新媒體時代下河北梆子的動漫表現研究

□祁鳳霞 趙 婷 祁 悅

一、新媒體時代下河北梆子的現狀

河北梆子作為戲曲的一種，是一門帶有綜合性質的藝術，集音樂、舞蹈、美術、武術等諸多專業方向特點于一身，以文武兼備、說唱同行的演繹模式，展示出獨有的藝術特質。河北梆子經歷了多個朝代的發展，從道光年間的初期萌芽到十九世紀六七十年代的不斷繁榮，直至今日信息技術快速更迭，新媒體時代迅速發展，河北梆子藝術的傳承與發展卻在逐漸衰落，人們對它的了解逐漸淡薄，尤其在青少年人群當中更是如此。河北梆子劇目未能實現大眾化，主要原因在于傳統傳播模式固化了人們獲取藝術信息的途徑，大部分人認為戲曲只能在舞臺上來表演，脫離了傳統舞臺的戲劇表演不再是原汁原味了。而在信息大爆炸的今天，生活的緊張節奏讓人們難以抽出大段的時間去享受戲曲現場的魅力，大家更趨向于利用一部分碎片時間，在網絡中瀏覽、欣賞視聽效果較強，更具吸引力的影音作品。

河北梆子作為國家級非物質文化遺產，是河北省最具特色的劇種之一，也面臨著現代文化的沖擊，市場逐步萎縮，受眾群體小并呈現老齡化趨勢，戲曲學校招生困難，人才培養難度大，青年人才匱乏，加上現代人審美觀念的改變，戲曲知識的缺失，傳承人青黃不接，使其傳承與發展面臨著嚴峻的困境。

傳承和弘揚傳統戲曲文化，并不能僅僅只靠外在的制度性保護，必須真正提升其自身的生命力和競爭力。因此，河北梆子要在戲曲創新傳播的基礎上積累經驗，剖析自身特點，完善發展思路,結合當今時代人們的審美與精神需求，以各類新型媒介為載體，與不同領域、不同專業方向進行多層次、多角度的跨界融合，在創作形式上、創作思路及創作方法上開展合理化、創新化的新探索，進而加強河北梆子的多樣性表現，探尋河北梆子藝術文化創新發展的新出路。

隨著科技的發展和進步，“新媒體”時代應運而來，通過新媒體不僅能獲得海量信息，還能夠打破傳統電視、報刊等媒介的單一模式，實現信息傳播的廣泛性和實效性。在我國，網民人數超過8.5億，手機、電腦成為人們獲取信息的主要工具，信息的傳播出口更為便捷。不僅如此，在新媒體中虛擬現實、增強現實、動作捕捉等技術的應用和發展，為人們帶來了全新的視覺盛宴。

河北梆子與新媒體的融合需要綜合多方面的力量，如何將作品完美地展示給受眾群體是創作者需要深入思考的問題，一方面要結合自身能力對創作內容多角度剖析；另一方面結合新媒體時代的大數據，分析受眾不同年齡階段的喜好和心理；最后進行創作，保證作品有時代特征，符合受眾審美需求。例如：利用動作捕捉和表情捕捉設備,創作戲曲動畫短片和科普短片，讓動漫角色更真實地表演經典戲曲劇目；在線下宣傳河北梆子戲曲時，結合增強現實技術，吸引更多觀眾來參與和體驗；利用先進的3D打印技術，快速制作戲曲動畫的衍生產品模型，加速實現動漫衍生產品開發流程，使線上、線下的宣傳和發布可以同步進行。綜上所述，在新媒體時代下，河北梆子戲曲與動漫的有機結合，對二者來說是機遇也是挑戰，只有把握住機遇才能更好地將地方傳統文化傳承和發展下去，才能實現兩個產業的共贏。

二、河北梆子戲曲角色的動漫化設計

近年來，動漫工作者不斷吸取戲曲藝術養料，積極探索戲曲元素與動漫藝術表現相融合的新形式，也使中國帶有戲曲元素的原創動漫作品大放異彩。中國原創戲曲動漫作品展示了不同劇種的經典劇目。在作品創作中依據戲曲中角色造型要求進行動漫角色設計，其中，唱腔、音效等也根據相應的曲目改編。涉及的戲曲包括京劇《打金枝》、湖南花鼓戲《劉海砍礁》、楚劇《站花墻》、豫劇《七品芝麻官》、晉劇《鳳臺觀》等作品。同時，還有一些實驗動畫，比如《貴妃醉酒》《碧波仙子》《盜仙草》《定軍山》《長生殿》等。由此觀之，戲曲與動漫的有機結合，進一步推動了中國傳統文化的傳承與發展。但這些作品在藝術表現形式與傳播途徑上沒有突破創新、大膽實踐，因而并未達到較強的傳播效果，一方面在內容表達上照搬戲曲曲目，雖然展示完整，卻顯得較為呆板，缺乏趣味性；另一方面在聲音效果上，延續戲曲伴奏與唱腔，表達形式比較單一。

動漫形象是動畫創作者對于角色感情的具體體現，作為符號展現在受眾面前。加強受眾對形象的認知，有助于宣傳和推廣河北梆子。河北梆子角色若要得到受眾喜愛，要求設計師要賦予角色生命和魅力，在設計的過程中充分與角色交流，建立真實的感情，這樣觀眾才能產生共鳴。同時，戲曲角色是以動漫形象展示在觀眾面前，因此，在設計過程中還要注意以下幾方面。

(一)抓住形象特點，進行概括與提煉。戲曲形象的動漫化創作最重要的就是對角色特征的提煉，根據戲曲劇目中角色的造型特點，選擇性地加以動漫化表現，既保留角色原有的舞臺造型特征，又符合動漫的表現風格。在創作劇目《寶蓮燈》中的沉香和三圣母時，抓住沉香性格鮮活、生動可愛，三圣母的人物特點，將小武生和旦角的裝扮配飾、道具、動作等進行動漫化提煉，修改身體比例和五官造型，凸顯角色的趣味和可愛，展現沉香習武、活潑的特點，三圣母敢愛敢恨的母親形象。

(二)把握形象特征，進行夸張與變形。動漫化創作的常用手段之一就是夸張與變形，只有抓住角色的突出造型特點，將之夸大變形，才能讓寫實的戲曲人物變得富有動漫味道，更具特色和辨識度。在創作河北棒子劇目《鐘馗》中的鐘馗和妹妹鐘藜時，充分運用夸張變形的手段，抓住鐘馗和妹妹的面部特征，將眼睛在五官中的比例增大，頭和身體的比例更改，突出服飾、頭飾等戲曲裝扮的特點，用色鮮艷明快，對比強烈。

(三)注重性格特質，設計獨特形象。創作動漫角色形象時，其性格特質是設計表現的一個重點，只有在塑造形象的同時賦予角色性格特征，才能讓角色“活”起來，真正實現傳神的演繹。在創作河北棒子劇目《蝴蝶杯》中的盧世寬和田玉川時，將盧世寬仗勢欺人的惡霸嘴臉，通過咪咪眼、小折扇、敞懷花衣服等造型和服飾來展現；將田玉川懲惡揚善、除邪扶正的性格特征，用明亮的雙眸、端正的五官和素凈的衣著來體現。他們的性格特質需要動漫形象“傳神”的設計表現。

三、河北梆子的動漫表現方式研究

河北梆子的動漫表現方式可以多種多樣，但都以戲曲劇目為創作原型，保持河北梆子原汁原味的同時加入創新演繹，將動漫的趣味、夸張、可愛、動感、交互等特點展現出來，給廣大戲曲和動漫愛好者帶來不同以往的豐富體驗，更好地宣傳地方戲曲文化，讓經典能夠傳承下去。

(一)河北梆子經典劇目動畫短片創作。河北梆子的經典劇目包括《秦香蓮》《蝴蝶杯》《轅門斬子》《寶蓮燈》等，多取材于民間歷史故事，戲詞通俗易懂，也常出現河北地區的方言土語，具有地方特色。將這些經典劇目進行再創作，用動漫短片的形式表現出來，既保留原劇目的精華部分，也可以加入時代元素，更貼近青年一代的思想觀念，從內容和形式兩方面贏得更多的觀眾喜愛。在創作時，要根據角色性格特點，加入更多真實的表情和動作，比如在戲劇《寶蓮燈》中，沉香通過“擰旋子”的動作，暗示其跨越山谷的艱辛，這個動作只是一種比喻方式，在動畫短片中根據沉香堅毅頑強的性格特點，創作出他翻越山谷時的表情和動作，再配合其它戲曲舞臺沒辦法實現的道具和場景動態，真實、有趣的情節就被展現在觀眾面前。

(二)河北梆子科普動畫短片創作。河北梆子作為河北地方戲曲的代表，深受老一輩戲曲愛好者的喜愛，但現今在傳承和發展上遇到一定的困難，而解決這些困難最基本的方法，就是要讓更多的人尤其是更多青年人去了解它，用豐富的形式和深刻的內涵去吸引他們，借此形式普及戲曲知識，增加交流，帶動大眾對戲曲藝術的熱愛，只有邁出這一步，珍貴的傳統戲曲藝術才能持續發揚光大。在科普動畫中，不僅用動漫形式展現了河北梆子的發展歷史和現狀，還總結出趣味動態圖表和數據，使觀眾可以在短時間內全面了解河北梆子的唱腔、裝扮特點，知名演員和經典劇目等知識，為進一步發掘地方戲曲的獨特魅力打下基礎。

(三)河北梆子真人動漫裝扮短視頻創作。通過前期動畫作品和科普短片的制作，數字戲曲角色的形象已經提煉出來，只需要制作出真人可穿戴的服飾，就可以拍攝短視頻進行宣傳。此外，在創作短視頻時，可以同時出現河北梆子的傳統戲曲裝扮和動漫裝扮的兩種人物，他們在視頻中形成對比，后期再配以數字動漫角色，實現真人視頻和數字化角色的互動，打破戲曲和動漫兩種藝術形式的界限，混搭在一起，給觀眾帶來一種全新的視覺感受。

(四)河北梆子動漫衍生產品設計。根據戲曲動漫的角色造型特點，設計多款經典角色的衍生產品，利用數字三維建模技術和3D打印技術，可以將衍生產品的基礎模型更快地制作出來，大大降低了產品的制作成本，縮短了制作時間。同時，也可以加入增強現實技術創作的虛擬動畫，在用手機掃碼后，與實物產品同時出現在畫面中，增加趣味性。此外，還可以借鑒“盲盒”的設計理念，用極具夸張、趣味性的造型來吸引觀眾去成套收藏。

(五)河北梆子戲曲動漫APP設計。河北梆子戲曲動漫APP是一個集宣傳發布、播放觀看、留言評論、互動點贊、支付購買等功能于一身的綜合在線平臺，無論是戲劇演員、戲迷還是普通觀眾、動漫愛好者，都可以在這里找到有關河北梆子的最新動態；通過搜索可以找到每個人感興趣的內容；通過互動交流實現信息共享和反饋；通過便捷的在線支付功能，可以購買戲曲動漫劇場門票、衍生產品、繪本、COSPLAY裝扮等一系列商品。這一平臺的設計理念就是要突出戲曲動漫的概念，在新媒體時代的大背景下，實現地方戲曲和動漫的有機結合，達到二者雙贏的目的。

四、新媒體時代下河北梆子動漫作品的創新發展

河北梆子與新媒體的跨界融合具有時代意義。在新媒體時代，隨著社會的發展，人們可通過不同演繹與傳播載體，多方位、多角度地獲悉河北梆子藝術信息，從而對河北梆子的認識發生翻天覆地的變化。動漫產業對推動河北梆子的傳承和發展起到重要作用：通過經典劇目創作、動畫短片制作、繪本創作、衍生產品開發等方式，對河北梆子創新發展進行深化研究，并借助新媒體為這些原創戲曲動漫作品提供新的創作平臺和傳播途徑，明確河北梆子再度創作的新亮點，并進一步完善、改良。

(一)形式上更符合年輕人的審美特點。在河北梆子動畫作品中融入新媒體技術，可以在角色動作和面部表情設計上實現新的突破，從而使角色塑造更加生動、傳神，達到吸引觀眾的目的。隨著時代的進步，年輕人的審美需求產生很大的變化，利用新媒體技術，可以更快捷、更全面地掌握這種發展、變化，從而設計出符合更多人群審美需求的作品。將傳統戲曲中數十年不變的服裝、道具、唱腔、音效等內容進行創新性改進，實現河北梆子與時俱進的戲曲動漫演繹。

(二)宣傳、發布方式更加多樣化。新媒體時代背景下，河北梆子戲曲動畫宣傳、發布方式實現了多元化，時效性和趣味性都大大提高。戲曲動畫作為一種數字動態演繹的戲曲形式，在本質上比傳統舞臺戲曲形式更易于網絡傳播，因此，其宣發方案可以借鑒電影產業的“口碑營銷”策略，利用網絡用戶自發的話題互動，實現更廣泛的熱點關注。除了傳統渠道之外，要積極拓展更多網絡宣傳渠道，例如：社交平臺、微博話題互動、論壇、貼吧、公眾號大V軟廣告投放、H5制作等等，讓網絡世界、虛擬空間中的年輕人可以及時接收到傳統戲曲的信息，進而有機會去全面了解它。

(三)實現交互的參與感。從傳統舞臺轉換到數字平臺后，河北梆子表演不再受到時間和空間的制約，可以最大限度發揮其獨特的文化魅力。一是依托發達的網絡技術，河北梆子動畫作品可以實現實時的發布和接收，戲迷票友可以隨時交流溝通，創作者也可以掌握第一手的反饋信息，作為之后完善作品的參考。二是觀眾可以在衍生產品、戲票、宣傳頁等實物上，通過掃碼打開利用增強現實技術實現的虛擬形象，互動的過程充滿科技感和趣味性，能夠吸引更多年輕人。

(四)由經典戲曲IP形象提煉的動漫衍生產品更具文化和藝術價值。在河北梆子經典曲目當中，有很多被大眾所熟知的角色，他們的形象裝扮惟妙惟肖，給觀眾留下了深刻印象。利用這些經典形象的“明星效應”，提煉出動漫化衍生產品，借助傳統戲曲的文化內涵和藝術價值，為衍生品附加文化特質。同時，可以在動漫表現的過程中，使戲曲形象更貼近大眾，尤其是年輕一代，讓他們逐漸樂于了解和接受傳統戲曲的方方面面，更有利于河北梆子戲曲的傳承和發揚光大。