淺談秦腔須生的唱腔與表演

黃來望

（西秦腔研究院 甘肅 天水 741000）

秦腔表演過程中，須生行當發揮著至關重要的作用。在當下的秦腔表演中，須生在許多劇目里都起著引領全劇發展的作用。這樣的情況下，須生的唱腔表現及舞臺表演質量，直接影響戲曲的整體呈現效果。

一、秦腔藝術概述

秦腔藝術誕生于我國農耕文化逐步走向成熟的時期，是一種兼具通俗性和大眾性的表演形式。秦腔藝術扎根于我國西北地區人民群眾的日常生活之中，是三秦文化的優秀代表，表現了當地人民樸素的價值觀念，帶有黃土高原地區樸實、閃亮、真摯的民俗氣息。秦腔藝術題材廣泛，在唱腔特質上具有質樸激昂的特征，在表現形式上大氣而不失細節，真實而震撼人心。秦腔藝術的這些鮮明特質，對演員的自身素養提出了較高要求，須生演員在表演過程中，應竭力保證唱腔的蒼勁挺拔、酣暢深厚、脆中見亮。

在傳統四大類的基礎上，根據人物身份、年齡、性格、表演特點的不同，秦腔的行當又細分為多種門類和分支，主線有四生、六旦、二經、一周，俗稱“十三頭網”。秦腔須生戲是秦腔的中堅力量，具有豐富的審美價值，具有崇高、忠誠和正義的特點，包含保衛國家、為人民請愿、舍己救人、以誠相待、行善積德和消除暴力等主題內容。每種戲劇都有自己的特質和優勢，例如，越劇擅長表演才藝和美感，與之相比，西北地方戲曲在表現美感方面略顯不足，但如果讓越劇刻畫忠臣義士，表現英雄和俠義的主題，它也不是很擅長。正是因為有了這個特長，秦腔才能受到如此多觀眾的喜愛，秦腔須生應充分發揚這一傳統，將英雄故事通過須生唱腔技巧的變化淋漓盡致地展現出來。

二、秦腔須生演唱中的要點

讀與唱不間斷地相互轉化，是我國戲劇的一大特征。表演的臺詞是在生活語言的基礎上完善而成的，在上臺表演時，演員須以唱腔讓相關語言具有更強的戲劇張力。與此同時，秦腔戲劇表演中，須生在念白時應當保持沉靜流暢的表演狀態，語調須有力分明。在秦腔表演過程中，小生、須生等角色的做功都是程序化的，沒有程序化的戲劇動作做基礎，秦腔戲劇表演就難以體系化，但須生做功應當在繼承的基礎上發揚，要敢于靈活應用程式，甚至要敢于突破程式。秦腔須生在進行表演時，尤其應當注意聲與韻的配合。應當在對唱腔或字句以完整清晰的呈現后再開始演唱，這一過程應遵循“余音繞梁”的基本原則。這并非要求秦腔演員把每句、每段都演繹得動人心扉，而是應在收聲環節為觀眾留下深刻印象。聲韻結合是須生進行演唱時需注意的要點，唱念過程應與韻調準確結合，自然過渡。其要點在于，演員應精熟字音的基本發聲技巧，達到圓轉完成字音歸韻及收聲的目的。

三、淺談秦腔須生的唱腔與表演實踐

（一）秦腔須生行當的唱腔特點

須生唱腔首先要咬字清晰。在進行秦腔表演時，須生會有很大一段唱詞，這段唱詞對扮演者在唱功方面的能力要求很高，另一方面，因為須生貫穿了秦腔劇目的全過程，要在情節發展的不同階段以唱的方式助推人物情感爆發，為了讓觀眾能準確了解劇情發展進度，須生應當保證自身在唱詞過程中吐字清晰。從戲劇本身視角出發，由于語言具有獨特性，語言表達囊括了節奏、韻味、強調等內容，因此，須生吐字清晰有益于這些文字之外的信息的傳達，這就要求須生扮演者持續強化口齒訓練，并將文言類語言訓練作為重點。由于文言類表達形式在生活日常中缺少應用場景，同時，在單一短語中韻調相同，因此，只有在唱詞時吐字清晰，才可以讓觀眾準確理解秦腔戲劇的內容。例如，在《海瑞馴虎》這一劇目中，當唱到“當母面你聽我再進一言”這一唱詞時，須生演繹者需反復練習“當母面”“進一言”，以保證觀眾能夠聽清這一唱詞。除此之外，須生扮演者應在確保自身吐字清晰的前提下，口齒鏗鏘有力，這樣才能為觀眾帶來更好的戲劇表現，助推秦腔舞臺感染力的整體提升。

其次，須生唱腔的情感表達要清晰準確。在秦腔舞臺上，須生進行唱腔表演同樣是在進行角色情感表達，精確的角色情感表達能夠吸引觀眾的注意力，進而以戲劇情節為載體，引發觀眾的情感共鳴，不斷強化觀眾的觀演體會。故而，須生唱腔應重視情感的準確表達。在進行秦腔表演時，當婉約的青衣扮角同豪放的花臉扮角發生沖突時，須生需在兩者間銜接，使情節發展更加合理。在這一過程中，須生角色的情感及情緒需有相契合的變動，這需要須生更為精確地通過唱腔來傳遞情感。對須生扮演者來說，表演秦腔戲曲時需保持動作、唱腔、人物心理間的一致。因此，在戲劇表演的全過程中，須生扮演者都應以情感對唱腔進行支配。藉由適時調整唱腔語氣，及時應用嫻熟的唱法等方式，更好展現角色情感。

須生唱腔也要行腔運腔合理化。秦腔有六類板式，包括慢板、帶板、墊板、二六板、二導板，在有固定板式的前提下，須生應當以唱腔的變化對人物的不同特征進行凸顯，如心性特征、行為特征等。故而，須生扮演者在處理唱念臺詞時，應當合理行腔運腔。表演者對行腔運腔尺度的把控水平，極大程度上影響角色情緒的傳達效果。對須生扮演者來說，只有有效掌握行腔運腔的基本特點，才能更加突出角色特點，更好將角色情緒傳遞給觀眾。如若須生表演者對行腔運腔把握不足，則即便其唱腔可以達成吐字清晰的標準，也仍然會缺失韻味，難以帶給觀眾藝術享受。

（二）秦腔須生行當的表演特色

首先是念白表演。在進行秦腔表演時，念白的展現形式主要是口述。作為我國戲劇演繹過程中一類特殊的言語表現方式，須生需在念白時以富有韻味的形式讓白話內容呈現出來。通常來說，秦腔戲劇表演中，念白具有十分廣闊的應用范圍。借助念白，可以更好呈現人物內在。但由于在秦腔表演時，念白篇幅一般較短，因此，可以認為念白是唱腔開展前的銜接段。比較來說，秦腔戲劇演出過程中，須生的念白具有鮮明特征，能夠展現出沉穩流暢、中韻短促、尾韻悠長的特點來。

其次是做功表演。在進行秦腔戲劇演出時，須生具有程式化的做功特質。但須生演繹者應當逐步跳出“四功五法”的表演套路，靈活運用相關表演技巧，以戲劇情節的發展方向及鮮明的人物表里為依托，靈活應用相關程式。為使秦腔戲劇演繹得更為流暢，須生表演者應當做到基本功扎實，對捋髯、提袍、甩袖、亮靴底等程式均能熟練完成。秦腔是一門戲曲藝術，同樣也是一門動作藝術。對須生扮演者來說，進行秦腔表演時應當在嫻熟應用傳統表演技巧的基礎上，繼承、借鑒、融合其他藝術要素，靈活擴展自身表演范疇，促進秦腔藝術效果持續提升。

演戲也即將劇中人物真實呈現在觀眾面前，演員應當以人物的身份、心性、境遇為依托，對程式進行合理應用。例如在《清風亭》一劇中，張元秀本是個以賣草鞋、豆腐為生的普通人，即便拄著拐棍，但他身心狀態都很好，拐棍只是起裝飾作用。這時，他走路的樣子很穩健。但隨著劇情演進，他的獨子與生母共同離開，因為過度憂思，張元秀走路時不復當初的樣子，腰背更彎，腿也仿佛不堪重負，身體微微搖晃，這時，為讓觀眾確切感知到張元秀內心的凄苦，秦腔演員應結合角色實際情況，對表演形式進行適當創新。

（三）把握好唱腔與表演的關系

為更好完成劇目呈現，塑造有血肉的人物形象，演員應當精準把握劇作文學中作者設定的各種人物特征，然后再開展人物形象的再創造工作。這要求須生扮演者把握好所演繹角色的個性、人物突出特征、故事歷史背景等內容。戲劇是一門綜合性的藝術，包括思想、歷史、哲學、美學等學科，在廣大農村地區，中國老百姓普遍通過觀看戲劇獲得歷史知識和行為準則，戲劇藝術家也應該有思想家、歷史學家、哲學家和美學家的感受，秦腔須生藝術家們應重視表現西北戲劇的歷史特色，弘揚陽剛之美，在舞臺上樹起越來越鮮明的角色形象。表演應注重刻畫人物的內心，瀟灑穩重、堅定溫柔、樸實深沉。同時要善于吸收其他戲劇的表演技巧，如京劇的胡須動作、昆曲的腳部動作等。秦腔須生應在繼承唱腔吟誦韻味技巧的基礎上，大膽借鑒京劇花蓮唱腔的共鳴特點，運用科學的發聲方法，探索秦腔唱法的新途徑。比如說，《紅燈記》是現代秦腔發展史上的里程碑，它打破了當時流行的用陜西方言唱京劇的模式，堅持采用秦腔唱法。這部戲在20 世紀70 年代一出現就很受歡迎，在戲劇界引起了轟動，是秦腔融合京劇的成功范例。它繼承了秦腔的傳統技藝，吸收了京劇的套路，為秦腔學生的武術技能創造了一條新的表現途徑，是我國跨地區文化融合的優秀典范，對于擴大文化傳播范圍具有重要示范意義。

又比如，在《趙氏孤兒》這一戲劇中，《救孤》這一場，為保全趙氏遺孤，公孫杵臼和程嬰定下計策，決定一人舍棄兒子，一人舍棄生命。這時，程嬰用力抱住公孫杵臼痛哭流涕，公孫杵臼卻并未顧及自己將怎樣死去，而是叮囑程嬰應當忍受屈辱，擔負起撫養趙氏遺孤長大成人的重任。這場表演中，秦腔演員應以強烈的情緒來引發觀眾共鳴，否則演出效果將大打折扣。這要求演員具備深厚的演藝技巧和豐富的表演經驗。而《死節》這一場中，在演繹戲劇的前半程時，演員應表現得從容鎮定、心態平靜，兩人間的對唱對白應自如流暢，兩人的對罵應真實深刻。而在屠岸賈用劍劈砍孤兒，公孫杵臼急迫地掙扎、用盡全部力氣掙脫束縛時，演員應以程式而不失真切的甩髯口、打水袖，嘶吼出一聲聲嘶力竭的“孤兒呀——”，這一聲音應呈現得痛徹心扉，然后，以程式化動作搓步撲出，再以甩髯口的跪步行及左右，由快而慢，不顧一切朝屠岸賈撲去，最終被屠岸賈一劍刺死。這場戲中，情節的巔峰在公孫杵臼身上呈現出來，在這一過程中，唱詞和動作表演兩相結合，將公孫杵臼的激憤情緒凸顯得淋漓盡致，在表演中，只有演員良好地將情緒動作與情節發展節點相結合，才能引發觀眾的強烈共鳴，呈現良好的戲劇效果。

秦腔演員的戲劇演繹過程是演、唱相互結合的過程，秦腔演員只有不斷豐富自身的表達方式，才能更好完成情感的傳遞，為觀眾帶來獨特的戲劇體驗。如若三者間有矛盾存在，這時，應當對唱腔進行適當修改，以讓戲劇整體效果盡可能完備。在具有豐富情感的唱段中，情感與動作是相互統一的關系，也是相互成就的關系。秦腔須生可以在所有面部動作上都進行巨大的改革和創新，包括化妝品、胡子和衣服，精益求精，這樣不僅可以發展秦腔表演藝術，還可以創造自己獨特的藝術風格，這樣才能受到廣大群眾的贊賞。以精湛的演技、昂揚的歌聲、流暢的表演技巧、清晰的語言與動態，展現對人物心理、傳統技藝和現代戲劇技巧的準確把握。在表演方面，秦腔演員應該注重刻畫人物的內心，自然而穩重、堅定而溫柔、樸素而深沉，聲音要洪亮而清晰，線條要圓潤而流暢。在表演過程中，秦腔戲劇演員應當對動、靜進行合理調度，靜是為了更好地沉淀氛圍，以使動時的爆發更有引起觀眾共鳴的張力。同時，適度的靜也有助于觀眾平靜情緒，理清戲劇情節思路，有益于戲劇表現的整體一致性。須生演員尤其應當注重讓自己的角色表演不溫不燥、動靜適宜，同時，要圍繞情節發展進行角色呈現，忌諱脫離劇情加強舞臺氣氛。這要求演員著眼于角色本身，對自身演技進行細致打磨，從而實現演員舞臺呈現效果的逐步提升和職業生涯的持續進步。

四、結語

秦腔作為我國傳統戲曲藝術的瑰寶之一，有著獨特魅力，在其中，須生角色引領著秦腔戲劇情節的逐步推進，須生的表演質量直接關系秦腔戲劇的整體呈現效果。為此，須生表演者應把握好唱腔與表演的統一，著眼于戲劇人物身心的變化，對既有程式做出創新，同時，應注重聲韻結合、動靜結合，更好的發揮須生這一行當在秦腔戲劇中的引領作用。