小學美術中以審美的視角開展國畫欣賞教學

顧 晶

部分小學生看到中國的國畫，往往只能感受到國畫的美，卻不能從各種角度描述自己對國畫的理解。在國畫欣賞教學中開展審美的教育，一方面是為了讓學生了解，他們可以從哪些方面發掘國畫的藝術美；一方面能夠結合自己學到的美術理論詳細說明自己看到的國畫的藝術之美。國畫中包含的藝術理論，既有其獨特之處，也有包含有美術藝術表現的共性。讓學生從學國畫的角度來提升審美水平，可以拓展審美教育的渠道。

一、從文化的視角欣賞

國畫是我國傳統繪畫的一種，歷史非常悠久。人們在創作國畫時，會把自己思想和意趣反映在作品中。這既與作者自己的審美情趣有關，也與周遭環境的影響有關，于是繪畫創作能夠反映出當時的文化。學生在欣賞國畫時，可以從國畫中了解中國的傳統文化符號，并感受到傳統文化對國畫作品創作的影響。

教師引導學生欣賞一幅一幅的國畫作品，讓學生對國畫作品進行分類，學生就發現中國國畫作品常見的繪畫題材是山水、花鳥、人物、宗教、民風民俗、歷史事件等。學生在教師的引導下，進一步欣賞花鳥作品，看到花鳥作品中最常出現的題材是松、梅、竹、菊等。結合學生的生活經驗，學生開始思考為什么作者偏好畫這些題材？通過學習，學生發現作者會在繪畫的題材中托物言志。例如在中國的文化中，梅意味著傲骨，《紅梅贊》的歌詞就寫道：“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩”。學生也在課本上學習過各種詠梅的詩歌。古人繪畫梅花，就是要在梅花作品中寄托自己想要成為一個傲雪欺霜的人。在理解了國畫作品中的文化符號以后，教師將學生分成學習小組，不同的小組分析不同的作品，小組成員需要共同合作，分析國畫作品中的文化符號。通過學習，學生意識到了國畫作品題材寄托著中國古人心中的文化符號，如展翅高飛的鷹、蹲倨在山頂上的老虎等。在一次次的學習中，學生意識到了中國的國畫中寄托了中國文化傳統的審美。而這些審美，在中華兒女的心中代代相傳。

在開展教學時，學生可以得到教師的推送，一邊欣賞某一類作品主題，一邊聆聽教師引導學生學習如何鑒賞國畫。學生可以把在線上學到的理論知識，應用于課堂的主題探討中。應用線上線下一體化的審美教學，可以達到在確保教學效率的前提下，高效提升學生審美水平的教學效果［1］。

二、從歷史的視角欣賞

中國的國畫藝術是不斷發展的。教師需要引導學生看不同時期的作品、不同的名家作品，讓學生看到中國國畫發展的歷史。通過縱向的看中國國畫繪畫藝術的形成，學生能夠慢慢理解我國的國畫繪畫藝術發展的軌跡，從而能夠了解到，美術藝術創作從不是因循前人的創作，而是要向個性化的方向發展，要結合自己對藝術的理解逐漸在創作中形成自己的特點，甚至形成一種流派。當學生能從歷史的角度來欣賞國畫繪畫藝術時，他們就能夠對國畫創作理論有更深的理解。

以學生欣賞《洛神賦》圖為例。教師引導學生從筆法的應用、空間的布局、內容的呈現來分析。學生看到，魏晉的畫家顧愷之的筆畫應用很漂亮。他能把人物的表情畫得栩栩如生，連洛神穿的裙子那種飄逸感都能體現得淋漓盡致。教師引導學生閱讀相關文獻資料，看這幅畫中繪畫的故事，學生看到，那時的古人已經會使用連環畫這種形式來表現一則故事了。通過學習，學生了解到中國國畫藝術起源居然那么早，并且在那么早時，畫家已經有了那么高超的藝術。然而學生在教師的指引下也發現，這幅畫的空間立體感不強，它只是簡單地用了較小的景物，說明了景物離人物較遠，沒有空間層次感。

學習隋唐時期展子虔的《游春圖》，學生看到這幅圖就有著較強烈的空間層次感。學生能夠看到，作者應用遠小近大的方式進行空間構圖。然而在教師的引導下，學生發現國畫有一個特點，即古人通常不應用統一的比例、統一的視角來繪畫。例如在《游春圖》中，依比例而言，人們不應當看到那么大的樹，而這幅畫中山和樹的比例就是不一樣的。同理，作者繪畫山中的路徑和山與樹的視角也是不一致的。結合這幅山水圖，學生開始領悟國畫的一種特點，即有一些國畫重視寫意。這一名作者想表達的就是山徑在群山中，這是人們游春的路線；山中有著大量青翠的樹木，這是作者想要描繪的重點。在作者看來，他想要傳送的意境，是他繪畫的目標，那么無論應用什么比例、應用什么視角來繪畫，那都不過是一種表現手法。當了解了這種以意境優先，可以靈活進行構圖的時候，學生就能夠從中國傳統國畫意境的表現來領略國畫藝術美。

國畫藝術是不斷發展的。從之前的國畫繪畫中，學生理解了國畫繪畫不強調要應用工筆畫對創作對象進行寫實，中國傳統國畫有時強調只要它能傳遞那種氛圍，那么不必拘泥于藝術創作的手段。在現代作者周思聰創作的《墨趣》這幅作品中，作者運用簡單的幾筆就勾勒出兩名孩童在河邊玩耍的情景。學生通過觀察，發現作者的水草繪畫很有意思，它就是運用了粗細不同的墨，閑閑地勾勒了幾筆，它看似有些水草的形狀，卻又有著別的風味。學生們通過仔細分析，發現這些水草的數量很少，卻顯得有些雜亂，而這種雜亂與孩童很閑，閑得想要去“頑皮”的心情是有些差不多的。這時學生發現可以應用一件物品的元素，例如一種顏色、一種形狀等來表現一種氛圍的手法，而這正是現代表現主義手法應用到國畫繪畫中形成的創作突破。

教師需要在教學中，以主題學習為方法，讓學生學習不同時間段內不同藝術作品創作的特征。通過縱向觀覽，可以看到國畫的發展，能夠看到隨著歷史的發展，國畫創作技巧正在不斷地成熟和豐富。正是由于國畫有著“吐故納新”的包容性，它才能夠一直屹立于世界美術藝術長廊中，得到世界各國藝術家的認可［2］。

三、從體驗的視角欣賞

如果學生一直應用客體的視角來理解國畫創作，那么學生將不能理解國畫創作藝術的獨到之處。教師需要引導學生結合自己的體驗來欣賞畫家的創作，從而讓學生能夠理解國畫藝術創作理論。現以讓學生欣賞主題為《菊花》的國畫創作為例。

（一）讀畫

教師讓學生看到，菊花是國畫藝術經常表現的一個主題。那么，作者是應用什么樣的美術元素來表現菊花呢？學生開始分析菊花的輪廓。通過分析，學生看到作者應用點、線、面等元素來繪畫出菊花的花瓣、菊葉的形態、菊花的莖干等，通過不同幾何圖形的組合，作者創作了全開的花、半開的花。學生還看到，為了表現出光影的效果，作者運用不同濃淡的墨來呈現主體。為了讓布局變得飽滿，作者讓菊花的整體布局顯得主題突出。通過學習，學生看到了國畫的創作也要應用繪畫元素來呈現。這是國畫與其他繪畫藝術的共通之處。

（二）探究

既然學生看到了作者呈現的繪畫藝術效果，那么學生能不能基于自己的理解來嘗試完成一下這種繪畫，并呈現這樣的藝術效果呢？學生以小組為單位，開始揣摩國畫繪畫的作品效果。以畫枝為例，學生通過共同摸索，發現運用毛筆來繪畫菊花的枝干時，用筆可曲可直，然后要有節奏，學生需要根據需求來控制用墨的濃淡和力度，例如用中鋒和側鋒會有不同的表現效果。通過體驗，學生意識到了國畫創作技術與其他繪畫創作藝術不同之處。

（三）臨摹

當學生通過探究，了解了國畫創作技術以后，學生開始臨摹。首先學生開始布局，即要分析空間布局的方法，分析菊花繪畫的布局，做到在繪畫以前心有成“花”，這是整體的把握。其次通過分析，學生認為花是要表現的主體，于是學生通過遷移學習，認為作者應該是先畫了花。于是學生結合剛才的探索，應用狼毫小墨筆著濃墨從花心開始，逐漸繪制花瓣。通過繪畫，學生發現要準確地控制十分艱難，如果沒有接受長期的訓練，學生可能會把一朵花畫成一朵墨團子。在大致畫出花后，學生開始畫葉。此時學生應用大白云濕毛尖蘸少許的墨，繪制出不同濃淡、不同幾何形狀的菊花葉子。在臨摹的學習中，學生能夠深刻感受到，國畫是一種藝術，是一種用特殊的技藝呈現出人、事、物，并以此傳遞作者思想和情感的一種美術創作方法。

在引導學生應用美術理論來分析國畫作品以前，學生需要從其他美術學習渠道，掌握一定的美術理論創作基礎。在以后讀圖和探究學習的過程中，他們可以應用遷移學習法來完成理論應用的分析。在臨摹的環節，學生需要強化學習體驗，結合學習需求理解作者是帶著什么樣的創作意圖來應用這些國畫創作技能。

四、從個性藝術的角度欣賞

不同的學生有著不同的個性，他們的欣賞的角度或偏好不一樣。教師需要引導學生應用個性化的方式來欣賞美術作品。當學生帶著自己的理解去欣賞作品時，學生的評判標準可能有一部分是客觀的，有一部分是主觀的。對于主觀的評價，學生們可以共同交流，令自己得到啟示，而對于客觀的標準，學生們可以學習名家作品，以此夯實自己的理論知識。學生的藝術欣賞，可以從線上的渠道開展，也可以從線下的渠道開展。引導學生把欣賞名家國畫作品作為一種豐富自己生活的方法，是教師的教學目標之一。

例如教師引導學生以小組為單位，自發選擇了十幾幅畫，學生在共同欣賞以后，選擇出一幅自己最喜歡的畫，寫出美術欣賞評鑒。如一名學生選擇的是劉近安的《田橫五百士》。學生提出這幅作品描述了一個很有名的歷史傳說故事。傳說田橫曾經支持陳勝、吳廣抗擊暴秦，有很高的聲望。然而這一場農民革命最終沒有獲得勝利。劉邦當上皇帝以后，他需要處理反對自己的農民軍。劉邦因為欣賞田橫和他的五百士，于是提出了招攬的政策。但是田橫與他的五百士退居海島，拒不降劉邦。劉邦惱羞成怒，警告田橫及他的五百士，假如他們愿意投降，則給予高官厚祿；如若不降，全部處死。為了保全五百人的性命，田橫只得帶著兩個人去面見劉邦，而此時他已有死志，在去覲見劉邦的路上，田橫自殺，最后兩名部下帶著田橫的頭顱去見了劉邦。有學生表示他十分喜歡這種歷史題材，他認為這種題材比其他的題材好。其他學生與他交流，認為題材的喜好是一種主觀的評價。主觀的評價只有自己喜歡和不喜歡之分，學生只能說自己喜歡這種題材，卻不能說其他的題材沒有它好。學生結合自己的感受進行分析，認為這幅作品表現的故事很悲壯，為了表現這種悲壯，作者應用鮮紅的顏色，來繪畫齊國的戰旗和田橫的衣服，這種紅色，帶著凄厲、戰火、不屈、激勵的感覺。其他的學生基于這種表現方式，開始探討此時他們發現原來在黑白色中應用一種特殊的顏色，可以產生一種特別的表現效果。這次的學習開拓了學生的視野。接下來，學生對這幅畫的構圖、線條進行分析，通過學習，學生全面提高了美術元素應用的審美水平。

欣賞名家名作，以個性化的方式來理解作品，是一種能夠全面提高學生審美水平的教學。學生需要把這種學習融入自己的生活中。例如學生可以在休閑的時候聚會，大家一邊品茗，一邊欣賞經典的國畫作品。也可以在網上開設博客，設立名家畫廊專欄，學生定期點評一件作品。把審美融入生活，能提升學生生活的品質［3］。

五、總結

開展國畫欣賞教學，學生能夠深入學習一些美術理論，能夠借鑒國畫藝術掌握美術創作的理論，能夠了解經典國畫作品的價值，能夠結合時代的發展以批判性思維和創新性思維看到國畫的發展。開展國畫欣賞教學，能夠極大提升學生的藝術審美水平，而這是提升學生美術綜合素養的重要內容。