淺談秦腔須生的唱腔與表演

黃來望

（西秦腔研究院 甘肅 天水 741000）

秦腔表演過程中，須生行當發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。在當下的秦腔表演中，須生在許多劇目里都起著引領(lǐng)全劇發(fā)展的作用。這樣的情況下，須生的唱腔表現(xiàn)及舞臺表演質(zhì)量，直接影響戲曲的整體呈現(xiàn)效果。

一、秦腔藝術(shù)概述

秦腔藝術(shù)誕生于我國農(nóng)耕文化逐步走向成熟的時期，是一種兼具通俗性和大眾性的表演形式。秦腔藝術(shù)扎根于我國西北地區(qū)人民群眾的日常生活之中，是三秦文化的優(yōu)秀代表，表現(xiàn)了當?shù)厝嗣駱闼氐膬r值觀念，帶有黃土高原地區(qū)樸實、閃亮、真摯的民俗氣息。秦腔藝術(shù)題材廣泛，在唱腔特質(zhì)上具有質(zhì)樸激昂的特征，在表現(xiàn)形式上大氣而不失細節(jié)，真實而震撼人心。秦腔藝術(shù)的這些鮮明特質(zhì)，對演員的自身素養(yǎng)提出了較高要求，須生演員在表演過程中，應(yīng)竭力保證唱腔的蒼勁挺拔、酣暢深厚、脆中見亮。

在傳統(tǒng)四大類的基礎(chǔ)上，根據(jù)人物身份、年齡、性格、表演特點的不同，秦腔的行當又細分為多種門類和分支，主線有四生、六旦、二經(jīng)、一周，俗稱“十三頭網(wǎng)”。秦腔須生戲是秦腔的中堅力量，具有豐富的審美價值，具有崇高、忠誠和正義的特點，包含保衛(wèi)國家、為人民請愿、舍己救人、以誠相待、行善積德和消除暴力等主題內(nèi)容。每種戲劇都有自己的特質(zhì)和優(yōu)勢，例如，越劇擅長表演才藝和美感，與之相比，西北地方戲曲在表現(xiàn)美感方面略顯不足，但如果讓越劇刻畫忠臣義士，表現(xiàn)英雄和俠義的主題，它也不是很擅長。正是因為有了這個特長，秦腔才能受到如此多觀眾的喜愛，秦腔須生應(yīng)充分發(fā)揚這一傳統(tǒng)，將英雄故事通過須生唱腔技巧的變化淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

二、秦腔須生演唱中的要點

讀與唱不間斷地相互轉(zhuǎn)化，是我國戲劇的一大特征。表演的臺詞是在生活語言的基礎(chǔ)上完善而成的，在上臺表演時，演員須以唱腔讓相關(guān)語言具有更強的戲劇張力。與此同時，秦腔戲劇表演中，須生在念白時應(yīng)當保持沉靜流暢的表演狀態(tài)，語調(diào)須有力分明。在秦腔表演過程中，小生、須生等角色的做功都是程序化的，沒有程序化的戲劇動作做基礎(chǔ)，秦腔戲劇表演就難以體系化，但須生做功應(yīng)當在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)揚，要敢于靈活應(yīng)用程式，甚至要敢于突破程式。秦腔須生在進行表演時，尤其應(yīng)當注意聲與韻的配合。應(yīng)當在對唱腔或字句以完整清晰的呈現(xiàn)后再開始演唱，這一過程應(yīng)遵循“余音繞梁”的基本原則。這并非要求秦腔演員把每句、每段都演繹得動人心扉，而是應(yīng)在收聲環(huán)節(jié)為觀眾留下深刻印象。聲韻結(jié)合是須生進行演唱時需注意的要點，唱念過程應(yīng)與韻調(diào)準確結(jié)合，自然過渡。其要點在于，演員應(yīng)精熟字音的基本發(fā)聲技巧，達到圓轉(zhuǎn)完成字音歸韻及收聲的目的。

三、淺談秦腔須生的唱腔與表演實踐

（一）秦腔須生行當?shù)某惶攸c

須生唱腔首先要咬字清晰。在進行秦腔表演時，須生會有很大一段唱詞，這段唱詞對扮演者在唱功方面的能力要求很高，另一方面，因為須生貫穿了秦腔劇目的全過程，要在情節(jié)發(fā)展的不同階段以唱的方式助推人物情感爆發(fā)，為了讓觀眾能準確了解劇情發(fā)展進度，須生應(yīng)當保證自身在唱詞過程中吐字清晰。從戲劇本身視角出發(fā)，由于語言具有獨特性，語言表達囊括了節(jié)奏、韻味、強調(diào)等內(nèi)容，因此，須生吐字清晰有益于這些文字之外的信息的傳達，這就要求須生扮演者持續(xù)強化口齒訓練，并將文言類語言訓練作為重點。由于文言類表達形式在生活日常中缺少應(yīng)用場景，同時，在單一短語中韻調(diào)相同，因此，只有在唱詞時吐字清晰，才可以讓觀眾準確理解秦腔戲劇的內(nèi)容。例如，在《海瑞馴虎》這一劇目中，當唱到“當母面你聽我再進一言”這一唱詞時，須生演繹者需反復練習“當母面”“進一言”，以保證觀眾能夠聽清這一唱詞。除此之外，須生扮演者應(yīng)在確保自身吐字清晰的前提下，口齒鏗鏘有力，這樣才能為觀眾帶來更好的戲劇表現(xiàn)，助推秦腔舞臺感染力的整體提升。

其次，須生唱腔的情感表達要清晰準確。在秦腔舞臺上，須生進行唱腔表演同樣是在進行角色情感表達，精確的角色情感表達能夠吸引觀眾的注意力，進而以戲劇情節(jié)為載體，引發(fā)觀眾的情感共鳴，不斷強化觀眾的觀演體會。故而，須生唱腔應(yīng)重視情感的準確表達。在進行秦腔表演時，當婉約的青衣扮角同豪放的花臉扮角發(fā)生沖突時，須生需在兩者間銜接，使情節(jié)發(fā)展更加合理。在這一過程中，須生角色的情感及情緒需有相契合的變動，這需要須生更為精確地通過唱腔來傳遞情感。對須生扮演者來說，表演秦腔戲曲時需保持動作、唱腔、人物心理間的一致。因此，在戲劇表演的全過程中，須生扮演者都應(yīng)以情感對唱腔進行支配。藉由適時調(diào)整唱腔語氣，及時應(yīng)用嫻熟的唱法等方式，更好展現(xiàn)角色情感。

須生唱腔也要行腔運腔合理化。秦腔有六類板式，包括慢板、帶板、墊板、二六板、二導板，在有固定板式的前提下，須生應(yīng)當以唱腔的變化對人物的不同特征進行凸顯，如心性特征、行為特征等。故而，須生扮演者在處理唱念臺詞時，應(yīng)當合理行腔運腔。表演者對行腔運腔尺度的把控水平，極大程度上影響角色情緒的傳達效果。對須生扮演者來說，只有有效掌握行腔運腔的基本特點，才能更加突出角色特點，更好將角色情緒傳遞給觀眾。如若須生表演者對行腔運腔把握不足，則即便其唱腔可以達成吐字清晰的標準，也仍然會缺失韻味，難以帶給觀眾藝術(shù)享受。

（二）秦腔須生行當?shù)谋硌萏厣?/h3>

首先是念白表演。在進行秦腔表演時，念白的展現(xiàn)形式主要是口述。作為我國戲劇演繹過程中一類特殊的言語表現(xiàn)方式，須生需在念白時以富有韻味的形式讓白話內(nèi)容呈現(xiàn)出來。通常來說，秦腔戲劇表演中，念白具有十分廣闊的應(yīng)用范圍。借助念白，可以更好呈現(xiàn)人物內(nèi)在。但由于在秦腔表演時，念白篇幅一般較短，因此，可以認為念白是唱腔開展前的銜接段。比較來說，秦腔戲劇演出過程中，須生的念白具有鮮明特征，能夠展現(xiàn)出沉穩(wěn)流暢、中韻短促、尾韻悠長的特點來。

其次是做功表演。在進行秦腔戲劇演出時，須生具有程式化的做功特質(zhì)。但須生演繹者應(yīng)當逐步跳出“四功五法”的表演套路，靈活運用相關(guān)表演技巧，以戲劇情節(jié)的發(fā)展方向及鮮明的人物表里為依托，靈活應(yīng)用相關(guān)程式。為使秦腔戲劇演繹得更為流暢，須生表演者應(yīng)當做到基本功扎實，對捋髯、提袍、甩袖、亮靴底等程式均能熟練完成。秦腔是一門戲曲藝術(shù)，同樣也是一門動作藝術(shù)。對須生扮演者來說，進行秦腔表演時應(yīng)當在嫻熟應(yīng)用傳統(tǒng)表演技巧的基礎(chǔ)上，繼承、借鑒、融合其他藝術(shù)要素，靈活擴展自身表演范疇，促進秦腔藝術(shù)效果持續(xù)提升。

演戲也即將劇中人物真實呈現(xiàn)在觀眾面前，演員應(yīng)當以人物的身份、心性、境遇為依托，對程式進行合理應(yīng)用。例如在《清風亭》一劇中，張元秀本是個以賣草鞋、豆腐為生的普通人，即便拄著拐棍，但他身心狀態(tài)都很好，拐棍只是起裝飾作用。這時，他走路的樣子很穩(wěn)健。但隨著劇情演進，他的獨子與生母共同離開，因為過度憂思，張元秀走路時不復當初的樣子，腰背更彎，腿也仿佛不堪重負，身體微微搖晃，這時，為讓觀眾確切感知到張元秀內(nèi)心的凄苦，秦腔演員應(yīng)結(jié)合角色實際情況，對表演形式進行適當創(chuàng)新。

（三）把握好唱腔與表演的關(guān)系

為更好完成劇目呈現(xiàn)，塑造有血肉的人物形象，演員應(yīng)當精準把握劇作文學中作者設(shè)定的各種人物特征，然后再開展人物形象的再創(chuàng)造工作。這要求須生扮演者把握好所演繹角色的個性、人物突出特征、故事歷史背景等內(nèi)容。戲劇是一門綜合性的藝術(shù)，包括思想、歷史、哲學、美學等學科，在廣大農(nóng)村地區(qū)，中國老百姓普遍通過觀看戲劇獲得歷史知識和行為準則，戲劇藝術(shù)家也應(yīng)該有思想家、歷史學家、哲學家和美學家的感受，秦腔須生藝術(shù)家們應(yīng)重視表現(xiàn)西北戲劇的歷史特色，弘揚陽剛之美，在舞臺上樹起越來越鮮明的角色形象。表演應(yīng)注重刻畫人物的內(nèi)心，瀟灑穩(wěn)重、堅定溫柔、樸實深沉。同時要善于吸收其他戲劇的表演技巧，如京劇的胡須動作、昆曲的腳部動作等。秦腔須生應(yīng)在繼承唱腔吟誦韻味技巧的基礎(chǔ)上，大膽借鑒京劇花蓮唱腔的共鳴特點，運用科學的發(fā)聲方法，探索秦腔唱法的新途徑。比如說，《紅燈記》是現(xiàn)代秦腔發(fā)展史上的里程碑，它打破了當時流行的用陜西方言唱京劇的模式，堅持采用秦腔唱法。這部戲在20 世紀70 年代一出現(xiàn)就很受歡迎，在戲劇界引起了轟動，是秦腔融合京劇的成功范例。它繼承了秦腔的傳統(tǒng)技藝，吸收了京劇的套路，為秦腔學生的武術(shù)技能創(chuàng)造了一條新的表現(xiàn)途徑，是我國跨地區(qū)文化融合的優(yōu)秀典范，對于擴大文化傳播范圍具有重要示范意義。

又比如，在《趙氏孤兒》這一戲劇中，《救孤》這一場，為保全趙氏遺孤，公孫杵臼和程嬰定下計策，決定一人舍棄兒子，一人舍棄生命。這時，程嬰用力抱住公孫杵臼痛哭流涕，公孫杵臼卻并未顧及自己將怎樣死去，而是叮囑程嬰應(yīng)當忍受屈辱，擔負起撫養(yǎng)趙氏遺孤長大成人的重任。這場表演中，秦腔演員應(yīng)以強烈的情緒來引發(fā)觀眾共鳴，否則演出效果將大打折扣。這要求演員具備深厚的演藝技巧和豐富的表演經(jīng)驗。而《死節(jié)》這一場中，在演繹戲劇的前半程時，演員應(yīng)表現(xiàn)得從容鎮(zhèn)定、心態(tài)平靜，兩人間的對唱對白應(yīng)自如流暢，兩人的對罵應(yīng)真實深刻。而在屠岸賈用劍劈砍孤兒，公孫杵臼急迫地掙扎、用盡全部力氣掙脫束縛時，演員應(yīng)以程式而不失真切的甩髯口、打水袖，嘶吼出一聲聲嘶力竭的“孤兒呀——”，這一聲音應(yīng)呈現(xiàn)得痛徹心扉，然后，以程式化動作搓步撲出，再以甩髯口的跪步行及左右，由快而慢，不顧一切朝屠岸賈撲去，最終被屠岸賈一劍刺死。這場戲中，情節(jié)的巔峰在公孫杵臼身上呈現(xiàn)出來，在這一過程中，唱詞和動作表演兩相結(jié)合，將公孫杵臼的激憤情緒凸顯得淋漓盡致，在表演中，只有演員良好地將情緒動作與情節(jié)發(fā)展節(jié)點相結(jié)合，才能引發(fā)觀眾的強烈共鳴，呈現(xiàn)良好的戲劇效果。

秦腔演員的戲劇演繹過程是演、唱相互結(jié)合的過程，秦腔演員只有不斷豐富自身的表達方式，才能更好完成情感的傳遞，為觀眾帶來獨特的戲劇體驗。如若三者間有矛盾存在，這時，應(yīng)當對唱腔進行適當修改，以讓戲劇整體效果盡可能完備。在具有豐富情感的唱段中，情感與動作是相互統(tǒng)一的關(guān)系，也是相互成就的關(guān)系。秦腔須生可以在所有面部動作上都進行巨大的改革和創(chuàng)新，包括化妝品、胡子和衣服，精益求精，這樣不僅可以發(fā)展秦腔表演藝術(shù)，還可以創(chuàng)造自己獨特的藝術(shù)風格，這樣才能受到廣大群眾的贊賞。以精湛的演技、昂揚的歌聲、流暢的表演技巧、清晰的語言與動態(tài)，展現(xiàn)對人物心理、傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代戲劇技巧的準確把握。在表演方面，秦腔演員應(yīng)該注重刻畫人物的內(nèi)心，自然而穩(wěn)重、堅定而溫柔、樸素而深沉，聲音要洪亮而清晰，線條要圓潤而流暢。在表演過程中，秦腔戲劇演員應(yīng)當對動、靜進行合理調(diào)度，靜是為了更好地沉淀氛圍，以使動時的爆發(fā)更有引起觀眾共鳴的張力。同時，適度的靜也有助于觀眾平靜情緒，理清戲劇情節(jié)思路，有益于戲劇表現(xiàn)的整體一致性。須生演員尤其應(yīng)當注重讓自己的角色表演不溫不燥、動靜適宜，同時，要圍繞情節(jié)發(fā)展進行角色呈現(xiàn)，忌諱脫離劇情加強舞臺氣氛。這要求演員著眼于角色本身，對自身演技進行細致打磨，從而實現(xiàn)演員舞臺呈現(xiàn)效果的逐步提升和職業(yè)生涯的持續(xù)進步。

四、結(jié)語

秦腔作為我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的瑰寶之一，有著獨特魅力，在其中，須生角色引領(lǐng)著秦腔戲劇情節(jié)的逐步推進，須生的表演質(zhì)量直接關(guān)系秦腔戲劇的整體呈現(xiàn)效果。為此，須生表演者應(yīng)把握好唱腔與表演的統(tǒng)一，著眼于戲劇人物身心的變化，對既有程式做出創(chuàng)新，同時，應(yīng)注重聲韻結(jié)合、動靜結(jié)合，更好的發(fā)揮須生這一行當在秦腔戲劇中的引領(lǐng)作用。