高校藝術設計專業理論課程教學優化分析

一、藝術設計專業理論課程的淵源

藝術設計專業的理論課程是美術學設計專業的重要課程之一。它為設計專業實踐課程奠定了理論基礎，提供了理論支持。設計專業的理論課程是從西方國家的教育體系中傳過來的，源頭是成立于1919年的德國包豪斯設計學院。“包豪斯”在設計界是鼎鼎有名的，在設計領域是一個繞不開的詞。它的成立，意味著現代設計的誕生。從它開始，藝術教育成為一個正式的體系存在。這所由德國現代建筑師、建筑教育家、現代主義建筑學派的倡導人和奠基人之一瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）在德國魏瑪創辦的公立學校，可謂對全世界的現代設計都產生了深遠的影響。“包豪斯”倡導設計教育的重要性，強調為社會輸送更多優質的設計師。其課程設置非常有計劃性，結構也非常清晰，成為設計專業教育方面的典范。世界范圍內大部分設計院校的課程設置都承襲了“包豪斯”獨具特色的課程安排。

在學校成立之初，創辦人瓦爾特·格羅皮烏斯與他聘請的數位形式導師共同完成了設計課程的設置，包括基礎造型教育（素描、色彩、構成等）、理論教育、材料研究以及專業的工作室（工作坊）等幾大類。“包豪斯”十分注重理論課程的教授。其理論課程包含門類多，且專門為課程編著了相應的教材。例如1919年，瑞士表現主義畫家、設計師、作家、理論家、教育家約翰·伊頓接受校長瓦爾特·格羅皮烏斯的邀請，成為“包豪斯”教員，之后出版了很多教材。其中《色彩藝術》《形式與設計》被當作學院的基礎課程，并被翻譯成中文引入中國的設計教學中，成為我國大部分設計院校色彩相關課程的理論參考。通過伊頓的教學，學生逐漸形成了對色彩的全面認識。他所講授的色彩理論幫助學生奠定了堅實的視覺表達基礎。出生于瑞士的保羅·克利于1921年他執教的第二個學期推出了形式理論課程。他認為各種有生命力的構成都必須是以理性為基礎的，教材中的案例都應該給予理性的解讀。在最初任教的幾年中，他常常借助自然界中的具體案例來進行講授、剖析。俄裔法國畫家、藝術理論家康定斯基是現代抽象藝術理論的奠基人。他的著作《點、線、面》《論藝術的精神》《關于形式主義》《論具體藝術》等闡述了抽象藝術的理論。康定斯基對于“包豪斯”基礎課程的貢獻主要體現在兩個方面：一是分析繪畫，二是對色彩與形體的理論研究。匈牙利人莫霍利·納吉，這位自學成才的設計師對“包豪斯”的基礎課程和教學結構進行了改革。在教學中，他希望學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的、科學的對于新技術和新媒介的了解和掌握上去。可以說，“包豪斯”在成立之初所聘請的這些導師對于“包豪斯”設計教育的發展方向的確立幾乎起到了決定性作用，他們的理論教學在設計教育中發揮了巨大的作用。

二、藝術設計專業理論課程的現狀

縱觀我國普通高校藝術設計專業的教學，理論教育總體處于滯后狀態。藝術設計專業往往不重視理論教學，長期存在課程設置缺乏細化和嚴謹、教師梯隊結構不完善等情況，學生對于理論知識的了解也不夠深入。

（一）具體專業指向性較差

藝術設計專業包含平面設計、環境藝術設計、建筑設計、工藝美術等眾多門類，而大部分院校的理論課程幾乎都是以設計概論、設計學這種通識類教材為主導，并沒有將不同專業培養方向的對應理論教材作為理論課進行設置，從而造成理論教學的具體專業指向性較差。

（二）教學方法比較單一

理論課程的講授，在大部分院校都存在照本宣科的情況。理論教學依舊以教師為主、以教材為主，不注重與學生的互動。這樣的教學模式很容易讓學生失去對理論課程的興趣和積極性。一些學生在課堂上睡覺、玩手機、與同學講話，在課下更不會針對課堂內容的疑難問題去請教老師，做作業也存在拖拖拉拉的現象。即使通過突出復習勉強通過考試，這些理論知識在考試之后也會很快被他們遺忘。

鑒于以上情況，各院校應提高對理論課程的重視程度，讓理論和實踐在課程設置方面具有同等重要的地位。

三、藝術設計專業理論課程的重要性

藝術設計專業理論課程是專業實踐課程的理論依據，實踐的操作與創新是離不開一定的理論支撐的。如今，設計界大力倡導傳統文化在現代設計中的運用。例如，人們所熟知的華夏銀行的圖形標識來源于國寶“玉龍”。“玉龍”為遼西建平牛河梁新石器時代紅山文化的典型器物，距今已有五千多年歷史，是華夏文明的重要標志，很契合“華夏”的內涵。由此可見，深厚的中華文化為我們的設計師提供了創作靈感。只要對于中華文化有足夠多的了解，那么一件遺跡即可作為創意設計的母題。如果對于歷史文化沒有深入的認知，在創作方面的借鑒就會存在很大的缺失。憑空想象，是無法創作出好作品的。藝術專業理論課程內容豐富，可為設計實踐提供足夠多的知識儲備和方法論上的積累。

藝術設計專業的學生很容易將設計與軟件操作畫等號。在專業課程中，他們尤其注重對于各種軟件的學習、訓練，而將理論學習拋之腦后。這恰恰是藝術設計專業學習認知上的一個誤區——重實操而輕理論，甚至是空理論，即對于最基本的概念都不進行儲備。這種認知就導致學生的學習體系是傾斜的、不完整的。理論課程的學習在很大程度上影響著專業課程的訓練。大容量的理論知識儲備，可以在潛移默化中對專業實踐課程起到促進作用，可開闊學生的設計思維。因此，專業理論課程是專業課程中非常重要的一部分。它對每個學生的影響往往是隱性的，但它的作用是不容忽視的。

我們知道，設計的服務對象是人，設計的過程是與人打交道的過程，設計的最終目的是為滿足人的基本需求。設計師如果徒有好的操作，而沒有新穎的創意，并且無法與需求者進行有效溝通，那么整個設計過程只會以失敗告終。加強一定的理論修養，才是對設計作品負責、對人負責。

四、關于藝術設計專業理論課程教學優化的建議

（一）優化課程設置

考量課程設置是否合理是優化教學方案的一個重要環節。藝術設計專業理論課程的教材安排應適合學生的專業方向。在大學一年級還沒有分科的階段，理論課程的安排可以適用于所有專業方向的學生，如《中國設計史》《外國設計史》等，旨在引導學生加強對基礎理論知識的學習、積累。在大學二年級，學生對專業的認知度加強，可安排理論知識較深的課程，如《設計概論》《世界現代設計史》等。在大學三年級，學校已經對專業有了明確的劃分，學生可根據自身的特點及興趣愛好或者其他原因對專業進行選擇。此時，學生的專業理論課程應按照專業方向進行設置。比如選擇室內設計專業方向的學生，就要對室內設計的基本概念、設計過程、學習方法有足夠的了解，選擇的教材可以有《設計原理》《室內設計資料圖集》《設計準則：成為自己的室內設計師》《住宅設計解剖書》等；選擇平面設計專業方向的學生就要對平面設計的基本知識有深入的了解，可選擇的教材有《平面設計基礎》《平面設計入門與提高》等；選擇建筑專業方向的學生對于建筑、空間、形式等要有明確的認知，可選擇《建筑：形式、空間和秩序》《交往與空間》《建筑師的20歲》等作為教材。當然，學校設置的教材未必適用于所有學生。在當今信息獲取多元化的前提下，學生可以根據自身需求從其他多種渠道獲取知識。

另外，藝術設計專業理論課程的設置比例在所有課程中應適當增加。專業理論課程的教學與專業實踐課程的教學是專業課程教學的兩大基本形式，兩者是辯證統一的關系：理論課程是實踐課程的基礎，實踐課程在專業理論課程的指導下進行教學。因此，二者在教學中有著同等重要的地位。在藝術設計教學中，理論課程的設置比例一定要符合教學要求，而不能單純地以專業實踐課程為中心。

（二）優化教學方法

在教學中，教學方法對于學生學習習慣的養成有著促進作用，靈活的教學方法可以增加學生對課程的學習興趣，而枯燥的教學方法很容易讓學生失去對課程內容的求知欲。首先，要改變單一的教學方式，將枯燥乏味的教師講、學生聽轉變為教師與學生進行有效互動。例如，在一小節內容講授完成后，讓學生進行分組討論。學生可以用手機查閱相關知識對課堂內容進行補充，將各方面知識匯總以后進行討論，最后進行綜合。這種方式可以集中學生的注意力，提高學生的關注度，并且對于知識的自主梳理也可以使學生形成較強的邏輯思維能力。其次，藝術設計專業在生活中有著很多鮮活的事例，涉及的行業也是豐富而廣泛的，各種圖文視頻信息的獲取也很便捷。這些都可以作為案例在課堂中進行演示。學生在視頻、圖像等多媒體形式下的學習效果遠遠勝過對于課本知識的汲取。圖文結合的形式也能夠更好地加深學生對于課程內容的理解，達到寓教于樂的目的。再次，專業理論課程的教學應與專業實踐課程相結合。在理論課程的講授過程中，適當地補充學生在實踐課程中遇到的問題，有效銜接理論與實踐課程，不僅可以解決學生在實踐操作中的困惑，而且也不會造成理論脫離實踐的現象。這樣學生就會把在實踐操作中獲取的經驗與理論學習中獲取的知識融合在一起，形成完整的知識體系。

（三）優化考核方式

大部分普通高校的考核方式是閉卷形式的卷面考試。學生從中學階段步入大學，考試形式幾乎千篇一律，這樣就很容易使學生只注重考試的結果，即是否能夠順利通過。為此，一些學生只在最后的考試復習階段對課程內容進行死記硬背，再抱著僥幸心理出現在考場。這種狀況導致的結果就是，即便學生勉強通過考試，但也未必真正理解課程中的重點內容。因此，這種考核方式應進行轉化。既然上課可采取多元化的形式，那么考核方式也可以是多元的。對于學生的考核，除了最后的卷面形式外，還可將課堂討論環節的結果、學生在課堂中進行多媒體展示的效果、學生與老師的互動情況以及課堂中小論文的撰寫等納入學生的綜合成績。多元化的考核方式能夠對每一個學生的課程學習作出全方位的、客觀合理的評價。

五、結語

高校藝術設計專業理論課程的教學優化是藝術設計教育工作者應積極探索的問題。在專業理論課程中運用科學、合理的教育教學方法，不僅可以提高高校藝術設計教師的教學水平，而且能夠為社會培養出理論素養突出、專業水平一流的設計人才。