國產(chǎn)動畫電影的暑期檔與國慶檔都很“熱鬧”，但整體成績?nèi)圆顝娙艘猓由闲鹿诜窝滓咔榈挠绊懀瑖a(chǎn)動畫電影崛起之路任重而道遠(yuǎn)，啟示我們需要在發(fā)展熱潮中進行冷思考，從理論的角度系統(tǒng)總結(jié)發(fā)展中的經(jīng)驗，進一步探索國產(chǎn)動畫電影的復(fù)興之路，并建構(gòu)新時代動畫電影“中國學(xué)派”的理論體系，助力我國由動畫電影大國邁向動畫電影強國，這是后續(xù)仍須深入研究的重要課題。