淺談謝苗諾夫手風琴作品《頓河狂想曲》第三樂章的演奏及情感體會

徐靖雯

（上海師范大學音樂學院,上海 200234）

[1]20世紀后期，逐漸有一批優秀的青年巴揚演奏家展現出來，其中有佐洛塔耶夫，庫夏科夫等。謝苗諾夫作為其中一位全能的手風琴演奏，教育，作曲藝術家被人們熟知。

《頓河狂想曲》又名《靜靜頓河的三個故事》，是以肖洛霍夫《靜靜的頓河》中描寫的哥薩克人豪放張揚的性格為原型，結合頓河洶涌澎湃的藝術形象，二者相互碰撞，從中獲取靈感而創作的。[2]

《頓河狂想曲》第三樂章是演奏技法運用最豐富的一個樂章。筆者主要從作曲家生平、音樂本體分析以及演奏方法與個人體會三大方面進行論述，結合自己的演奏，總結巴揚手風琴演奏技法在該樂章的應用。

一、作曲家生平

[3]維阿切斯拉夫·謝苗諾夫出生于音樂世家，他七歲開始跟隨父親接觸和練習巴揚，14歲考入了羅斯托夫藝術中專，師從尼古拉耶夫納·特拉赫特金那教授；中專畢業之后，謝苗諾夫考入莫斯科國立音樂學院，跟隨著名手風琴藝術家蘇爾科夫教授繼續學習，本科畢業后，為了更系統地了解巴揚手風琴樂曲的創作方法，他選擇留在格聶辛國立音樂學院跟隨著名作曲家阿卡爾科夫教授繼續深造，[4]阿卡爾科夫教授對世界音樂開闊的視角和全面地理解為之后謝苗諾夫將巴揚的傳統創作同現代音樂的協同發展打下了堅實的基礎。

研究生期間，他試著整理改編了一部分浪漫主義時期的音樂作品，如舒曼的《賦格曲》，舒伯特《即興曲》和《e小調奏鳴曲》,李斯特《練習曲》,巴赫《恰空》等作品。研究生畢業后第一年，謝苗諾夫創編了《保加利亞組曲》，后又寫下了《頓河狂想曲》，在這個階段他創作了近十首巴揚作品。他既是創作者，同時也是第一個演奏自己作品的演奏家，真正做到了創演并行。

謝苗諾夫不僅在手風琴音樂編創和演出上取得了突出的成就，同時也兼顧了手風琴教育。1988年，他開始擔任莫斯科格涅辛音樂學院的教授，培養出了多位著名音樂演奏家，其中包含希什金，希里萬諾夫，葉夫金等。

二、《頓河狂想曲》第三樂章演奏及情感體會

《頓河狂想曲》第三樂章是一首充滿力量的作品，其音樂旋律具有磅礴的氣勢，哥薩克人快意豪放的性格特點同頓河洶涌澎湃的形象相互碰撞，交相呼應，形成獨具特性的藝術形象。

[3]《頓河狂想曲》第三樂章是有引子的雙主題變奏曲。

（一）引子的演奏及情感體會

引子(1-24小節）在g小調上，第三樂章第一樂句（譜例一）同時再現了第一樂章的第一主題。這一部分的結構勻稱，左右手在開始低音區演奏相同的旋律，后又轉成柱式和弦疊加主旋律，在原先的基礎上把旋律織體加厚，情緒推向高潮，表現出頓河的沉穩流動的形象的同時展現了一種堅定的力量感。作者不掩自己對湍流不息，大氣而富有張力的頓河水極強的生命力由衷的欣賞和贊嘆，其間樂句的變化像是一問一答，對句和答句的運用增加了引子部分的流動感，也為聽眾留下想象空間。整個引子是一條雄壯而富有推動性的旋律線，其中運用的邏輯對比感是維阿切斯拉夫·謝苗諾夫塑造音樂形象時常用的創作特性之一。

譜例一：

演奏時以沉思的面部神態配合和弦的轉換，需要注意以下幾點：

1.巧妙的風箱處理

在這一部分左手要繃緊風箱，加大對風箱的壓力，同時安排合適的氣口，氣口的銜接處左手手腕要注意力量的均勻變換，拉回風箱的力度盡量保持一致，這樣可以讓我們在加大風箱風量的基礎上依舊保證音樂的流暢和樂句的舒展。

2.雙手的觸鍵配合

引子部分主要采用的演奏手法是非連音，左右手在這一部分的音符時值完全相同，為體現這一部分的力量，在演奏中尤其要避免連奏，[5,6]要保證每個音都有一個抬手落鍵的過程，左手尤其要注意要這方面的訓練，這要求演奏者在練習和演奏的時候對指尖有一定的控制力，同時運用自己的聽辨能力和對樂句的理解，按照對句和答句的特性演奏。

（二）第一部分：第一主題及兩次變奏：（33-48小節）

這一部分旋律十分自由，富有抒情性，輕柔悠揚的旋律和引子部分大氣磅礴的旋律形成強烈反差，整個部分洋溢著溫柔的情感，好像在緩緩訴說著美好的回憶，級進為主的旋律為我們娓娓道來那些溫柔卻歷久彌新的溫暖，讓人為之動容。這一主題部分采用緩慢悠揚的高聲部旋律，在A樂段主題的第一次變奏（33-38小節）中轉入bE大調，

1.第一次變奏（33-38小節）

轉入降E大調，左手采用bE作為低聲部持續音，之后使用對位式復調寫法，[7]豐富了原有旋律肢體，展現出音樂的變化性。

39-40小節采用bE大調上下行的音階，旋律逐漸加快變得活潑，這兩小節的結尾處速度逐漸放慢，將旋律巧妙過渡到第二次變奏的高聲部，同時也讓這兩部分的慢旋律富有變化。

2.第二次變奏（41-48小節）

這次變奏和第一主題的旋律大體一致，后半句由八度疊加單音旋律構成，再現并且強調了主題旋律。

演奏第一樂章需要注意以下幾個要點：

（1）保持音的演奏

該樂章的第一主題在右手的演奏中有大量保持音出現，保持音的時值要比其他音符更長，并且音符之間幾乎沒有空隙，手指要找將保持音“撐起來”的感覺，保持音的訓練也是培養演奏者樂感的一個重要組成部分。

（2）顫音的演奏

[5,6]這一樂章內左手的演奏中，顫音占了極大的比例。顫音演奏體現了我們對手指的控制力，要盡量控制手指下鍵深度一致，這樣才可以平穩的發聲，同時每個小節內要安排相同數量的顫音，如33小節有四組顫音，那么之后的小節也要按照該數量進行安排。

（3）節奏以及情感的把握

盡管這一樂章情感基調是溫柔的娓娓道來，但并不代表我們在演奏這一樂段的時候對節奏的處理可以過于自由和舒展，反而我們要盡量避免節奏過于散漫，對此一方面可能會造成節奏和前后兩個樂章的脫節，另一方面可能會造成音樂缺乏推動性，陷入過分平靜缺乏情感流動的陷阱。

譜例二

（三）第二部分：第二主題及七次變奏

B樂段（49-60小節）開始轉入C大調，從2/4拍轉為3/4拍。雖然53-60小節節拍轉入了三拍子，但依照重音這一部分卻出現二拍子效果。該樂章音樂旋律較為歡快，和抒情為主的第一主題形成強烈對比。49-52小節的長音符和53-60小節連續的短音符體現了樂句內部的對比感。這一段為我們描繪了哥薩克人歡歌載舞的熱鬧景象，[8]演奏該樂段，面部表情可以較為活潑，肢體動作更加明顯。

為了進一步烘托熱鬧的氛圍，后邊又進行了三次變奏。分別在61-67小節，68-94小節，95-158小節。

第一次變奏（61-67小節）由2/4拍轉3/4拍，整體節奏加密，采用16分音符的快速跑動，開始出現了部分離調和臨時變音，以對位式復調寫法進行變奏，旋律肢體更加飽滿，以屬和弦收尾。

第二次變奏B2（68-94小節）是5/4拍和3/4拍的轉換，高聲部采用帶有倚音的大切分，出現大量和弦外音，左手低聲部采用主七和弦加入和弦外音同七和弦形成震音，增加了不協和感，這幾個樂句按順序分別是F大調，b E大調，C大調，這三個大調屬于遠關系大調，增加了音樂色彩上的沖突對比。

第三次變奏（95-158小節）較為復雜，由F大調轉向bA大調，bD大調，最后進入bE大調，[9]這一樂段將第二主題的主題材料分割開來，動力式進行主題的發展和擴寫。這里出現了大量不協和音程及和弦，二度和七度疊加制造出詼諧的氛圍，這里高低聲部的配合又形成了二拍子的伴奏音型，類似鼓掌的節拍，為后續哥薩克人進入熱烈的狂歡做準備。音樂轉入快速跑動的華彩樂段，情感更加激烈，直到進入變奏中的高潮階段，低聲部由主音和導音形成的七級和弦震音做伴奏，配合高聲部由快速跑動到和弦連接再回到快速跑動，最后以屬和弦收尾。后面從137小節開始轉入bE大調，節拍也從之前的4/4拍轉向了5/4拍，節奏變化也更加頻繁，每小節都會更換節拍，打破了之前固定化的旋律節奏，節奏在樂曲快結束的這一部分更加隨性自由。伴隨著四小節的過度進入抖風箱的部分，二抖風箱（譜例三）在這里渲染了熱烈的狂歡氛圍，由突強到突弱，再由弱逐漸漸強，前半部分熱烈，詼諧幽默，營造出快活的熱鬧景象，最后結尾（151-158小節）是由弱到強，同時也逐漸加快的一串抖風箱，在這里運用三抖風箱，以降E大調屬和弦作為框架，內部疊置二度音豐富音響效果。最后以開放性刮奏結束。

譜例三：

演奏這一部分需要注意以下幾點：

（1）觸鍵手法：

139小節開始觸鍵采用輕巧的觸鍵，這里我們可以采用斷音奏法或者非連音奏法。

①斷音奏法：

斷音奏法一般稱跳音奏法，在表達比較活躍的，跳脫的音樂片段中運用廣泛。斷音奏法需要手指第三指節更加靈敏的發力，要求手指間斷貼鍵快速觸鍵，在練習時我們將力量集中在指尖彈奏，可以先用慢速練習尋找手指發力的平衡感，每次觸鍵都盡量用最小力氣彈奏練習（每個人手指和身體的力量都是有限的，因此我們可以減少每次觸鍵使用的力量提高手指的整體靈活度和持久度）。斷音有兩種演奏方式，在演奏音程或者和弦時我們可借助手腕把位調整演奏斷音，例如在本樂章兩次抖風箱時就有用到（譜例三），在手腕的帶動下通過控制手指的各個關節，手型靈活切換，練習時可以通過重復練習形成音位的手指記憶；演奏單音斷奏時用指尖彈奏斷音，要求我們的手指快速而靈活的演奏，這種奏法在比較多的華彩樂段以及變奏片段中都出現過。在練習時我們要由慢到快的高抬指練習，隨著速度的加快，縮小手離鍵的距離，進行貼鍵練習。

②非連音奏法：

非連音奏法和斷音奏法在練習時都用到高抬指練習，但二者的音響效果有所區別，斷音具有顆粒感，是“點狀”的發聲，而非連音是“線段式”的發聲，手指觸鍵時間更長，配合低音聲部的跳音斷奏更富有層次感，整體音響具有一種“穩定音節和不穩定伴奏沖突的詼諧感”。

（2）抖風箱

抖風箱作為風箱的特殊演奏技法之一，在手風琴音樂作品中被普遍運用。抖風箱包括二抖，三抖，四抖，五抖風箱，每種都各具特色。本樂章用到了二抖和三抖風箱。

在第二主題的第三次變奏中運用了二抖風箱（譜例五），為了使發力更集中，我們首先要調整好背帶使上身更加貼合，在練習時可以通過上提風箱抖風箱分擔一部分力，左臂繃緊風箱，通過慢練找準合適的發力點，發力點大約在左前下方的風箱角，把這個角作為支撐開和風箱，其余的三個角輕松活動，發出的音就可以輕巧動聽，也能有效的把握風箱的開合狀態，要通過大量練習尋找發力點提升對風箱的控制力。

第二次抖風箱是結尾處的三抖風箱，這里的三抖風箱由弱到強，將音樂渲染到高潮，在練習抖風箱時風箱分別在前上方，后上方兩個角找到支點，緊接著左手快速回風箱形成三抖風箱。我們在練習時要找到三抖風箱的平衡點，盡量使其時值均勻。最后通過刮奏的演奏方式將感情推向高潮，宣告全曲結束。

結語

《頓河狂想曲》是大氣而富有熱情的，是維阿切斯拉夫·謝苗諾夫在成年早期創作的一首代表作。在二次創作演奏的時候我們要貼合謝苗諾夫創作時的心境，結合哥薩克族熱情豪放的個性特點，融合自身情感，嘗試為樂曲的各樂章進行音樂表演設計，練習時避免手指機械運動，思考設計樂曲整體感情的表達，這樣才能更好地彰顯樂曲生命力。筆者通過對該作品的研究，結合文獻資料及他人的演奏，同時結合自己的演奏，嘗試從演奏技法以及情感體會進行多方面剖析，旨在對維阿切斯拉夫·謝苗諾夫《頓河狂想曲》第三樂章進一步探知，進而更好地指導演奏該樂章。