探析鋼琴獨奏融入古典芭蕾基本功訓練中的實踐與啟示

黃 珊

（浙江音樂學院 浙江 杭州 310024）

古典芭蕾約有五百年歷史。古典芭蕾基本功訓練的目的是培訓芭蕾舞者所需的各種基本技能，包括身體柔軟度、開繃直立以及身體動作的協調性。在古典芭蕾基本功訓練中，鋼琴獨奏必不可少，對基本功訓練效果有重要影響。鋼琴獨奏可以烘托芭蕾舞氣氛，借助鋼琴獨奏旋律及表現力引導舞者的舞蹈動作隨著音樂節奏時而輕盈優雅，時而剛勁有力，是古典芭蕾的靈魂所在。準確把握古典芭蕾基調，將鋼琴獨奏完美融入古典芭蕾基本功訓練中，可以更好地達到訓練目的，實現從技術到藝術的質的飛躍。

一、鋼琴獨奏融入古典芭蕾基本功訓練中的實踐路徑

（一）準確選擇鋼琴獨奏方式

古典芭蕾以西方歷史文化為背景，因此，古典芭蕾基本功訓練不應禁錮于同一鋼琴獨奏樂曲，而應將多樣化的鋼琴獨奏樂曲融入古典芭蕾基本功訓練中，提高學生的音樂鑒賞能力，激發舞蹈情感，培養學生在鋼琴獨奏中詮釋古典芭蕾的能力。古典芭蕾基本功訓練的鋼琴獨奏樂曲可選用弗里德里克·肖邦、弗朗茨·約瑟夫·海頓、路德維希·凡·貝多芬等知名作曲家的音樂作品，豐富的鋼琴獨奏可以使課堂氛圍更加生動活潑，激發教師的內在活力，更好地引導學生完成古典芭蕾基本功訓練。除鋼琴獨奏曲目選擇外，獨奏多樣化的聲音效果需憑借高超的鋼琴彈奏技術實現。不同的音樂效果在舞蹈伴奏中發揮的作用不同，學生根據不同音樂效果可以完成不同組合的古典芭蕾基本功訓練，或干凈利落，或溫婉柔和。在古典芭蕾基本功訓練中，當不同類型、不同性質舞蹈動作相組合時，鋼琴獨奏、伴奏者則要運用綜合彈奏法進行演奏，綜合多種彈奏技巧，根據舞者的動作特點選用不同的觸鍵力度、觸鍵部位和觸鍵方式，彈奏出與舞者動作發力點相吻合、與舞蹈節奏旋律相同的樂曲，引導學生快速進入狀態，完成舞蹈動作。

（二）準確領略古典芭蕾動作與韻律

部分人認為，鋼琴獨奏只需要音樂規整、彈奏嫻熟，能與古典芭蕾動作相配合，忽略了古典芭蕾舞蹈動作與鋼琴獨奏的內在聯系。好的鋼琴獨奏應與古典芭蕾動作與韻律相協調，準確把握基本功訓練要領，了解動作結構，進而準確選擇鋼琴獨奏的旋律與節奏。如古典芭蕾基本功訓練中的部分動作優雅沉靜，鋼琴獨奏旋律也應根據動作特點逐漸平穩、緩慢，營造恬靜的氛圍。古典芭蕾基本功訓練中舞者手臂動作的伴奏音樂需要連綿不斷、平穩連貫，像線條般流動，給人柔美之感。訓練腿肌群有良好的收縮與舒展功能時，則要選擇較為舒緩的音樂，如具體訓練身體的平衡控制能力與穩定性，腿腳、手臂與軀干的協調以及優雅的舞姿。鋼琴獨奏在彈奏時要注意配合動作的特點與延伸感，保證旋律完整連貫。只有認真分析古典芭蕾基本功訓練中的舞蹈動作，才能準確把握鋼琴獨奏旋律，讓音樂帶動舞者的情緒，提高古典芭蕾基本功訓練的質量，幫助舞者完美完成每一個舞蹈動作。

（三）提升鋼琴獨奏者與芭蕾舞者合作能力

鋼琴獨奏者擁有高超的鋼琴演奏技巧并不代表能夠完美完成古典芭蕾鋼琴伴奏，因此，鋼琴獨奏者需具備能夠與芭蕾舞者完美配合的能力，這也是在古典芭蕾中做好鋼琴獨奏的基本保障。鋼琴獨奏者首先要了解古典芭蕾基本功訓練中的開、繃、直、立、輕、準、穩、美等動作性質，以及訓練此動作的目的。如基本功訓練中，訓練腿和腳的力量，以及腳腕推地的彈力等。此動作性質干凈、爽利、果斷穩定，鋼琴獨奏者在演奏節奏、節拍、速度上，與動作相統一，選取的音樂也要果斷有力，鋼琴獨奏者在演奏音樂時要配合舞蹈動作，如在舞者腳觸地及腳尖點地的瞬間，獨奏音樂要有延伸感，使舞者在音樂的沉浸享受中完成基本功訓練，達到古典芭蕾基本功訓練目的。古典芭蕾基本功訓練中的踢腿動作強勁有力，動作幅度大，在鋼琴獨奏演奏中，不必通過加大演奏力度配合舞蹈動作的力量，而應該在舞者踢腿收回的瞬間加大觸鍵力量。

在古典芭蕾基本功訓練中，鋼琴獨奏曲目通常為歐洲古典音樂，鋼琴獨奏者不僅要熟悉古典芭蕾基本功訓練中的舞蹈動作，還應準確把握歐洲古典音樂的節奏及演奏技巧，為與芭蕾舞者更好地合作夯實基礎。在鋼琴獨奏中，演奏者需時刻關注舞者的芭蕾動作，防止自己沉浸其中而忽略舞者的狀況發生。在鋼琴獨奏中，演奏者要根據舞者動作不斷調整伴奏旋律，培養自身樂感和音樂節奏敏銳感，體會鋼琴獨奏的旋律和動感。注意改變音樂演奏中的性質變換，并保持謙遜態度，主動與他人交流藝術中遇到的問題，課后與古典芭蕾基本功訓練的老師、學生積極溝通，聽取他人古典芭蕾基本功訓練中鋼琴獨奏的意見，以及對古典芭蕾藝術作品的理解，根據他人意見調整鋼琴獨奏演奏方式，始終保持對藝術的熱枕之心，以昂揚的演奏激情和樂曲旋律調動基本功訓練的課堂氣氛，把握古典芭蕾藝術的核心，將鋼琴獨奏真正融入古典芭蕾基本功訓練中。

二、鋼琴獨奏融入古典芭蕾基本功訓練中的啟示

（一）鋼琴獨奏與古典芭蕾密不可分

鋼琴獨奏是時間藝術，古典芭蕾是空間藝術，兩者都為動態藝術。在古典芭蕾基本功訓練中，鋼琴獨奏起著重要作用，兩者密不可分。鋼琴獨奏通過音樂旋律表達人物內心情感，古典芭蕾通過舞者肢體語言展現人物內心情感。古典芭蕾舞者對鋼琴獨奏敏感度極高，鋼琴獨奏可以激發古典芭蕾舞者的表演激情，使他們在鋼琴獨奏營造的藝術氛圍和情感氛圍中全身心投入古典芭蕾的表演中，達到人舞合一的境界。輕視音樂在古典芭蕾中的地位無法成為優秀的舞蹈家，如當代杰出古典男性舞者——巴瑞什尼科夫，不僅是一位優秀的芭蕾舞者，還擁有不錯的鋼琴獨奏水平。再如俄羅斯芭蕾舞皇后——烏蘭諾娃，她在音樂方面也有很高造詣，烏蘭諾娃對音樂與古典芭蕾的內在聯系極其敏銳，每當她聽到音樂時，腦海中就勾勒出舞蹈動作。她在芭蕾舞劇《吉賽爾》中塑造的完美藝術形象，至今無人超越，因為沒有人能夠像她這樣將芭蕾舞劇中的眾多細節融合為一個整體，使舞蹈形象與音樂形象相互吻合。優秀的古典芭蕾舞劇是通過鋼琴獨奏對舞者長期熏陶以及舞者對鋼琴獨奏的鍥而不舍，不斷實踐探索得到的。由此可見，鋼琴獨奏在古典芭蕾中占有重要地位，缺少鋼琴獨奏的烘托，古典芭蕾甚至會失去自身色彩。

（二）鋼琴獨奏對古典芭蕾基本功訓練影響深遠

在鋼琴獨奏與古典芭蕾的融合中，鋼琴獨奏不是節拍器，也不僅是為古典芭蕾基本功訓練營造氣氛，而是古典芭蕾基本功訓練的一部分。芭蕾舞者不能將鋼琴獨奏樂感單一的理解為節奏感，而應該理解為用鋼琴獨奏來烘托古典芭蕾舞蹈內容，芭蕾舞者用肢體語言將鋼琴獨奏內容展現出來。芭蕾舞者內心對鋼琴獨奏樂曲作曲家的情感理解越充分，所塑造的古典芭蕾藝術形象也越完美。將鋼琴獨奏融入枯燥乏味的古典芭蕾基本功訓練中，依托鋼琴獨奏啟示，通過對手臂動作、軀體動作和腿腳動作的單獨訓練和組合訓練，使舞者內心情感、肢體語言和鋼琴獨奏協調一致。古典芭蕾基本功訓練是古典芭蕾訓練中不可或缺的重要部分，基本功訓練中的鋼琴獨奏對舞者的藝術生涯具有強大影響力，古典芭蕾動作與鋼琴獨奏同樣有著自身節奏，在古典芭蕾基本功訓練中沒有培養舞者良好的樂感，舞者就無法在古典芭蕾舞臺劇的表演中展現美感，古典芭蕾舞者不僅是在跳舞，也是在表演鋼琴獨奏樂曲。

古典芭蕾基本功訓練中的鋼琴獨奏是芭蕾舞者樂感形成的起始階段，對舞者日后自身音樂素養的發展影響巨大。培養芭蕾舞者的樂感，可以使芭蕾舞者更好地掌握古典芭蕾基本功訓練的肢體語言，為完美演繹古典芭蕾舞臺劇夯實基礎。芭蕾舞者從基本功訓練到走上古典芭蕾表演舞臺，要使古典芭蕾中的藝術形象完全融入自身骨血中，不僅要認真研磨肢體動作，更要深入研究鋼琴獨奏特點，把握藝術的深層次內涵，因此，古典芭蕾基本功訓練中的鋼琴獨奏潛移默化地對舞者產生了深遠影響。由此可見，鋼琴獨奏在古典芭蕾基本功訓練中所扮演的角色是不可忽略的，是古典芭蕾基本功訓練中的藝術指導。要想鋼琴獨奏完美融入古典芭蕾基本功訓練中，應了解兩者間存在的藝術關系。無論是從古典芭蕾基本功訓練的角度，還是鋼琴獨奏的角度，都需具備古典芭蕾基礎知識和教學理論基礎。在古典芭蕾基本功訓練中，部分鋼琴獨奏者沒有充分認識到自身在古典芭蕾基本功訓練中的作用，對自己的角色定位過低，并未切實擔負起自身責任。作為古典芭蕾基本功訓練中的藝術指導，需要用鋼琴獨奏旋律展現基本功動作特點，幫助舞者彰顯表現力。這種做法不僅能培養舞者的節奏感，對舞者日后的古典芭蕾表演生涯也影響巨大。

三、結語

綜上所述，鋼琴獨奏和古典芭蕾基本功訓練有著不可分割的密切聯系，古典芭蕾的藝術表現形式更依賴于鋼琴獨奏的襯托。鋼琴獨奏演奏者應深入了解古典芭蕾動作語言，準確選擇鋼琴獨奏方式，根據基本功的動作性質與目的調整演奏旋律，豐富古典芭蕾基本功訓練內容，將內心深處的真實情感和豐富的想象傳達給舞者，培養舞者的藝術表現力和藝術感受力，使舞者依托鋼琴獨奏更好地感知、領悟古典芭蕾內涵，將古典芭蕾作品精湛地表現出來。