“工作室+項目”動態教學模式研究

【摘要】本文基于部分美術課堂教學存在教學內容單調、缺乏趣味性，教學方式單一、缺乏創意性，忽視學生動手能力與探索能力的培養等問題，提出將“工作室+項目”動態教學模式引入課堂，通過“私人定制”美術課程、豐富美術課堂形式、巧妙設計美術作業等途徑，不斷提高學生的動手操作能力、專業實踐能力與團隊協作能力，從而使美術課堂充滿活力、富有特色。

【關鍵詞】“工作室+項目”動態教學 美術綜合實踐課 藝術素養

【中圖分類號】G63 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2022）26-0140-05

美術是一門藝術學科，是審美教育的有機組成部分，對提升學生的繪畫技巧、促進學生人格完善具有重要意義。當前，部分美術課堂教學形式和教學內容缺乏創新，存在教學內容單調、缺乏趣味性，教學方式單一、缺乏創意性，忽視學生動手能力與探索能力的培養等問題，難以滿足學生的現實所需，也難以適應社會的發展。我校學生藝術基礎較差、學習能力較弱，因此，我們不能單純地使用傳統的美術教學方法，而要尋求教學創新，不斷提高教學實效性。為此，筆者所在課題組通過改革教學方式，積極搭建“工作室+項目”動態教學模式，始終堅持學生的主體地位，營造良好的藝術學習氛圍，不斷培養學生的創新能力，提高學生的動手能力。

一、“工作室+項目”動態教學模式融入美術課堂的實施策略

《教育部關于推進藝術教育發展的若干意見》中明確指出，鼓勵學校開展小型分散、靈活多樣的學生藝術活動，因地制宜建立學生藝術社團和工作室，定期舉辦藝術節，讓每名學生都能根據自身興趣愛好自愿選擇參加，并形成本地、本校學生藝術活動的特色。為此，廣西欽州農業學校（以下簡稱我校）于2020年引入“工作室+項目”動態教學模式，由商貿管理學部牽頭、筆者為主要負責人。該教學模式以項目為導向、以教師為中心、以學生為主體，通過動態教學，營造良好的藝術學習氛圍，培養學生的藝術創新實踐能力，提升學生的藝術素養。

“工作室+項目”即根據藝術學科專業特點成立相應的工作室和工作坊，如鋼琴工作室、聲樂工作室、舞蹈工作室和美術手繪工作坊等，同時建設一批與教學大綱緊密相關的藝術訓練項目，訓練項目主題根據教學大綱要求或時事熱點、藝術教育發展趨勢、季節變化和天氣變化等進行設置。教師通過工作室的平臺，利用課余時間訓練學生的藝術技能，為學生提供充分的實踐機會，將藝術教育貫穿學習全過程。學生在教師的指導下，自主或者合作進行深入的學習與探索，從中習得藝術技能，提高自主管理能力與藝術審美能力。

“工作室+項目”動態教學模式有別于傳統的美術教學，在工作室教學中，教師為學生提供一個互動性強、手把手教的教學平臺，根據中職生的心理特征與認知特點，針對性地制訂一套課程教學體系，讓學生在獨具特色的教學中學習知識和掌握技能。教師不斷創新教學方式，形成具有個性化和專業特色的教學方式，有助于提高學生學習的主動性與積極性。靈活的教學內容與實踐項目，不僅豐富了學生的美術課堂，也促進了學生繪畫技能與創新能力的提高。

（一）“私人訂制”課程，為學生提供個性化學習內容

教學內容滯后、因循守舊，更新速度緩慢，在一定程度上會影響學生的學習積極性。“工作室+項目”動態教學模式要求教師與時俱進，根據國家時事、季節變化、節日氛圍、本土資源等進行深入挖掘，設計符合中職生特點的教學內容，打造多樣化、可選性的“私人訂制”教育教學活動，以實現學生個性化、多樣化發展。

1.開發校本資源，打造農校特色課程

我校歷史悠久，經過多年的發展，校園環境與設施已逐漸完善，涼亭、教學樓、噴泉景觀等豐富的資源可以為師生的教學活動提供廣闊的創作空間。我校屬于農類學校，校園里有豐富的農類資源如花海、老樹、荷魚池塘、春夏秋冬不同季節生長的蔬菜、農耕用具等，將這些資源與美術活動相融合，可以打造出獨具農校特色的美術課程。

美術繪畫包含“造型”“色彩”“欣賞”等教學內容，筆者針對不同的美術教學內容，設計了不同的教學活動。在“造型”課程中，融入教學樓、涼亭、樹木等繪畫素材，引導學生把握造型的透視關系、前后空間關系等；在“色彩”課程中，帶領學生感受校園不同季節不同景色的色彩變化，通過親身感受大自然色彩的奇妙變化，領悟色彩千變萬化的魅力；在線描課程中，帶領學生觀察農耕用具（鋤頭、簸箕等）、瓜果蔬菜，讓學生從中感受繪畫語言中的形狀、材質、線條、肌理變化等，從而使學生更易掌握線條的表現方式。

比如，在線描課程中，筆者帶領學生到校園觀察木棉樹，讓學生觀察木棉樹樹枝的粗細、長短、走向等，并尋找樹的生長規律。接著引導學生觀察樹枝斑駁的紋路和葉子清晰的葉脈，讓學生在觀察中感受不一樣的繪畫肌理，然后指導學生用線條表現木棉樹的造型并描繪樹枝的紋路和葉脈的走向。通過對線條的感受和描繪，學生掌握了線條不一樣的變化，有長短、輕重、曲直、疏密和虛實等，也了解到線條的穿插關系，從而學會了用線條表現樹的畫法。

2.融入壯族文化元素，體驗民族文化的魅力課程

廣西地處中國西南部，是一個多民族地區，尤以壯族人民居多，在漫長的歷史發展中，形成了豐富的駱越文化。壯錦、銅鼓、花山壁畫、“三月三”、壯族服飾等都是駱越民族歷史發展的見證。銅鼓造型美觀，紋飾精致；花山人物壁畫造型多變，體態粗獷；壯錦和壯族服飾圖案精美多樣，涵蓋鳥獸蟲魚、花草樹木……將這些民族文化資源融入美術活動中，可以有效地培養學生的藝術感知力，激發學生的藝術創造力，同時增強學生對本民族的文化自信，對非物質文化遺產傳承起到了重要的作用。

例如，在圖案設計教學中，工作室的教師將銅鼓這一文化元素融入教學活動中。先引導學生賞析銅鼓文化，了解壯族人民的銅鼓習俗活動，知道擊打銅鼓是壯族人民“三月三”、春節、祭祀等節日必不可少的習俗活動。接著帶領學生分析銅鼓紋飾，解讀其常見的太陽紋飾、青蛙紋飾、飛鳥共翔紋飾以及幾何紋飾等，讓學生感知圖案設計的裝飾美，引導學生發散思維，將銅鼓紋飾運用到圖案設計中。

3.弘揚時代主旋律，緊跟時事步伐，開發創意課程

“工作室+項目”動態教學模式下，教學內容的設計不僅要挖掘本土資源、融合民族文化元素，還要緊跟時代步伐，將時事融入其中，創設出能夠立足時代的創意課程。工作室教師將“建黨100周年”“北京冬奧會”等活動融入美術教學中，不但擴寬了學生的認知領域，讓藝術精神變得深厚寬廣，同時實現了美術課程與思政教育同向同行，達到“以美育人”的根本目的。

新冠肺炎疫情期間，欽州市轄區內校園實行封閉式管理，全體學生進行線上學習。為此，工作室教師設計了“抗疫，我在行動”的主題繪畫創作活動，讓學生用畫筆參與這場“戰斗”。在課程中，教師引導學生欣賞抗疫的圖片，如登記采樣的“大白”、發放抗疫物資的志愿者、奔波在路上的快遞小哥等，一張張傳遞溫暖和感動的圖片，讓學生體會到抗疫人員的無私奉獻和辛勤付出；緊接著，教師給學生講解主題繪畫的構圖、角度、色彩搭配等，最后讓學生完成抗疫主題繪畫作品創作，學生通過作品深刻感受了“風雨同舟，守望相助”的精神，為疫情防控貢獻自己的力量。

（二）豐富課堂形式，“引進來”“走出去”拓寬學生藝術視野

為了更好地拓寬學生的審美視野，增強學生的美術素養，工作室教師積極整合校內外的教育資源，采取“引進來”“走出去”的原則，創設多種課堂形式。如，校企合作引進“小訂單”項目；邀請名師蒞臨學校做講座；參觀名師工作坊，欣賞大師作品；到戶外寫生，感知藝術來源于生活；參與鄉村振興墻繪活動，提升專業技能……這些活動拓寬了學生的藝術視野，豐富了學生的課外生活，同時也喚醒了學生的創作熱情。

1.校企合作，“小訂單”項目連接學生與社會

在傳統美術教學中，由于教學理念、教學內容等的限制，教師在教學環節較少給學生建立能夠實踐的平臺，學生無法接觸到較多的實踐機會，容易使教學流于形式，進而不利于學生經驗的發展，學生將來很難適應社會工作崗位的現代化需求。為此，工作室教師與幼兒園、墻繪公司等合作，引進許多“小訂單”項目，如石頭畫、帆布包手繪設計、輪胎手繪裝飾、農耕文化墻墻繪等。

“六一”兒童節，工作室與欽州市早教機構合作，引入“小訂單”木片彩繪項目，教師將木片彩繪融入教學，在課堂上教授學生造型、構圖、色彩配色等知識，將木片彩繪任務下發給學生，學生根據任務，分組討論、分析、設計、合作操作并最終完成木片彩繪作品。通過“小訂單”項目，學生不僅收獲了經濟效益，也在“小訂單”項目實施的過程中實現了“學中做，做中學”，不僅提高了繪畫技能，也提前適應了未來工作崗位。

2.專家引領，為學生搭建與名師面對面學習的橋梁

在“工作室+項目”動態教學中，僅僅通過教師的研究與探索是不行的，我們還需要“走出去”“引進來”。為此，工作室師生定期走訪當地的“大師工作坊”，如“潘云青工作室”“吳黔紅工作室”等，向專業人士請教工作室的建設經驗，以及欣賞大師的優秀繪畫作品，聽取大師講解創作靈感；組織學生到美術館參觀畫展、到博物館了解當地傳統文化；邀請市級美術家、書法家蒞臨工作室開展專業繪畫知識的講座等。豐富的活動為師生創造了與名師面對面溝通交流的機會，豐富和拓展了教師的教學思路，同時也開拓了學生的藝術視野，激發了學生的繪畫熱情。

3.戶外課堂，喚起學生的創作熱情

自然和生活是美術繪畫的重要源泉，而觀察能夠獲得美術美感的視覺體驗。然而，在傳統的美術課堂中，教師多采用臨摹的方式進行物體畫像再現的教學，哪怕是寫生課，也多以室內景物為主，這樣對提高學生的觀察力與創作力是不利的，久而久之，學生面對這些呆板枯燥的物體會感到麻木，上課流于形式，畫出的作品毫無生機，這種單調的課堂模式會慢慢消磨學生的繪畫興趣，禁錮學生的創作思維。

在“工作室+項目”動態教學模式下，我們將課堂從教室轉移到戶外，多角度、大視野讓學生進行觀察，感受自然豐富多彩的色彩變化，感受街頭巷尾的市井氣息。在寫生活動中，教師通過創設情景，給學生提供多樣化的寫生內容，滿足學生不同的審美需求：公園里下棋的大叔、沿街叫賣的小販，可以表現出生活的真實感；春天抽綠的枝芽、夏天映日的荷花、秋天金黃的稻穗，能使學生感受到大自然的詩情畫意……學生面對如此生動有趣的畫面，學習興致悄然而生。這時，教師鼓勵學生自選角度，真實地觀察每一個事物的特征，增強畫面感，讓學生對事物的形狀、顏色、線條、空間等產生深刻的認識，接著鼓勵學生大膽落筆，真正將自身審美感受通過寫生表現出來。通過戶外寫生，學生可以得到最直觀的視覺感受，在提高繪畫技能的同時，也產生了學習繪畫的主動性。

（三）巧妙設計美術作業，培養學生動手操作能力

作業是檢驗學生學習效果的一個重要手段，也是師生溝通與交流的平臺。在傳統的美術課程中，作業的布置隨意且單一，往往是教師教什么內容，就布置與該內容相關的一幅畫，讓學生臨摹或創作，而且所有學生的作業內容是相同的，這種枯燥的作業形式難以調動學生完成作業的興致，反而會磨滅學生的繪畫興趣。“工作室+項目”動態教學模式注重以人為本，體現學生個體差異性，更加注重學生的互動交流。因此，美術作業的設計應更具開放性、創造性與靈活性，圍繞學生的興趣愛好與認知水平，巧妙設計學生喜歡、有挑戰性、好玩的美術作業，真正培養學生的觀察力、想象力和創作能力。

1.多層次作業，給學生自由選擇的空間

由于學生的家庭教育、智力水平、學習能力等因素的不同，學生的繪畫認知也是不盡相同的，因此教師在設計美術作業時，要充分尊重學生的個體差異，進而因材施教，使每個學生都能得到有效的發展。“工作室+項目”動態教學模式中，教師尊重學生的差異，根據不同學生的水平，將作業設計為三個層次：第一層次針對美術水平高、基礎能力較好的學生，該層次的作業能夠讓學生在鞏固原有繪畫水平的基礎上，發散思維，創造出更有自己個性的作品；第二層次針對有一定基礎的學生，該層次的作業能夠讓學生熟練掌握已有的繪畫知識，按照教師的要求完成作業；第三層次針對基礎較弱的學生，該層次的作業能夠讓學生通過簡單的造型、色彩，培養學生的繪畫興趣，激發他們進一步學習的欲望。

例如，在教學《油畫棒技法——瓶中的花》一課中，工作室教師設計了如下三個層次的作業：①能力突出的學生，熟練畫出造型，用油畫棒平涂法、漸變法、水油分離法給造型上色，顏色干凈整潔、技法運用熟練，在技法運用中加入個人創意，使作品更加生動形象；②能力一般的學生，嘗試用平涂法、漸變法給作品上顏色，顏色的輕重對比、虛實結合運用熟練；③基礎較弱的學生，則是畫出作品造型，能用油畫棒平涂法上顏色，畫面完整、和諧。這樣的作業設計滿足了不同層次學生的學習需求，照顧了學生的個體差異，使不同能力的學生都得到有效發展。

2.合作式作業，給學生創造交流展示的機會

“工作室+項目”動態教學模式的教與學是雙向、互動、統一的，教師為學生提供一個輕松的學習氛圍，深度激發學生的潛能，引導學生共同研究與探索新知，通過相互合作來解決課堂難題。同樣的，作業的設計也應該讓學生發揮團隊協作、互助分享的能力。因此，在工作室中，教師讓學生小組合作，共同完成美術作業，讓學生在此過程中交流心得、提出創意，學會運用集體的力量去發現問題、解決問題。學生在愉悅的氛圍中，開展實踐作業，加強小組協作，有助于提升團隊意識，提高作業效果。

例如，《兒童畫綜合材料創編》這一課主要是通過教學兒童畫的創編方法，指導學生運用不同的環保材料進行兒童畫創作。教師在進行作業設計時，采用小組合作的方式，要求學生3—5人為一組，每個小組合作創作一幅兒童畫，要求運用不同的環保材料（樹葉、瓶蓋等）進行創作，并且有獨特的造型、合理的色彩搭配；制作方法可以自由選擇。任務一出時，各個組長召集成員集思廣益，確定作品草稿與制作材料，并發布各成員的任務，有的成員去找塑料瓶、有的去找冰棒棍子、有的去找雞蛋殼……材料集齊后，每個成員提出作品創意，商量制作方法，一起參與作品制作，直至作品完成。這樣的作業設計，一方面能讓學生分享彼此的創意想法，讓作品更具創造性；另一方面可以讓學生在合作中交流心得、互幫互助，提高團隊合作意識與競爭意識。

3.開放式作業，給學生大膽探索的途徑

每名學生都是獨一無二的，他們的思想、構思也是獨一無二的。“工作室+項目”動態教學模式下，就教師的教學思維而言，不能只是停留在設計課堂內容與挖掘學生的特長上，還應該激發學生的探索精神與創造精神。在設計作業時，要參照學生已有知識基礎與認知發展水平，立足實際生活，讓學生通過多種繪畫方式，完成美術作業。藝術的創作本來就是天馬行空的，大自然中取之不盡的資源可以給學生以無限的想象，生活中生動有趣的畫面可以給學生豐富的情感體驗。例如，學習畢加索經典作品《格爾尼卡》時，讓學生圍繞作品色調、構圖、手法等，設計自己或親人的畫像；學習線描畫構成時，讓學生運用點、線、面元素給自己設計手提包或背包；學習色彩綜合運用時，讓學生用顏料給身邊的物品如瓶子、扇子、椅子等進行一次大改造。開放式的作業內容，充分調動了學生學習的熱情，凸顯了學生的個性，培養了學生大膽探索世界的精神。

二、“工作室+項目”動態教學模式成效

“工作室+項目”動態教學模式融入我校美術實踐綜合課以來，課題團隊認真研究、共同探討，各方面都取得了顯著的成效。

（一）學生綜合能力提升

在活躍、互助的工作室教學中，豐富的繪畫實踐活動，讓學生提高了藝術審美，學生的繪畫技能日益增長，綜合能力得到了提升，參加各項比賽獲得較好的成績：參加廣西職業技能比賽榮獲學前教育五項全能二等獎；參加欽州市中小學“節約用水”繪畫比賽榮4個一等獎；參加欽州市學生技能比賽學前教育（簡筆畫項目）榮獲6個一等獎、7個二等獎，坭興陶（國畫項目）榮獲2個一等獎、2個二等獎等。各類比賽的獲獎，不僅是學生學習效果的檢驗，也為下一步工作室教學提供了經驗指導和改進意見。

（二）教師團隊有質的飛越

工作室教師隊伍是一支年輕、有活力的團隊，在工作室的引領下，教師各自制訂成長目標，將目標具體細化成可操作的點，每學期、每節課對照計劃執行，將以往被動執行變為主動執行，按時、按質完成課程改革任務。在該模式引領下，教師主動參與各項活動，如完成公開課4次、與廣西藝術學院開展合作交流、與“潘云青工作室”開展互助學習、到企業觀摩學習等。通過多種活動，教師的教學能力與科研能力有了質的飛越。

（三）校園文化新穎充實

良好的校園文化環境有利于培養學生正確的審美觀與價值觀，提高學生感受美和創造美的能力。在實施“工作室+項目”動態教學模式以來，工作室教師充分挖掘美育資源，積極開展各種類型的藝術實踐活動，將原先零散的文化活動通過工作室這一載體有機地整合起來，發揮整體的視覺沖擊力量，為廣大師生奉獻了精彩紛呈的藝術盛宴。比如，組織了主題繪畫作品展、手繪農耕文化墻、樹繪、民族手工藝品彩繪等活動，這些精彩的活動，使整個校園洋溢著高雅、和諧的藝術文化氣息，實現以美引真、以美導善、怡情養性的效果，從而促進了校園文化精神的提升。

（四）學校影響力進一步擴大

工作室的成果得到了校內外的關注，引起了良好的反響。工作室教師優化校內外美術資源，豐富的教學活動逐漸形成農校特色品牌。比如，舉辦科技周作品展、到周邊幼兒園當助教、鄉村振興墻繪、“三月三”民族手繪等活動，讓學生通過活動展示技能和產品，受到了市民的歡迎與肯定。其中科技周吸引了欽州市及周邊地區中學生和市民前來觀看，“筑夢田園”農耕文化墻與農耕主題樹繪等美育活動場所的成功繪制，猶如一道亮麗的風景，開拓了學生的視野，豐富了學校的美育內涵，擴大了美育建設的覆蓋面和影響力，同時提高了學校的影響力和知名度。

總而言之，美術課程融入“工作室+項目”動態教學模式，對教師發展來說，既是壓力又是動力，需要教師在課程內容、藝術技法、活動形式中慢慢摸索，不斷調整和變革，真正將這種模式的優勢最大限度地發揮出來，切實提高中職美術教育的質量，實現學生全面發展。

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注：本文系2020年廣西職業教育教學改革研究項目課題“中職學校藝術課程‘工作室+項目’動態教學模式的探索與研究”（GXZZJG2020A038）的研究成果。

作者簡介：鄧玉琴（1989— ），廣西靈山人，講師，主要研究方向為美術學。

（責編 周翠如）