從粵劇電影《白蛇傳·情》探索粵劇的革新與發展

梁獻心

進入二十一世紀信息化時代以后，隨著社會的高速發展，快節奏生活成為一種普遍的社會現象，大眾熱衷于追求新興的流行藝術，與之相對的傳統藝術日漸式微。以漢族傳統戲曲代表粵劇為例，傳統粵劇曾經風靡一時，鼎盛時期甚至輻射到東南亞各國，而在當今社會卻陷入了發展困境。在新的時代環境下，流行藝術對傳統藝術的沖擊，加之傳統粵劇自身存在著許多問題，粵劇亟待革新與發展。二十世紀三十年代左右粵劇根據自身特色，結合電影和歌劇的特點，創新性地形成粵劇電影這種藝術形式。三十年代到六十年代是粵劇電影的繁榮時期，彼時粵劇電影數量龐大，雖有《白金龍》《搜書院》這樣的精品，但當時的社會畸形地追求娛樂化和商業化導致大量粗制濫造的粵劇電影存在，再加上時代的進步，更多新興藝術形式的出現，六十年代后粵劇電影逐漸衰落。此后雖然也有一些粵劇電影出現在大眾面前，只是不復曾經的輝煌，沒有被大眾普遍接受的精品。2021年5月20日上映的《白蛇傳·情》標志著粵劇電影的華麗回歸，在新的時代環境下粵劇電影被接受、被認可給傳統粵劇指明了可行的創新發展道路。

一、粵劇電影《白蛇傳·情》

張險峰執導、莫非編劇的《白蛇傳·情》是國內首部4K全景聲粵劇電影，由珠江電影集團有限公司和廣東粵劇院傾心打造。這部一上映就“火出圈”的粵劇電影既通過電影拍攝手法和后期特效技術呈現出中國獨有的詩畫感，又盡可能地保留戲曲表演舞臺上的原貌，畫面大氣、轉場流暢、畫風新奇，每一幀都美得像水墨畫，將傳統粵劇和電影藝術相互融合，既有傳統藝術的寫意、浪漫，更富有現代優雅、灑脫的藝術魅力。

粵劇電影《白蛇傳·情》是對經典故事的創新解讀、重新塑造。以民間傳說故事“白蛇傳”為藍本進行創作的藝術作品舉不勝舉，同樣以“白蛇傳”為藍本的《白蛇傳·情》重在突出“情”字，整個故事通過“情”串聯起來，在同名粵劇《白蛇傳·情》的基礎上進行影視化改編，改編后凸顯了“情”的存在，使白蛇傳傳說符合“發展—高潮—結尾”的電影脈絡，讓故事性得以從這種傳統重唱腔和藝術表演的戲劇中釋放出來［1］。粵劇電影對傳統粵劇在藝術形式上的革新突出了其顛覆與超越傳統的特性，像《白蛇傳·情》這樣的優質粵劇電影出現在大熒幕上，在新的時代環境下沒有囿于地緣并被觀眾所喜愛，不僅僅是粵劇電影《白蛇傳·情》自身的成功，同時也是傳統粵劇和電影藝術的雙贏。

二、新的時代環境下傳統粵劇的困境

進入二十一世紀，在新的時代環境下，傳統粵劇與新興的流行藝術相比，經歷了長時間的原地踏步，傳統粵劇的滯后意味著其藝術形式與傳播方式均跟不上時代發展和科技進步的步伐。粵劇跟我國其他傳統藝術一樣，當處在開放的、快速的社會環境中時，它原本封閉且穩定的狀態被輕易打破，正如一時代有一時代之文學，一時代也有一時代之藝術審美偏好，傳統藝術經受著當代審美偏好與價值取向的沖擊，加之粵劇發展路徑不明晰，使得傳統粵劇也陷入了前所未有的困境。

第一，受眾流失嚴重。粵劇在2006年被列入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄，在2009年被列為人類非物質文化遺產代表作名錄，可見國家對粵劇的重視和保護從未減少，但“一種藝術若想得到最好的保存,最佳的方式就是時刻處于繁榮的狀態”［2］，當代各種藝術形式不斷推陳出新，致力于吸引消費能力高的年輕群體受眾甚至全年齡群體受眾。傳統粵劇的藝術形式與當今社會所追求的快節奏、多樣化、娛樂性存在偏差，單一和過時的藝術形式與當代大多數人的審美偏好相異，傳統粵劇即使有國家的重視，它絕大部分的觀眾也已經被新興的流行藝術分流走。

第二，藝術價值與商業價值不匹配。田川流教授在研究傳統與現代的文化碰撞與融合時指出“作為十分優秀的文化成果，也會出現藝術形式方面的過時與單一，而與當代文化不相適應”［3］，粵劇就是一個典型的例子。傳統粵劇的藝術形式決定它無法像流行藝術那般可以自由地與商業運作接軌，導致其自身的創收能力不足，商業價值低。粵劇作為世界級的非物質文化遺產，本身具有極高的藝術價值，而在當今的時代環境下，粵劇的藝術價值與商業價值并不匹配，長此以往導致傳承人才流失、資金投入不足，傳統粵劇愈發缺乏生機和活力。

第三，傳統粵劇的藝術形式缺乏新意。傳統戲曲藝術，是在開放的空間里面對面的藝術表達，觀眾觀看粵劇，需要到專門的劇院或藝術中心進行現場觀看，城市以外的受眾想要現場觀看粵劇并不容易，退而求其次觀看錄播的視頻對他們來說或許是最佳的選擇。粵劇演員在表演時需要在專門的舞臺上進行，由于空間和時間的限制，不能像影視藝術那樣依靠剪輯技術產生獨特的藝術效果，存在很大的局限性。同時，依據新的時代環境下的大眾審美認知，傳統粵劇在一些動作和音樂方面所堅守的傳統藝術美并不完全被大眾理解和接受。此外，現場演出無法保證演出水準永遠保持一致，想要留存只能進行簡單的錄像，粵劇自身的藝術性難以展現。

三、粵劇電影相比于傳統粵劇的優勢

粵劇電影《白蛇傳·情》的成功，昭示著傳統粵劇在新的時代環境下借助流行藝術的創作機制以及現代技術，可以使粵劇重回粵劇電影形成初期的發展勢頭，同時摒除粗制濫造的技術和不成熟的純商業化、娛樂化追求。在新的時代環境下，粵劇電影在多方面表現出優勢傳統粵劇所不能及的優勢。

第一，粵劇電影的藝術形式更契合當今社會所追求的快節奏、高效率。傳統粵劇囿于傳統戲曲藝術共有的局限性——在開放空間里演員和觀眾面對面、突破不了時間和空間的束縛，導致其受眾面在新的時代環境里無法與新興的流行藝術比肩。就藝術表現形式而言，相比于“節奏快、效率高”的新興流行藝術，傳統粵劇應歸屬于“慢藝術”一類，需要觀眾按捺住躁動的心性，沉浸式觀賞，“慢藝術”在現今快節奏的社會生活里與人們的藝術偏好相悖。粵劇電影的出現恰恰彌補了傳統粵劇的“慢”，利用電影藝術加快了粵劇的藝術節奏，提高觀賞性。同時，電影藝術通過“填補粵劇舞臺演出時間上不可復制,時空上不可轉移的特點”［4］，幫助傳統粵劇進入了更廣大的藝術空間。

第二，粵劇電影傳播范圍更廣，受眾接受度更高。粵劇與電影藝術相互融合的這種創新性發展使得粵劇脫離傳播范圍狹小、受眾封閉的束縛。在新的時代環境下，傳統粵劇由于受眾接受度低導致受眾范圍狹小且封閉，而電影的受眾面橫跨全年齡，無論受眾群體抑或受眾數量都比粵劇高，電影可以說是受眾接受度最高的藝術形式之一。粵劇電影由于現代藝術性強、觀看便利等優點提高了觀眾的觀感，畫面精美、制作精良，減少了粵劇舞臺的表演性，畫面更逼真生動，增添了趣味性，將傳統與現代完美結合，符合現代人的審美追求，有效提高觀眾對于粵劇的接受度。

第三，粵劇電影在一定程度上幫助傳統粵劇“價值重回”。一直以來傳統粵劇過低的商業價值讓現代人低估甚至忽略它的藝術價值，作為國家級和世界級的非物質文化遺產，雖不至于被人遺忘，但藝術價值被大眾低估以及傳承人才的流失也讓傳統粵劇的發展步履維艱。粵劇具有很高的藝術價值和深厚的文化內涵，因此粵劇電影在創新發展的過程中可以有效規避一些缺乏文化底蘊的流行藝術“不斷實現外在形式延伸時，卻無法掩蓋內涵的貧乏”［5］的風險。粵劇電影《白蛇傳·情》的上映意味著與電影藝術結合可以幫助粵劇“價值重回”，即價值上的重塑以及再度被認同［6］，讓觀眾意識到了粵劇獨特的藝術價值，讓中老年群體重新審視、重新接納粵劇，讓年輕群體認識粵劇的藝術魅力。

四、關于粵劇在新的時代環境下發展的思考

2015年7月國務院公布的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》指出要堅持揚棄繼承、轉化創新，保護、傳承與發展并重［7］。2021年5月文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》提出要加快發展新型文化業態、改造提升傳統文化業態［8］。傳統粵劇想要吸引新時代的受眾群體尤其是年輕受眾，必須轉變發展方式，進行差異化發展，打造出粵劇文化的新業態，既要保留粵劇的特點和獨有的韻味，也要在藝術形態上吸取流行藝術的優點進行創新改進。科學的藝術管理是當代促進藝術生產力發展的重要動力［9］，明晰傳統粵劇在未來的發展路徑，從揚棄繼承、轉化創新兩方面入手，將粵劇電影打造成既兼具傳統粵劇藝術又開放創新的被大眾普遍接受的新的藝術形式，為傳統藝術的革新提供重要的經驗啟示，打破傳統藝術封閉狹小的局面，走向更廣大的藝術空間。

（一）揚棄繼承:幫助傳統粵劇融入新的時代環境

時代觀念和時代思想一直在改變，總體方向是前進的，每個階段的傳統藝術必然帶有舊時的觀念與思想，在新的時代將傳統藝術中的舊時觀念、思想進行揚棄，找到一條符合新時代的發展道路是對傳統藝術的最大的保護、傳承與發展。“揚棄”并非是一個“全盤否定”的動作，而是客觀看待傳統粵劇，對傳統粵劇中符合現代審美的部分進行保留和發展，對不符合時代的部分進行舍棄。在新的時代語境下，傳統粵劇的藝術表現形式與當下流行藝術的藝術表現形式相比顯得過時且缺乏新意，與當代大多數人的審美偏好相左，其傳播方式具有很大的局限性，跟不上追求高效率的生活節奏，想要讓傳統粵劇在新的時代環境下活起來、傳下去，就必須揚棄繼承。

第一，揚傳統粵劇之精神韻味。粵劇既是世界級非物質文化遺產，也是中國傳統戲曲藝術的突出代表，具有極高的藝術價值。在新興流行藝術層出不窮的新時代環境下，具有深厚文化底蘊的傳統粵劇比流行藝術多了傳統戲曲藝術獨有的、經過歷史積淀的精神韻味。此外，傳統粵劇中詩意、含蓄、情緒濃重的藝術表達符合中國人從古至今的審美偏好，也是大多流行藝術所缺失的。

第二，棄傳統粵劇之刻板形式。傳統粵劇演出需要舞臺，開放式的表演空間既是它的特色也是它的局限，單一的表演形式使得許多對粵劇有興趣但無法實現現場觀看的觀眾心有余而力不足，在新的時代環境下想要長足發展、被大眾普遍接受就需要對不符合時代發展的表演方式進行革新。此外，傳統粵劇的唱詞多是用舊時的粵語詞匯，進入二十一世紀后大量非白話地區務工人員遷入廣東，加之普通話的普及，傳統粵劇的唱詞在現代語境下顯得有距離感和時代感，若是在唱詞中結合現代語境進行合理的調整，改變晦澀難懂的部分，更易于融入現代人的生活。

（二）轉化創新:幫助傳統粵劇創造新的發展活力

由于傳統粵劇自身存在局限性導致其無法很好地融入新的時代環境，在各門類藝術相互交融的時代，傳統粵劇應積極轉化創新，打造符合時代發展要求的、被大眾所普遍接受的新的藝術形式。粵劇自形成以來，一直敢于創新、開放包容，有學者研究發現關于研究粵劇歷史的大多流行論點都認為“明清兩朝在廣東流行過的弋陽腔、昆腔、梆子腔、徽調、漢調等都與粵劇有血緣關系”［10］，此后粵劇又與其他劇種進行藝術交流，吸收和借鑒其他的藝術形式。“創造新的藝術形式、推出新的符合這種時代要求的藝術作品，就決定了這種藝術門類的顯示方向甚至是生存保證。”［11］將傳統粵劇進行轉化創新，借助流行藝術的優勢打破傳統粵劇封閉的狀態，擴大粵劇的社會影響力，順勢帶動傳統戲曲藝術的創新，為傳統戲曲藝術的發展提供一條可行的前進路徑。

第一，發揚粵劇電影。電影具有傳播范圍廣、傳播效果佳、受眾范圍大等優點，加之電影技術的成熟，符合時代發展的需要，雖不是新興的藝術形式，但電影仍然是當下最受大眾歡迎的藝術形式之一。以粵劇電影《白蛇傳·情》為例，雖然影片中使用了大量的電影特效來增加戲劇沖突的逼真性，具有明顯的電影特征，但始終保留著粵劇唱腔的特質和戲曲舞臺形式的韻味，既不失電影藝術的特性，又增加了粵劇的可看性。粵劇電影給傳統粵劇甚至傳統戲曲藝術新注入了的生命力，指引了一條可以前行的革新道路，電影藝術中的特效技術和蒙太奇手法，改變了戲曲舞臺上突破不了時間和空間局限的難題，將不同時間和空間的劇情畫面藝術性地串聯在一起。《白蛇傳·情》作為具有代表性的參照物，對粵劇電影以及傳統粵劇的傳衍和革新不僅具有深遠的影響，還提供了寶貴的經驗。

第二，將傳統粵劇與流行藝術進行互融。當今的流行藝術對傳統藝術來說，既是挑戰又是機遇，傳統粵劇借助現代化的藝術手段可以全方位地向大眾展示粵劇的藝術魅力，改變人們熟知的藝術形式，傳統與現代不同的藝術形態合理融合、相互交流、取長補短，有利于傳統藝術的多樣性發展，產生更多符合新時代審美偏好的藝術作品，吸引年輕受眾群體的關注，開辟一條符合時代語境的粵劇創作新道路。在新的時代環境下，傳統粵劇與流行藝術結合是雙贏的局面，既豐富了符合現代審美的藝術形式，也對傳統粵劇進行了有效的創新。流行藝術給傳統粵劇提供了全新的創作思路，不僅可以將經典劇目永久存留，而且利用流行藝術的技法可以對粵劇進行藝術性改編，增強藝術效果。

五、結語

粵劇作為世界級非物質文化遺產，肩負著振興中國傳統戲曲藝術的重任。 隨著時代的發展，傳統粵劇也經受著從繁榮到衰落的過程。由此，為傳統粵劇探索出一條符合時代發展需要、符合現代大眾審美追求的創新之路迫在眉睫。粵劇電影《白蛇傳·情》的成功預示著在新的時代環境下傳統藝術可以嘗試依靠其深厚的文化底蘊和藝術價值與新興的流行藝術相融合創新，提高大眾對粵劇的認知和了解程度，為粵劇提供了發展機遇。傳統藝術在未來的發展趨勢中，以粵劇的創新路徑的為參照物，利用新的藝術形式向大眾展示傳統藝術的藝術魅力與藝術價值，同時表明傳衍的決心與變革的可行性，促進傳統藝術的繁榮發展，弘揚中華優秀傳統文化。