淺談水彩畫多元化的形式語言和表現技法

田楠楠

（哈爾濱師范大學美術學院,黑龍江哈爾濱 150000）

每一個欣賞者都會被水彩畫獨特的藝術魅力所感染，用自己的藝術語言認真仔細地表述了作品的內涵與表現形式，使人被其藝術魅力所震撼的同時，也越來越希望掌握其內在形式語言和良好的藝術表現技法。也正由于如此，探討水彩畫形式語言，探究其藝術表現技法就顯得至關重要，這是一個提高水彩畫創作品質的關鍵途徑。本文主要探究了水彩畫多元化的形式語言與表現技法，以及在新時代下，水彩畫的創新應用與發展。

一、水彩畫多元化的形式語言

形式語言的多樣性研究，歷來都是各個藝術畫之間互相借鑒、探討的主要研究題材。現代中國水彩畫迅猛發展，充分吸取西洋藝術形式并加以創新，沖破傳統模式，突破了藝術種類間的界線，向著多元化的現代藝術表達形式發展[1]。

點、線、面和延伸之間的關系，構成了水彩畫形式語言的核心。

第一，點的形式特點與含義，從一般意義上說，點的存在形態大多為光滑的小圓一點，或灰或白，通常處于圖像中特定的部位。點的形狀特點很多，如小圓、方點、倒三角、鋸齒狀等。點在構成中有聚焦的效果，而焦點的高低又會在視覺上給人以深度感受，而多個焦點之間又會產生虛面的效應。而焦點形狀與特點之間也會有漸變或突變，在藝術創作中有著輔助性作用，主要是有助于人考察焦點在圖像中的位置關系和外延，從而在圖像中產生相應的旋律、節奏等。

第二，點在移動中產生的路徑就是直線。而線的長短與走向，從幾何角度上來看是沒有粗細之分的。因此美術創作中的線條是可以作為最重要的形式語言之一加以運用，從而產生了較高的藝術表現力。各種形式的曲線在圖像上所產生的作用也是有所不同的，水平線讓人覺得寬闊、平靜;垂直線讓人覺得高聳、向上；曲線的特點是變化、柔軟、美麗。從視覺體驗來說，曲線總是比線條更讓人覺得輕松和舒適。

第三，面是由于點外延擴展所產生的。表面只有寬和長，沒有厚度，同時受線的界定，產生了特殊的表面形態。平面也有偶然形、簡單形、有機圖形等，又可區分為實面與虛面。實面是指那些有明顯形態界限的，虛面則是指可以感覺到而不是實際出現過的，由點與直線等密集外延而成。

把點、線、面按照不同的組合方式應用在同一幅畫面上會形成新的表現效果。點、線、面是組成畫面基礎的元素，了解其基本的組合形式語言，可以促進對各種藝術語言表達的理解。被展示的物體通過人類主觀認識的改變與提升，通過點、線、面的方式表現出來，增強了圖像的韻律性與平衡感。這些方法的使用可以提高對圖像的控制力，進而提高對形式語言的認識與理解。

表現形式，一般具有比較、對稱性、和諧、節拍、旋律等基本特征[2]。對形式法則的運用應是靈活多樣的，使整體畫面更具有自然的氣息，但又不能機械教條地照搬用。在其前提下，點、線、面三元素在組成整體畫面時，可以通過不同的結構方法組成三人的相互關系，即用重疊、漸變、分離、解構等方式對整體畫面加以結合，以形成不同的視覺效果。以漸變為例，在水彩畫創造的過程中，要使主體形象展示得更為完整，就可以通過色彩漸變的方法來活躍整個畫面，使整體畫面產生一種運動變換的過程，從而增加了節奏感。因此色彩變化對表現形式話語的表現，有著至關重要的影響。不同的色彩會使人類產生不同的心理活動，這樣更有利于對形式語言多樣性的探討。

此外，除了顏色的漸變，還有線和面的漸變，線的穿插、粗細改變和面的高低、厚薄改變這些相結合，都會起到充實畫面的目的。對水彩畫而言，保護和延伸也是一個影響很大的形式語言。紋理指因物質作用的改變而形成的紋理，是一個表面化的特性。在水彩畫制作中，可采用筆觸改變、拓印、加膠、水洗、刻刮、打底等手段表達紋理作用，這樣不僅能夠增強質感、層次感，而且還能夠達到豐富視覺畫面的作用。

在美術形式逐漸多樣化的今天，人們怎樣了解水彩畫的形式語言，又怎樣認識并了解水彩畫的表現技法，這對于水彩畫藝術的發展具有極其關鍵的意義。黑格爾就曾講過：“顏料，顏色—這正是使畫家變成畫家的東西”。吳冠中老師亦言：“水彩，其優點就是水和彩的組合，充分發揮水的優點，它比不上油漆和粉畫有很強的藝術性強，比之水筆墨的神韻又見遜色，但它妙在水與彩的組合”。水、顏料都靠筆的推動而留存于紙上，如果水賦予了顏料以生命力，則就應該說筆觸也賦予了它們以個性，因而水所形成的筆觸其藝術性又是無窮無盡的。不但形體靠運筆來創造，而且運動感、節奏感、氣勢以及對情感的表現形式，都與運筆密切相關。如徐川青老師就主張“要采用水彩畫的獨特表現形式手法，充分體現水彩畫輕快、透亮的特征。作畫首先要對物象加以仔細觀察分析，抒發審美情調，用何種方式，都要達到心中有數。”他的水彩畫功力渾厚，用色鮮艷、沉著而不艷俗，筆法凝重而不凝滯。

二、水彩畫多元化的表現技法

水彩畫的表現技法，是水彩畫形式語言的主要部分。根據水彩畫的發展趨勢和特點分析，影響水彩畫家藝術成功與否的最主要標志，是其對水彩技法的有效應用。因為受材料和色彩等的影響，水彩畫技法多樣，要掌握水彩畫，必須廣泛了解水彩畫技法，也就必須廣泛開展對水彩畫技法的多樣化研究探索。現代美術巨匠巴爾丟斯就曾說過：“藝術之所以成為藝術，需要有技藝。”在水彩的新樣式與新技巧的發展同時，也因為地理、文化等背景的差異，藝術家們對水彩藝術與美術材料的應用也是相當多樣化的。多樣性的素材與表現技法使用，也自然呈現出了多樣性的發展局面。全新的理念、全新的思考模式的導入也必將促進水彩畫朝著多樣化的方向發展。

水彩畫為什么叫作水彩畫，是由于它使用獨特的媒介材料和技法而產生的，各種各樣的媒介材料和表現技法會形成各種各樣的美術形式，就是說，有多少位水彩藝術家就有多少種媒介材料和表現技法。水彩畫是以水作為顏色調和的媒介材料來繪畫的一種獨特的畫種。水彩繪輕快透亮，表現技巧多樣化，而這種繪畫技法所呈現出的畫面效果，是其他畫種都無法表現的。[3]又因為水彩畫是以水為主導的調色媒體，顏料的通透性無法改變，所以繪畫中對水的應用其技巧的要求非常高，也就是說能控制水和顏料的技巧運用是畫好水彩畫的關鍵。

（一）干畫法

干畫法與濕畫法都是水彩畫技法中較常見的，而所謂干畫法指的是用較低的水調色彩值，在比較干燥的紙張上來回染色。這種畫法可以前后交叉，展示出的物象清晰性更加強，沖擊力和厚重性也比較有力，造型比較鮮明。王肇民先生的靜物水彩畫形態鮮明，顏色豐富。圖片用干畫法，細致傳神地刻畫了靜物水果的環境，同時利用背景冷暖，疏密的處理有效地凸顯主題。第一遍筆顏料變干后，在此基礎上，再重復畫第兩遍的第2筆顏料，這適用于在描繪物體運動比較劇烈的場景中。先畫一筆顏料后，再緊接著畫另一個顏料，使二筆之間的顏料相互浸透，稱為濕畫法。這種畫法最能體現水彩畫的繪畫技法，筆與筆之間、色與色在交叉滲透中，能形成想象不到的顏色變換與水跡變換。約瑟夫的水彩畫主要運用濕畫法創作，如果正確地掌握了時機與顏料含量就能形成水色豐潤、無限改變的藝術效果。從約瑟夫的水彩圖像中可發看到，他的濕畫法是一個充分發揮了傳統水彩畫氣韻生動的藝術表達技巧，從當時人們的審美視角來看，他的創作表達了水色淋漓的審美意味。

（二）濕畫法

通常情況下都會運用干濕結合的方法表達情緒，在水彩畫表現技法上，干畫法與濕畫法相結合會形成清澈明朗的視覺效果，運用反復疊加的手法會形成渾厚細膩的視覺效果，而運用濕畫法會形成輕松愉快的視覺效果，一氣呵成的繪畫會形成酣暢淋漓的美術視覺效果，運用有獨到有創造性的表現技法則會形成一個讓人耳目一新的美術視覺效果。有人曾經統計過水彩技法，其多達三十多種。就是同一套技法，因為水的控制或者顏料飽和程度不同，也會形成不同的肌理效果。在所描繪的對象中，不管人、景色或者靜物，都有主次、長短、疏密、虛實、左右等之分，而干濕畫法結合的運用正是為了表達物象之間對立與統一的復雜性。濃淡融合，枯潤銜接，可以使人物視覺畫面惟妙惟肖。而水彩畫中的獨特繪畫，通常都是通過工具材料的方式來描繪。但通過不斷積累與探求，水彩畫的表現技法也變得越來越豐富多彩了，從酒、滴、吹到刮、擦、灑等無所不用，從而創作出了更有特點的視覺畫面。

（三）其他表現技法

撒鹽法，在調好的顏色中摻入食鹽，或在含水性顏料較濃而干燥的色面中加入少許的食鹽，當顏料完全被食鹽所吸收后，便會留下不規則的亮色，同時還可以在處理好的顏料上撒鹽，再抹一些素色，以減少其反差度和提高整體色調。這樣的特殊手法，一般會用在景物上的如雪景、花、樹木和雨點等。在運用撒鹽表現技法的過程中，注意掌握撒鹽的分量，多或是少、粗鹽或是細鹽都會影響畫面效果。而根據畫面的干濕狀況，如果圖像畫面水過干或是過濕，鹽都達不到功效。還有當顏色干了以后，記得要將鹽上留下的破碎顆粒掃掉，不然因為天氣而受潮或會發霉，也會導致顏色的改變。其中噴灑法、流淌法、沖流法等都是水彩畫中比較常用的表現技法。

（圖片來源于網絡：噴灑法）

水彩畫作品的表現技法表現在作者下筆的過程中，為了進一步的增強水彩畫的藝術感覺，研究水彩畫的表現技法也是至關重要的，是需要人們進一步研究和重視的，在深淺、厚薄、濃淡以及它們相互之間的聯系，其表現技法的研究理論與實際相結合，尋找更多的切入點。

三、在實踐中對水彩畫技法的藝術性探索

隨著現代社會的日益發展與進步，傳統水彩畫的表現技法早已經不適合現代人類審美的需要，水彩畫家為了改善這一現狀，這就要求水彩畫沖破其本身的局限，進一步探求新的表現技法，從而豐富了水彩畫的藝術表達，促進水彩畫的多樣化發展，從而增強了水彩畫的藝術表現力。同時科學、技術的發展也給水彩畫制作帶來了新的材料和工具，使許多繪制技巧都變得可能性，而技術的革新往往又導致了新的藝術觀念的產生，新藝術觀念的產生往往就會要求用新的藝術技巧去表達。所以，水彩畫的發展實際上也就可以說是一個技術發展，所有的水彩畫進展都離不開對水彩畫藝術表達技巧的運用與革新。水彩畫是一個對技術要求相當高的美術門類，而技術也是讓它能夠獨立生存的關鍵原因所在。因此了解水彩畫的基本特性，和熟悉多元化、多樣化的表現技法是十分有必要的。水彩畫藝術在多元化發展趨勢的大背景下，也要與時俱進，唯有日益發達的、不斷創新的、適應時代精神的水彩美術，才能夠真實表現當代人民的日常生活，并深受廣大人民的歡迎。

我國的現代水彩畫家柳毅，他的創作就借用了《中國畫》的意境藝術理念，并采用了西方的美術表達手段，畫出了自己的下一篇人畫里的意境美。他不但從理論上引入了意象的美學內涵，而且對意象的內涵也有了深入的認識。而更為重要的是，他們在藝術作品中大量運用了追求意象的這個藝術概念，并運用了虛實處理、計白畫灰、意象造型、去條件色等大量的美學技巧，從而完成了一種從時間與空間中對有限的“象”的超越、趨向于無限的“境生于象外”的虛實結合意象的藝術探索。

水彩畫作品中技法的運用也同樣非常重要，由于材質與工具的多樣化發展導致了水彩畫的表現技法也顯得更加豐富多元。目前的水彩畫表現技法大致有這樣幾類：其一，做底法，最常用的方法有三類，依次為丙烯做底法、粉底法和木料做底法。第一類是把丙烯顏料直接涂刷到白水色紙上，干透過之后再開始創造。第二類則是在白紙表面涂刷上少量白粉或者石膏粉。而最后一類則是從木料表層為載體開始水彩繪的創造，要求在表層涂刷上由白乳膠和立德粉或者石膏粉等材料攪拌調成的涂層。其二，貼法，在日常生活中任何能夠貼在畫面中的材質，在接受過專門的工藝處理以后基本上都能夠用來藝術。其三，壓印法，如用色彩轉印技法，將含量較大的水彩或者水粉等色彩涂刷到玻璃或者吸水性較差的厚紙板上，然后利用水色紙加以遮蓋，再輕輕地按壓，使其上的色彩整個轉印在水色紙上。其四，色粉法，將彩色粉筆研磨成粉，再加水溶化，以完成水彩畫作品。

綜上所述，在水彩畫藝術蓬勃發展的當下，水彩畫家一定要順應時代發展，以新理念為導向，著力探索形式語言與表現技法上的革新，建立更多樣的美術形式、創造方法和展示空間，讓水彩畫藝術永遠擁有旺盛的活力。

結語

中國水彩畫形態語言和表現技法要和時代相同步，要有時代氣息，特別是重視藝術語言表達的合理性。中國畫家要尋找我國水彩畫中獨特的東方神韻，去粕留精并進行藝術革新創造，盡量滿足人民群眾對水彩畫的審美要求。在水彩畫的藝術創作中，藝術創作也是能夠反映到藝術表現技法上。不論是用干濕結合或是其他手法，都要有自己的審美觀念。所以整體來說，表現技法的掌握是相對主要的，是作品傳達情意的重要的必要條件，技巧熟練度越高，情感表達的積極作用也更突出。現代畫家要經過不斷的實驗，把水彩畫多元的表現技法和形式語言應用于水彩制作中，以創作出效果良好的水彩美術作品，促進我國水彩畫的發展進步。