數字媒體藝術在影視動畫中的價值與運用

楊炎舉 鄭明迪

隨著新媒體視域下人們日常生活習慣的不斷變化以及各種新技術的持續涌現，數字媒體藝術在現實世界中的滲透力度愈來愈大，特別是在影視動畫領域中的應用更是取得了矚目成績，不但促使影視動畫質量顯著提升，而且一定程度上革新了影視動畫的創作理念，切實推動了影視動畫行業的又好又快發展。作為互聯網時代的典型代表，數字媒體藝術在影視動畫中的廣泛應用，為影視動畫開辟了更為廣闊的發展空間。

一、數字媒體藝術的內涵解讀

（一）數字媒體藝術的起源

20世紀60年代，隨著計算機技術的迅猛推進，數字媒體藝術應運而生。80年代，數字媒體藝術類軟件日趨豐富。90年代，在計算機和網絡快速發展及帶動下，數字媒體藝術開始進入公眾視野，并廣泛在設計、廣告、教育等領域中應用。90年代后期，發展速度愈來愈快的數字媒體藝術，表現出明顯的商業化發展態勢，應用范圍也進一步擴展，表現方式更為多樣，民主化和平民化在數字媒體藝術中被展現得淋漓盡致。

（二）數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術以數字科學技術和多媒體技術為結構框架，屬于藝術思維和理想思維的碰撞與融合，表現為多樣化的藝術形式。與其他類型的藝術形式不同，數字媒體藝術不僅具有藝術性的美學價值，而且兼具科學技術價值，其中尤以科學作用為主。［1］數字媒體藝術實現了二維圖像向三維圖像、空間向動畫等方面的巨大飛躍。目前，數字媒體藝術已廣泛應用于藝術設計的多個領域。盡管數字媒體藝術的實際發展歷程相對較短，但發展速度卻相當快，其依憑數字媒體標準對數據進行綜合考量，目的是讓數字系統更為標準化與完善化。與此同時，基于不同視角的數字媒體藝術的分類也存在差異，其中以媒體性質與服務對象可將其劃分為傳統媒介數字延伸產品設計、數字娛樂領域、交互產品領域和時基媒體領域，這是最為常見的分類方式。

（三）數字媒體藝術的特征

虛擬性。數字媒體藝術主要是對虛擬場景的表達，即借助虛擬場景折射客觀世界?，F實事物或想象事物均可以憑借數字媒體藝術予以展現，恰恰是數字媒體藝術的獨特虛擬性，促使人類可以充分發揮豐富的想象力，創作更多優質的作品。

互動性。數字媒體藝術的互動性是指藝術鑒賞者和藝術創作者間的交流與互動。其中，藝術鑒賞者能夠依據數字媒體藝術對藝術創作者的實際藝術表現方式進行學習，進而不斷提升自身的藝術審美水平與能力；藝術創作者則能夠結合藝術鑒賞者的評價或建議等持續提升自己，從而創作出更優秀的藝術作品。

融合性。數字媒體藝術是數字媒體與傳統藝術形式的有機融合，豐富多樣的數字媒體促使數字媒體藝術多姿多彩，因數字媒體的多樣性特征，使得數字媒體藝術為廣大受眾和創作者提供了各種各樣的藝術交流形式和機會。

二、數字媒體藝術在影視動畫中的應用價值

（一）表現風格“多樣”

在數字媒體藝術的支持下，影視動畫以更具觸感與更為直觀的方式展現在眾人面前。一方面，數字媒體藝術使影視動畫的表現風格更加“不拘一格”，多樣化、個性化與多元化的視覺效果給廣大觀眾帶來了諸多新鮮感；另一方面，多種多樣的表現風格也更加“活靈活現”，注入數字媒體藝術的影視動畫創作往往能夠給觀眾營造一種“觸手可及”的場景感，仿佛一個未知世界之門正在向觀眾緩緩打開，動畫設計質量與效果取得了顯著進步。

（二）傳播途徑“延伸”

新時代背景下的互聯網已成為人們日常生活中的一部分，而新媒體的誕生更是加快了信息傳播步伐，促進了信息的實時共享。［2］比如，當一部影視作品創作完成之后，可以同時在多個新媒體平臺予以展示，以供網絡用戶及時觀看、分析、討論、交流與轉發該作品。就目前而言，諸多網絡用戶習慣在影視APP上快速瀏覽或者分享自己認為有價值或者有意義的影視動畫短片，而這也給影視動畫創作者提供了強大的創作動力，使其不斷檔、不停更地持續推出新作品，以此滿足受眾的實際需求。從宏觀層面來看，數字媒體藝術不但促使影視動畫更為多樣化地滿足公眾需求，而且搭建了很好的作品展示和彼此互動交流的渠道，同時也為動畫短片和動畫藝術創作的商業化目標實現提供了更多的模式與路徑。

（三）動畫創作“本色”

數字媒體藝術為影視動畫創作提供了豐富的材料庫，也為采用混合介質進行拼貼動畫提供了技術支撐，促使影視動畫創作可以跨越傳統的固有形式桎梏，呈現動畫的最為原始樣式。例如，日本的電影動畫作品，善于借助數字媒體藝術以簡單、細膩的場景設計為切入點對劇情推進。最典型的就是《千與千尋》這部動畫片中出現的藥浴牌、彩玻璃、紅廊柱等場景設計，通過數字媒體藝術的充分應用，營造了獨特的日本民族風情，不僅展現了千尋的神奇經歷，而且將日本民族特色最為原本地呈現出來。

三、數字媒體藝術在影視動畫中的構建路徑

（一）數字媒體藝術的制作動效應用，提升影視動畫創作的真實性

數字媒體藝術的制作功效在影視動畫中具有至關重要的應用功能。其中，在影視動畫的后期形成環節，動效制作技術運用直接關乎整個影視動畫創作效果。除了適當音樂和必要對白之外，動效還包括與主題內容相貼合的聲音，如動作音響和自然聲音等。［3］動畫制作過程中需要實現動效技術的效能最大化，從而為影視動畫作品創作的優化與升級提供強有力的技術支撐。這就需要相關人員緊扣動畫設計“角色”，圍繞導演所思所想，真正做到多角度、全方位呈現視聽藝術。另外，在影視動畫制作的結尾環節，采用動效制作技術可以對任何一個場景進行模擬或改變，進而實現整體場景效果的調整與改善。比如，在對角色聲音進行處理的過程中，可以采用與角色個性更為適應的動效技術。實際上，在影視作品中經常會聽到采用動效制作技術展現電器、電話、馬蹄踩踏及熙熙攘攘的人群、喧鬧的公園等多種聲音，而這也大大增加了影視動畫創作的吸引力與真實性。另外，數字媒體藝術中的網絡拼貼技術應用，也極大地豐富了影視動畫的制作風格與呈現效果。［4］例如，王波創作的影視動畫作品《白日夢》，就是借助網絡拼貼方式，把背景照片和人物等多種元素進行相互拼貼，進而展現出更具強烈的年代感與現實感，尤其是日本浮世繪風格的融入，更為有力地表現了蕓蕓眾生為求生存而承受的所有壓抑與苦難。還有斬獲布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎的《大魚海棠》，這部電影動畫通過擇取《山海經》等多種上古傳說和我國少數民族建筑場景，以及將兩者有機結合，向觀眾娓娓講述了海棠花生長掌管人——少女椿，為了報恩而與命運抗爭的神話故事，整部創作不僅視覺效果極佳，而且故事編排引人入勝，觀眾給予了極高評價。

（二）數字媒體藝術的三維數字動畫應用，彰顯影視動畫創作的立體感

數字媒體藝術中的三維數字動畫技術是以計算機圖形處理和成像技術為基礎的全數字型的一種圖像生成動畫制作技藝。與以往的二維動畫技術相比，數字媒體技術的三維數字動畫展現效果更強烈，可以進一步凸顯人物和場景的立體感及真實感，更易于讓觀眾在觀看動畫的過程中產生身臨其境之感。［5］比如，迪士尼公司在1990年播放的《拯救小英雄澳洲歷險記》就是一部極具代表性的完全數字化影視動畫作品。它通過采用電腦特效把野外廣闊無垠的場景呈現得生動且震撼人心，尤其是主人公Cody載雄鷹俯瞰大地的一幕場景被視為經典。還有之后該公司推出的《玩具總動員》第二部，通過運用CG電腦合成技術，將場景畫面設計、背景音樂搭配、故事情節表現等技術運作推向了高潮，讓全世界觀眾都欣賞到了數字媒體藝術時代無與倫比的一場視覺盛宴。數字媒體藝術在影視動畫中的應用效果不容小覷，促使傳統線性電影剪輯方式向數字圖形和影像的非線性剪輯方式成功轉變，突破了傳統電影動畫的現實性畫面特征的局限，使創作者天馬行空的動漫世界也能夠借助電腦特技予以實現。不管是美輪美奐的世外桃源，還是無比神秘的遠古傳說，又或者是色彩斑斕的萬米海底等， 都得以在數字媒體藝術的支撐下呈現給廣大觀眾。［6］還有我國2001年上映的首部數字電影作品《青娜》，雖然僅有5分鐘時長，但通過采用數字媒體藝術的跳躍手法將音樂創作、戰斗場景、歌舞畫面等表現得栩栩如生，給觀眾帶來了極為震撼的視覺效果，也正式開啟了我國影視動畫的數字媒體制作技術之路。 隨之，《大鬧天宮》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等極具中華民族特色的國產影視動畫紛紛涌現，顯示了我國影視動畫中開始逐漸掀起應用數字媒體藝術的浪潮。

（三）數字媒體藝術的制作場景應用，增強影視動畫創作的帶入感

1.數字媒體藝術的空間表現技術應用。一幅優秀的動畫場景設計首先必須具備真實的、形象的空間感。空間就是與實體形態相對應的虛構形態，雖然觸摸不到，但其產生的視覺效果卻是實實在在的。數字媒體藝術通過在動畫場景表現空間過程中對距離遠近的調節，加劇了物體色彩與虛實的變化。距離能夠有效地延伸鏡頭的近景、中景與遠景的層次性。人類的視覺是有一定范圍的，在可視范圍內人們對景物的視覺感受是由清晰、明艷到逐漸模糊與灰淡。所以，根據人類的視覺客觀規律正確掌控空間場景的“近距離實、遠距離虛；近距離鮮艷、遠距離灰暗”的變化原則，進而科學合理地處理電影動畫作品中場景設計的空間表現。

2.數字媒體藝術的構圖表現技術應用。構圖是動畫場景設計的關鍵環節，構圖的優劣直接反映出了創作者的專業水平與文化素養。在動畫場景的構圖設計中，創作者要綜合考慮整個畫面的均衡、節奏以及結構等因素，對影片的主題用數字媒體技術進行精準的表達。動畫場景中的構圖設計通常包括焦點透視、三角形、均衡型等多種形式，這就需要創作者樹立全面性、整體化的造型設計觀念，根據造型藝術的基本原則對物體的實際形態與結構進行處理，做到科學合理的取景與色彩的巧妙搭配，進而促進場景畫面的統一感、均衡感與節奏感。諸如，《破壞》這部動畫片通過造型粗獷化、線條簡潔化的場景設計，打造出了特有的素描一樣的場景整體效果，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

3.數字媒體藝術的色彩表現技術應用。色彩是造成視覺沖擊的關鍵因素，一部成功的動畫影片制作，必須具備對色彩進行經典的配置進而產生美妙的視覺效果，而數字媒體藝術為其提供了可能性。畫面中的色彩不同會產生不同的視覺特征，如果借助數字媒體藝術將幾種色彩合理地配置在一起，則能夠產生鮮明的對比作用，給人煥然一新的感受。［7］因而，動畫場景創作者要從觀眾的生理反應與審美標準出發，結合影片的劇情、角色、基調等綜合因素，對色彩進行科學選擇與合理配置，努力使畫面在第一時間吸引觀眾的注意力，激發觀眾的觀看欲望與好奇心。

四、結語

綜上，影視動畫作品中的數字媒體藝術應用，要求動畫創作者具備扎實的數字媒體藝術應用能力與創作能力，還要具備對藝術進行綜合且合理的再創技能。數字媒體藝術在影視動畫中的科學應用，不但要圍繞整部動畫故事開展，而且要嚴格遵循事物發展的客觀規律。動畫電影作為動態的空間與時間的一種藝術，各環節與各部分的設計對整部作品的質量與效果呈現具有極為關鍵的影響力，其中數字媒體藝術設計的縱深感與透視感直接決定著影視動畫的視覺效果，同時數字媒體藝術設計還起到故事劇情的貫穿與場次的轉換等銜接功能。因此，構建更具創新性與藝術性的數字動畫場景是新時代動畫創作者的新目標與新追求。